《逝》读后感锦集

《逝》是一本由尹川著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：49.00元，页数：238，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《逝》读后感(一)：并不孤独

关于梦想和迷茫的小说看了不少，漫画还是初次读到。确实中国的漫画业还在起步阶段，能拿得出手的漫画机会寥寥无几，停留在典故性和传记性的作品层面，这是个让人郁闷的产业现状。作为一个在日本获奖的漫画《逝》虽然不是最好，获得的肯定也是让许多漫画人燃起希望。

矢口高雄评价道：中国的漫画还处于发展阶段，而尹川先生作品中的那倦怠的气息，颓然的年轻人的形象，展现出了至今为止中国漫画史上还不曾有过的一面，所以让人耳目一新。

虽然漫画风格承袭日本漫画的精髓，不得不认同的也是“一切艺术都源于模仿”，在模仿中创造出属于自己的独特意境，模仿中渐渐树立自己独特的风格。

《逝》描绘了一名青年创作者十年间的情感生活和心路历程。当下的他，与我们很多人无异，一个人做菜，一个人吃饭，一个人逛街，一个人工作到深夜。而过去的他，风华正茂、激情勃发。我们多么熟悉这样的身影，他们才华横溢，对生活毫不畏惧，对未来不屑一顾，内心燃烧的激情点燃了一代又一代人。 这其实是一场向青春告别的仪式，人们在梦想的名义下四处逃窜，靠向金钱，靠向地位，靠向名声 ，多少人迷茫不知归途，多少人惶惶不可终日，多少人回头便是故乡。

故事虽然简单，带给我们颓然和迷茫却值得思量。在这个追求效率的年代，尹川依然坚持以手绘的方式来创作漫画 ，就是对自己的孤独宣战。

《逝》读后感(二)：梦想的代价

这个世界上有很多东西都不是永恒的，它们会逝去，其实这并不可怕，可怕的是你不知道它是什么时候逝去的。 《逝》是漫画家、动画导演、北京电影学院动画学院客座讲师尹川创作十年的心血，这部漫画也获日本国际漫画奖银奖，是首部获此殊荣的内地作品。 《逝》是一位年轻的音乐人追梦的故事，他追求自己的理想却被生活一次次打败，他一直没有什么出息靠着妻子生活，却在三十岁时发生了转折，遇到了一个给他灵感的人完成了《逝》，得到前所未有的荣誉，成为了家喻户晓的名人，可是在同时他也逝去了重要的东西，而自己一开始却没有感悟到，没有发现他沉迷于自己的创作时失去的爱情，没有发现成名后自己失去的精神，其实他失去的又岂只是这两样？当年的一起组乐队的兄弟们在他出名以后就解散了各奔东西之后一直也过得不好，十年后他再次遇见自己的精神，他能否重拾当初的梦想，重拾最初的精神，找到最初的自己。 每个人都会有梦想，随着我们长大，大部分人的梦想可能早早被遗忘，他们逝去的是少时的自信，少时的天真，只有小部分的人完成了梦想，而这些人里很多人都是用很高的代价换来的成功，他们在成长的道路上步步艰辛，他们摸索着前进，在这条路上他们能遇见了许多人，这些人和自己一起努力朝着梦想奋进，但是天下无不散的宴席，他们终究要朝着自己的目标奔去。在梦想的道路上我们会逝去许多自己平时注意不到的东西，爱情，亲情，友情这些被你忽略的情感都可能离你而去，而你一开始也发现不了，等你发现的时候早已来不及追悔，逝去的终究还是逝去了。逝去的是你留不住的，逝去的会是你记忆里最美好的，那就让这么美好成为你努力的动力。 梦想成真是每个人都渴望的，梦想的旅途就是教会你成长，为了梦想必然是要付出代价，那些逝去的正是代价，所以你自己的梦想必须是成功，你需要体会到梦想成真的喜悦，才能弥补你逝去的美好，逝去的就让它逝去吧，把握住当下才是自己该做的。把梦想实现，并且朝着更大的目标奋斗，不辜负自己的付出，就是对自己最大的回报，就是对自己人生路上交的最好的答卷。 逝去的是你抓不住的过往，能抓住的只有你自己的梦想。

《逝》读后感(三)：逝”与“逝”

不知道是否有人在看到我这个标题的时候会想到鲁迅写的一篇散文《秋夜》，书中是这样描述的：在我的后园，可以看见墙外有两株树，一颗是枣树，还有一颗也是枣树。这句话表现了作者对孤寂的不满也可以是对新鲜事物出现的渴望。这也是我为什么用“逝”与“逝”作为《逝》书评的标题的原因。 “逝”这个字包含了太多意义——死亡、消失等,无一不是悲伤的含义,但是谁的生命只有一成不变的美好？恍若童话故事般？答案肯定是否定的。人只有在不断消逝的时间中打磨，才能慢慢的成长起来；只有在不断失去中，才能学会懂得一些道理。但是不要忘了“逝”在古代通“誓”表示决心。因此，我在看到书名的第一眼起。就被吸引了。我怀着期盼的心情看完了它，希望这本书和我想的一般，结果让我非常开心，不愧是获得国际漫画奖的作品。 这本书主要讲了主人公偶然遇见故人使他对过往产生的种种回想。由于主人的职业特殊性，让他不得不承受一些压力。比如靠老婆养活而被他人嘲讽……这让我想到了古代的科举制度，在特定的条件下，而滋生出这样的一群人，他们把“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”作为座右铭时常挂在嘴边，然后摇头晃脑在之乎者也，至于是不是真的用功了这不得而知。当然，古代和今天并不能与之相比，且当做玩笑话一看而过吧。主人公在追求自己的梦想的过程中，最后失去自己的妻子和朋友，以作品《逝》献给他们作为纪念。 看完这部漫画，让我对作者不禁肃然起敬，他写出了当下年轻人的尖锐却又不失理性，让他们有着年轻人应有的热血，憧憬，有着为了梦想奋不顾身的决心，有着颓废但是却因为某些原因可以立刻振作，想要把这些相互矛盾却又不冲突的表现出来是很不容易的。绪论中矢口高雄评价中国漫画总体现状：更多的是典故性和传记性的作品。仔细想来还真是那么回事，中国有着几千年的悠久历史，受自身文化的影响，无论是创作还是干别的事，总是维持着中庸思想，被太多东西所束缚，导致该迈出去的那一步迟迟不肯迈出去。国人一直期盼我们的漫画能够有所进步，在现在看来关键就是要有所创新，才能取得更大的突破罢。喜欢这个漫画的另一个理由就是；它让我一个门外汉觉得这本漫画看的很舒服，不乏有配色原因和人物形象的塑造，这些都把读者的眼球抓的紧紧的，可以说是一部好作品了。 往日不可追，来日尤可期。无论是消逝的时间，还是远去的青春，我们都要把握住当下，选择一件自己认为对的事情并与之拼搏，有决心和勇气去追逐我们的梦想，在追逐中慢慢成长，这才是“逝”真正的含义。

《逝》读后感(四)：指缝里的流沙——《逝》读后感

By Echo

《逝》应该是我这十年内唯一一本读的很认真阅读过的漫画书吧，我以为我已经过了那种可以一张图片看很久的年龄，而我习惯的，已经是一目十行去飞快的提取重要信息为我所用的阅读模式。或者说，成长已经让我变的更加地务实和功利。而这本书，像是山涧的一股清流，让我忽然停下了脚步，想要去看看这些年从我指缝里淌过的流年。

用了很久的时间读完，将书放置一旁，有种奇妙的饱腹感，但是同时有一种空无一物的感觉。或者，这便是本书想要带给我们的，或者，这便是成长本身——看似拥有了整个世界，却又好似一无所有。就好像我们穷极一生去追求我们以为的梦想，可能到终点的时候发现，我们所追逐的所谓梦想其实徒有虚名。我们在岁月里投下长长的剪影，而重要的是我们曾经来过，曾经拥有，曾经失去。

故事其实很简单，一如我们看似简单的人生，一个四十不惑的音乐家邂逅故人，勾起回忆的伤，过去、现在、未来在同一个维度相遇、交叉…… 亲情、友情、爱情在现实的熔炉里从现在式变成过去时，又从过去式变为将来时。而立之年，他成功了，也成功的失去了生命中最重要的两个女人。十年之后，四十岁的他和过去的他，她，她在现实中或是回忆中重逢，不惑之年的他，真的不惑了吗？

我在想，这个故事打动我的是什么？尹川是我所在的这座城市里最打动我的艺术家，他有着非常强的讲故事的能力，以及一颗依然天真柔软的心。读这本书时，我好像是在读他，读我，读这个时代的困惑和成长。而真的触动人的，不是那为数不多的文字，也不是一张张精美的画，而是所有的文字和图片相得益彰之后渗透出来的那种近似残忍的真实。

他画的是自己，是我们，是这个时代，这个年龄我们所体验的真实。谁不是一面努力追求，一面痛苦的面对失去，遗憾着、修复着，快乐着、痛苦着。当我们的人生按下启动键的那个瞬间，当那颗精子奋力奔跑的时候就铸就了我们奋力奔跑的命运，我们竭尽全力的去想要追求梦想，过好这短暂的一生，却也不得不在这个过程中去接受直面生活的真相和无奈。岁月就像是指缝里的流沙，我们奋力想要去抓住些什么，最后却会发现，最后一粒也会在我们的努力中悄悄溜走。

那么生命的意义又是什么呢？若注定失去，又为何要那么用力呢？《逝》的美好就是在于他记录了美好的过程，一如我们美好的人生。或者“逝”本身也是一种激励，激励我们用力的去体验其中或美好或悲伤的过程。

漫画的结局是开放的，真相是不可预知的，可预知的未来不是真相。而生活，不正是如此吗？因为这种未知性而充满诱惑。

《逝》读后感(五)：成长总是会遇到很多人，也会失去很多人

听着雷光夏的《逝》这首歌，不知不觉把《逝》这本书翻完了。的确很合适。

读完才猛然发现书中从头到尾没有一个人名出现，但这并不影响阅读，甚至觉得这样反而更好，大概这本就是个不完整的故事......

全书用倒叙的手法将当下与十年前的故事串联在一起，构成了一场寻找过往的旅程，也是一场从逝去到收获的回归之旅。

故事主要讲述了一个年近30岁的生活窘迫且精神颓废的音乐家，一直孜孜不倦地追求自己的理想并最终完成了他的音乐作品获得了他所期望的音乐名誉，但当这一切都来临的时候他却发现在实现理想的过程中，他却失去了某些东西。

极少看到这种类型的作品，自己平时还蛮爱看漫画的，这种题材的还是第一次看。该漫画记录了当下一部分青年人的真实生活状态，颓丧或迷惘的心境，以及青春里的一部分我们的样子，从自我价值的怀疑到追求自我，从舒适状态下的顺从现实到竭尽全力打破现实及束缚，理想、现实、奋斗，挣扎相交错。

尹川用画笔将这些情绪完美地展现了出来，分镜创造很灵活，十分流畅，使得漫画很有电影画面感与真实感！最好的漫画分镜就是给你一种在看动画的感觉。尹川的漫画就是如此。而且可以看出十年后的画风线条更加成熟，作画也更加细腻，色彩也很好，感受到了作者的用心。很喜欢这种风格，有自己的特点。相信十年不仅是男主慢慢前进的十年，也是作者默默前进的十年。 尹川说，他也在这样做：我会继续创作下去，因为相信那个理想的时代还会到来。只是我不会等，而是会默默地去做。

青春总是有那么多忧伤的故事。后来，越来越长大，也越来越不能接受悲剧，电视剧、小说听说结局是悲剧的，总是会自动跳过，感觉没有那么有勇气。

比起逝去，宁愿不曾拥有，所以变的越来越谨慎，珍惜每一个对自己好的人。成长总是会遇到很多人，也会失去很多人，这也许就是成长的过程吧。