宋词三百首（作家榜经典文库）的读后感大全

《宋词三百首（作家榜经典文库）》是一本由[清] 上彊村民著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：99.80元，页数：781，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(一)：简评

记得在高中的时候，买了一本书，唐诗、宋词和元曲各三百首。 现在想起来，书籍应该是盗版的，不过总是一种启蒙。其中的大部分唐诗记住了，一半左右的宋词有了印象，少一半的元曲有了概念。 从数据来说，结果不错。 意想不到的，对宋词第一篇，心心念的，偶尔也改上一两个词语，自娱自乐。 这本书，内容很多，不仅仅有作者的简介、词的内容 基本的注释，重要的还有配套的图画，这个应该是流行趋势。增加一个纬度的展现，加深印象的重要方式。 当然制作的很精美，也是很适合收藏的。

《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(二)：宋词三百首美不过唐诗三百首

词应歌之，歌应韵之，调之不存，词焉得味？

熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。宋词不是这样，读完宋词300首，不会写词的还是不会写词。个人理解，词比诗难。所以很多词都没有传承下来，而且词牌名也非常的陌生。词整体来讲的话，都是一些悲春伤秋很伤感的居多。跳脱出五言七言的字数限制，可又不如古体诗活泼，灵动。受制于词牌名，用韵，用律必得小心，没有曲调，不如明清小说通俗，所以流传人口的都是经典。字数的限制也使词不如同朝散文抒怀尽兴。嗯，好多物、意、指代、借喻用词都一样，读完稍乏味。所以，宋词不必读三百首，读经典的，读喜欢的作者的。门外汉说错轻拍

《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(三)：以理科的眼光看宋词

高中为了六分的诗词填空，狂背了六本语文课本，现在想来，当时也不是真的要跟一分两分死磕，而是真的爱极了韵律美感的诗句，抑扬顿挫的从口中倾泻而出。

宋词三百首

正文：以理科眼光看宋词 大概文艺青年都会经历写诗的矫情。在上课的间隙，上班的空当，看着外面的微风细雨春光乍泄，想想自己的愁思情爱万分纠结，然后情不自禁的信笔涂鸦几句小诗。 一、开头热热身 这本宋词我看了很多遍。虽然境界不够，弱到每次苦读都需要对照翻译，但在不对照翻译的时候，多多少少也能体会到作者的一丝意境。 诗么。无非感情。 欲还还休，轻纱遮面，素手掩眸，若影若现。 比如把清风，明月，山林放到一起，就是孤凉的美。把垂柳，白堤，湖泊放到一起，就是闲适的美。把阑干，幽月，蜡烛放到一起，就是自怜的美。把荒山，野渡，老翁放到一起，就是寂静的美。当然，这是表象，除此外，大部分还是要看作者的感情。 二、宋词简介 诗词很美，在陶冶情操的同时，也从另一方面反应了当时社会的文化，政治，经济，和风土人情。 宋词远在梁代便有了雏形，中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛，晚唐时，花间派温庭筠，还有以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的文体，开始成熟定型。 进入宋朝后，安居乐业，歌舞升平的盛世淤积到位，词坛气象鼎盛，盛美并臻。晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、宋祁、张先、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、岳飞、李清照、辛弃疾、陆游等等一系列优秀的词人相继而出，缔造了中国最美的词文学殿堂。

三、理科梗 文科生：叶的离开，是风的追求还是树的不挽留。 理科生回答：是脱落酸 忘了在哪看过一句话，说当今诗界，写诗的人比读诗的还多。虽然有些夸张，但肯定也反应了一部分真实情况。 我是理科出身，拼命学习理科的时间中，也有一段时间头脑短路。 比如看到轿车过桥，下意识的受力分析。出门晒太阳，就想起光合作用。一个物体从高处落下，立马想到自由落体，看到铁块，立马想起来钠镁铝硅磷。 前段时间转锦鲤火爆，看到朋友圈里一条动态独树一帜：以后别再转锦鲤了，不知道么，能转运的只有tRNA。 四、以理科眼光看宋词 关于宋词。赞美之词太多，在这就不再多说了。 剑走偏锋，以理科生的思维分析一下宋词。 先说，我个人是非常喜欢宋词的，以下纯属换位观点，如有不当，一笑置之，毕竟我也不是全信自己写下的话。 宋词虽然写的很多，但题材很少，总结一下。 主旨：伤春悲秋 关键字：伤春，相思，失意，离愁，送别，仿旧，愁恨，念远，羁旅，思归，香闺，怨妇。 春景图：青山，湖泊，水鸭，绿柳，微风，润雨，双燕，烟树，春风拂面，乍暖还寒，莺飞草长，春光漏泄。 秋景图：碧云、黄叶、寒波、翠烟、绿草、红日，天高云淡，秋高气爽，叠翠流金，层林尽染。 一般情况下：上阕由景入情，下阕直抒愁怀。 主要题材： 春日怀人，伤春怀人，念远怀人。 临老伤春，伤春惜时，初秋哀愁，暮春闲愁，别情相思，思归之怨，香闺恋情，故地重游，伤别念远，闺中念远，托物寓怀，伤春怀旧，青春恋情，离别相思，访旧感怀，留别所欢，忠贞不渝，怀才不遇，睹物思人，春日感怀，怨别伤春思妇，羁旅失意思家，怀古悲秋闲适，惜时感怀念远。 至于什么景色开启什么心境，除了约定俗成的那几个景色，其他大部分还是要看作者的心情，开心了，青山湖泊碧云黄叶就是开心，难过了，青山湖泊碧云黄叶就是难过。 托物言意，全凭心情。

《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(四)：自恋和颓废的美感

这本宋词装帧的很精美，拿到手上的时候，看到精美的书页，都有点不忍翻开，不忍打扰的局促。

而且这本宋词的内容排列本身就有一种美感。

宋词三百首

正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种文学形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐代不一样，唐代的愁是不会被自闭到个人化的、绝对孤独的体验当中去的。可是再看李煜等诗人的词，总是晚上一个人睡不着觉，在绝对的孤独当中和自己进行对话。 这其实也是一种颓废，但恰恰是这种颓废带来了美感。 虽然很多正统是拒绝颓废的，但是，你可以看到，在西方的文化当中，颓废有着特殊的美学上的意义：是指经过巨大的繁华之后，人开始转向对于繁华的内在幻灭的感受，这叫作“颓废”。 所以你看，这点上，咱们还是可以骄傲的，因为咱们更早发现了颓废的美学。

《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(五)：沉香千年，燎燃宋词之美

伴着马蹄声，我曾遥想向远方奔腾而去。远方的道路，“道阻且长”，可我总期盼可以高歌于途。在这其中的路途，最幸福的是与宋词的邂逅，如置身青石小径，缓步款行，没有太复杂的想法，只是风帆一叶渡过海洋，振翅一飞翱翔天宇，然后就赢得那个“烟波浩淼鱼鸟情”的宋代的款款风致。

没有料想可以和这么美的书相逢呢，原以为三百首宋词无非薄薄数十页纸张罢了，未料到可以与这么美好的书籍相逢呢，这本《宋词三百首》带来的真的满满都是惊喜。单纯捧在手里的那份沉甸甸和轻缓缓就已经撩拨了心弦了。在面对遥远的时空时，我们采取的始终只能是怀想，而纸质书最大的优势是，可以将那缥缈的思绪用最真实的情感给点燃，然后让你感知，什么才是美丽。试翻其中几页插图，可谓美轮美奂。

于是，这次与书的邂逅带来了与以往完全不同的体验。沉浸《宋词三百首》带来的这个全新的世界里，我只愿意对名利缰锁放声高歌。绿水本无忧，只是因为清风皱眉，荡起的涟漪会在此刻泛于心头。青山原不老，因雪而白头。假如可以沉浸在一本书之中，便可以熏得如麝兰气，然后独思山水之间，生在红尘却不染得尘俗之气，守得灵台清明，心灵清净。这宁和让我瞬间想来也曾浸润过浓浓书香的海子所说的话：“我要做远方的忠诚的儿子，和物质的短暂情人”。守得住此刻这宁静的徜徉，我们才可以摆脱物欲的困扰。生而为人，自然不能免俗，悄然读书，就可以静静抽离。

宋代词人中有两个特别喜欢的，一是欧阳修，二是周邦彦。

缘何？

因为他们的词纯粹，对于填词写诗，有自己独到的坚持，“足不强则迹不远，锋不括则割不深”，欧阳修乃当时的文坛领袖，却少了那豪右风气，只是愿意自己读书，“三上”的读书与刻苦让世人敬佩，周邦彦则是韵律一道的高手，自制的长调曼妙，都是传世的佳作。在他们这一代人中，填词写诗更多的是让心灵充实，修得一身精气，所以所写的词总是清欢却安然，多一份读书人的优雅，这就是后世人所不及之处了。可以带着这不变的执念去盘山涉水的人，才得以在宋词的这天地间赢得赞誉。宋词中，有另一个大家——苏东坡。在独坐江心之心，他曾豪言“大江东去浪淘尽”，虽然一生飘扬，自叹“小舟从此逝，江海寄余生”，只不过留下的名篇颇多，即使多次被贬，还是包邮宽广胸襟，无需让人介怀太多，所以江中之月常映于杯中，两岸漆黑，却又明亮双眸，波涛汹涌，却浇不灭满腔热情，所以“左牵黄，右擎苍”，所以可以豪言“西北望，射天狼”，人生处境并不能左右他，却带给了他更多的感悟，

宋词之美，就美在可以入午后漫步伊甸园时突兀而来的一阵花香，可以释放千年来文化的积淀。诗意，往往来源于生活，又丰富了生活。美丽总是不经意才可以感知的，愿你在阅读《宋词三百首》的时候，也可以收获到你自己不同的感悟，然后，在某个安然的下午，获得恬然的诗意。