《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》读后感100字

《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》是一本由[日] 白川静著作，后浪丨四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》精选点评：

●比从神话到楚辞那本好一些

●初中读品中文人时就特别稀罕陶陶 然后看了这本书 更爱他了 哈哈哈哈

●显然，白川静对文学评论的撰写也有自己的出发点，两本书的故事性更强，在文言文和白话之间的转切得当，有时候还有些语言上的幽默调侃，所以读起来并不费劲；当然，很多不认识的字增加了阅读难度。但有点遗憾的是，这样两部着重对中国古代文学的评论研究，只是点对点地提出作者就某一个文学特征/文学事件/文学结构做出的分析，并没有形成系统的中国古代文学“历史”的贯穿感，所以副标题“从神话到楚辞”“从《史记》到陶渊明”也并没有体现出“从……到……”的连接感，只是刚好说到此处，便由此展开。

●看完才知道还有上册，这本是下册。从司马迁、辞赋、乐府与古诗、建安文学、正始和太康最后到陶渊明与谢灵运。他提出了士人命运的话题。屈原、司马迁、司马相如、曹植……他们命运各不相同，所体现士人风骨也各不尽同。恨我君子志，不获岩上泯。这不仅是谢灵运的心声也是很多士人抱负不退而求其次的要求。在风雨飘摇的年代作为临终遗言而流传至今。这何尝不是一种启示。

●几乎是在公交车翻完这本书的，然此书给我的启示常令悬置于人间摇摇晃晃的我虎躯一震:文人对于文学形式的选择与自身的生活态度密不可分（如司马相如选择了赋体而贾谊选择了辞体）而生存方式（即实践本身）就是文学。作《史记》的司马迁刚好处于战国到秦汉（客）与汉魏以后（士）两个时代的分界线上《史记》并非像普鲁塔克的《英雄传》那样将英雄类型化而是通过人物命运来将历史呈现出来。文中考据资料的理性逻辑分析相当可观。如针对陶潜的《桃花源记》先从其父陶侃曾复命前往秦汉时隐入山中的“武陵蛮”进行过镇压后被蔑称为“溪狗”贬讽为“俗异诸华”入手，再着眼于当时道家盛行的山岳信仰及慧远创莲社破戒邀请等具体事件，结合老子小国寡民的渊源，得出《桃花源记》并非是乌托邦的故事，应将其作为反文化主义如是观。无论士客逃世愈切向心力愈强

●可以感觉深度很强，可惜太过于小众的选题，除了史记可读性强，其他实在读不下去

●所谓的埋木出穗，即是用游离粘连的结构主义统辖文学史中的「命运」主题，这么写连司马迁都伯罗奔尼撒起来了XD

●白川静的写法打通了史料和诗歌作品，语言流畅甚至部分段落颇有文采，有一种和当时士人休戚与共的感同身受，这的确是西方汉学家无法企及的。但到底是面向普通读者的入门书籍，仅有助于理出中国古典诗词形式演变的脉络及其社会背景轮廓，没有更深入的分析，和日本诗歌的比较也浅尝辄止。如果是有一定积累的读者，会觉得没什么启发和新意。

●我选择学陶渊明，不行就撂摊子，废宅在家里，采菊东篱下，悠然见南山。

●非常不错的一本中日比较文学普及读本，对于有一定日本文学基础的读者来说会有更多收获，作者的汉学功底值得肯定，从一个比较新鲜的角度解读了汉代到魏晋南北朝文学流变的内在原因的同时还附上了与日本文学的比较，体现出了一些新的东西。

《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》读后感(一)：日本文学家眼中的中国古代文学

8分。

第一次读白川静，就能发现很多有趣的视角。在文学评论里的比较是不可避免，除了常规用当下时期的记载来横比，以及后来者对前期考证的纵比，作为研究中国“文学”及“汉字”的日本殿堂级人物，白川静还参考了很多外国文学（特别是日本文学）相应或者相似题材的文学作品，来体现所研究对象的特征，而且处处引经据典，佐证都是信手拈来。这里面就会有作者饶有兴趣的主观点，有些结合史实和材料看来，颇具新意（比如对“挽歌”的分析）；但有些就只能是用大意去揣度和猜测，像是提供一个方向，读者大可以自行去理解。

显然，白川静对文学评论的撰写也有自己的出发点，两本书的故事性更强，在文言文和白话之间的转切得当，有时候还有些语言上的幽默调侃，所以读起来并不费劲；当然，很多不认识的字增加了阅读难度。但有点遗憾的是，这样两部着重对中国古代文学的评论研究，只是点对点地提出作者就某一个文学特征/文学事件/文学结构做出的分析，并没有形成系统的中国古代文学“历史”的贯穿感，所以副标题“从神话到楚辞”“从《史记》到陶渊明”也并没有体现出“从……到……”的连接感，只是刚好说到此处，便由此展开。

《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》读后感(二)：短评

以命运概括整个汉魏两晋文学，将作家群体以司马迁为界，前后分为客、士，文学的自觉随着作家对命运的自觉逐渐发展。总的来说还是时代使然，前汉上升期，赋文史传全为显示大汉天声；东汉后期党锢之祸对文人心理带来的影响是极度重要的，直接促成了儒学的崩溃与玄老的兴盛。这一时代早已不同春秋战国那般五彩斑斓，士人已经被禁锢在儒教的思维定式里，并且在社会上不再具有曾经的高度地位，因而形成的多是衰世之哀，这种统治阶层内部的混乱不断积累最终拓展为整个社会的崩溃，遂成乱世之音。但实际来说，三曹七子与十九首内的感慨大抵是相近的（自然有一些不同），这就是因为统治阶层本身精神状态在汉末与建安时代是一以贯之的。正始太康玄风随何王而盛，争乱也逐渐转变为贵族内部政治斗争，因而风格内转、避重就轻也成自然。刘宋时代偏安一隅但也相较稳定，士人感慨与前代异，陶谢均述己情，一则忘忧田园一则遍访名山大川，然谢未能胜陶者，在执，山水精工愈雕琢愈显其孤独，陶之自然则愈平实愈唤醒人心，故虽均有开创之功，陶得以出己而化大，谢自拘束也。

总的来说，白川静此本可读性强，自有线索贯穿，不似国内文学史写法，但也因此，未若袁本条晰理明。同时年代久远，亦多可商榷处，对初学者而言益处多，对进阶者言则显得乏善可陈。

《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》读后感(三)：士人命运与文学的发展

我对中国古代文学知之甚少，这次趁假期，翻阅了《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》一书，对西汉初期到魏晋南北朝时期的中国古代文学的发展与士人的命运有了了解，同时从文学作品中窥探出当时的社会政治。

《中国古代文学》一共有两本，分别是《从神话到楚辞》和《从《史记》到陶渊明》。它们均以时间轴，讲述中国古代文学的发展史。

封面

作者是日本已故著名汉学家白川静。他曾获得日本文化领域的多项大奖。

他运用比较文学的视角、严谨的考据，以及民俗学与宗教学的分析方法，在《从《史记》到陶渊明》中阐述了他对西汉初期到魏晋南北朝时期的我国古代文学的深刻见解。

史记是一部命运之书

作者白川静说：司马迁生活的汉武帝时期，是古之豪侠之风尚存和官吏制度逐渐形成的新旧交替的大变革时代。司马迁深切关怀人类命运，认为命运是由人的自主选择决定的。

所以，司马迁把《伯夷列传》放在列传首位，借传说中的古代高逸之士，来表达自己的命运论，同时描绘出士人的生存之道。

《史记》并没有解决命运带来的问题，是后世人背负起了《史记》中所记载的各种生活态度以及命运实践。

创作诗兴起于建安时代

书中说：建安时期是一个猜忌与危惧的时代。国家秩序崩塌，军阀混战，士人的官途被切断，只能于臣从身份之下生存。

面对不安定的状况，士人们不得不直面命运的问题。他们将内心的慷慨精神以文学的形式表现出来。比如曹植的“高台多悲风”，就表达了当时士人们的普遍心理。

在这样的时代和社会环境下，创作诗围绕着如何与命运抗争的主题逐渐发展了起来。

不是很客观的地方

作者白川静认为一些中国古代的歌谣不是中国古人创作的。比如著名的《上邪》：

上邪 我欲与君相知 长命无绝衰

山无陵 江水为竭 冬雷震震 夏雨雪 天地合 乃敢于君绝

白川静提出两点原因：一是我们中国人是内敛的，不会激烈地表达情感，更不会自由奔放的表达爱情。二是白川静指出全文采用的不规则句式，与日本的囃子词类似。

不过，我觉得他的这两个理由有点站不住脚。

一是因为我们中国人内敛含蓄的性格，主要是几千年封建礼教教化的结果，并非在古代就是这样的。所以作者白川静是用现代中国人的性格特点，来推测中国古人的性格太牵强，太不合理。

二是《上邪》的句式与日本的囃子词类似，或许是日本学中国的句式。

《从《史记》到陶渊明》勾勒出我国古代士人努力把握命运的人文群像，同时也揭示出社会政治影响着士人的命运，士人的命运又影响了文学的发展。

（作者笔名：青绿）

《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》读后感(四)：到人所不到，道人所不道

白川静是日本著名汉学家，毕生致力于汉字学、金石学、中国古典文学研究工作。他对学问的热爱达到了痴迷的地步，他的白川研究室每晚总是灯火通明到十一点。在做学问这件事情上，他的名言是，学者80岁以后才能成为真正的学者。

白川静在67岁时编定的《中国文学史》，是集合其中国古典文学研究成果的代表作。此书分为《从神话到楚辞》、《从史记到陶渊明》两部。第二部《从史记到陶渊明》书如其名，从《史记》说起，全面描述总结了西汉初期到南北朝时期中国文学史的变迁。本书自司马迁、汉赋与乐府，讲至建安七子、竹林七贤、陶渊明、谢灵运等文学派别与著名诗人、作家的人生经历、创作道路，内中常有发前人所未见之处。

读过此书之后，许多历史疑问得到一种原来如此的恍然大悟感。

比如说，为什么生活时代距秦汉之际有百余年的司马迁在《史记》中关于鸿门宴的细节描写历历有如亲见，无论是数次暗示项王的范增，还是项庄舞剑、意在沛公的惊险，更比如樊哙生吃肘子的豪猛，难道司马迁是个历史穿越者，曾穿越到现场亲眼所见过不成？

日本汉学家白川静在《从史记到陶渊明》一书中认为，陆贾所做的《楚汉春秋》是《史记》创作的蓝本之一，《项羽本纪》中关于鸿门宴的精彩描述基本都来自《楚汉春秋》中的记述。

不但《楚汉春秋》流传至今的部分佚文记录了相关资料，且白川静认为，只有亲身经历者，才能对鸿门宴做出如此深入细致的描述。

据《高祖本纪》所载，刘邦在攻陷咸阳前，派郦食其与陆贾二人对秦将以财宝相诱，可见鸿门宴事件发生时两人应都在现场，所以陆贾才能将鸿门宴的场景写的如此翔实生动。

而司马迁的《项羽本纪》如此精彩，也与采用当时史料的质量密不可分。

白川静还认为，《史记》中的一部分文章，比如《刺客列传》等篇章，是由司马迁之父司马谈编撰的。

司马迁亲笔创作的，其实是《史记》中各篇的论赞部分，及发生于自己生活的时代并亲自见闻的事件。

当然，《史记》的确是由司马迁整理而成的。总体而论，司马迁的修史大业，是在其父司马谈打下的坚实基础上完成的。

以上观点，是日本文字学家、汉学家白川静经过细致翔实的考证得出的结论。应该说，日本学者严谨细致的治学风格在他这本文学史普及之作中表现的淋漓尽致。书中多有前人未关注或涉及的细微之处，令人常有豁然开朗之感。

比如，在注重门第出身的晋朝，出身名门，曾祖父为大司马陶侃的陶渊明，为何出仕之路走的如此辛苦，只担任过江州祭酒、彭泽令一类小官。

据白川静分析研究，除了因为他是陶氏家族的旁枝远裔之外，也与陶侃自身的出身有关。《晋书·列传第三十六·卷六十六》中说“士行望非世族，俗异诸华，拔萃陬落之间，比肩髦俊之列，超居外相，宏总上流。”

参照下《世说新语·容止》篇中陶侃被名流们讥讽为溪狗，受尽轻侮的经历，可见陶氏一族在当时的社会地位。

在这种大背景下，在陶氏族中身属旁支的陶渊明，自身所处之地隐士颇多，陶渊明的父亲似乎也并未出仕。陶侃之孙陶淡，也与陶渊明一样位列《隐逸传》。可以想见，在陶渊明所处的时代，陶氏家族已经失去昔日权势，隐居成为家族中常见的生活方式。

陶渊明年轻时也曾参加当时著名高僧慧远在庐山所创的莲社，虽然因会约中有禁酒的规定，没过多久就离开了，但对于这种结社隐居生活是有充分理解的。

所以，我们也可以理解，终生没有做过什么大官的陶渊明，在之后面对巨大的职场困境时，为何选择了归隐。这种决策方式固然有些路径依赖的味道，但更多还是与其所处具体环境，家世背景、性格特征有关。

除了以上两个范例，书中类似这种令人耳目一新的观点还有很多很多。

日本著名汉学家白川静先生在他这本代表作《中国古代文学》第二部《从史记到陶渊明》中除了延续日本学者一贯的严谨细腻的治学风格，还充分体现出一位汉字学者、金石学者深厚的文字学功底与考据功力。

虽然这只是一本普及性质的文学史论著，但书中常有到人所不到之处，道人所不道之言，其研究视角之独特，个人见解之深刻，即使对中国古代文学史发展历程深谙于心的专业人士，读后也会有一些新的认知与收获。

《中国古代文学：从《史记》到陶渊明》读后感(五)：浓墨重彩的勾勒出中国古代士人群像

“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。”这是陶渊明的《归园田居》，诗人在用白描的手法描绘田园风光的同时，也巧妙地在其间融入自己的生活理想、人格情操。这种田园诗对为中国古代的，乃至如今的文人提供了一个心灵上的家园。

以“竹林七贤”和“兰亭名士”（谢安、王羲之、王徽之、刘惔、王濛、支遁、孙绰、许询等人）为代表的名士，以狂放不羁、率真洒脱而著称，形成中国历史上绝无仅有的士人群像。有过他们，是中国文化的幸运。

国外汉学专家一直对中国古典文化的研究抱有极大热情与迷醉，同时也出版了很多生动的研究专著。《中国古代文学（从史记到陶渊明）》为日本文字学家、汉学家白川静的代表作《中国古代文学》的第二部，述及西汉初期到南北朝时期的中国文学史，涉及司马迁、汉赋与乐府、建安七子、竹林七贤、陶渊明、谢灵运等文学派别与文学家。

作者具有深厚的文字学功底与考据功力，加之日本学者严谨而细腻的风格，遂使本书常发他人所不能道，视角独特，见解深刻。作者从将其作为理解西汉至南北朝之间企图摆脱国家羁绊、拒绝埋没于体制的“士人”精神的锁钥，勾勒出中国古代士人努力把握命运、遵循自然情感而生的人文群像。

01. 史家之绝唱，无韵之离骚

提及中国西汉到南北朝时期的文学代表作，就必须谈及《史记》。《史记》是中国史学史上第一部贯通古今，网罗百代的通史名著。《史记》对后世史学和文学的发展都产生了深远影响。其首创的纪传体编史方法为後来历代“正史”所传承。称为“二十四史”之首。同时，《史记》还被认为是一部优秀的文学著作，在中国文学史上有重要地位，有很高的文学价值。史记》对古代的小说、戏剧、传记文学、散文，都有广泛而深远的影响。

《史记》并非司马迁一力完成，而是父子二人合力编纂，且在编纂过程中引用了大量素材，两人的文学修养深厚，其艺术手段也特别高妙。某种极其复杂的事实，他都措置的非常妥贴，秩序井然，文字生动，笔力洗炼，使人“惊呼击节，不自知其所以然”。

如《项羽本纪》和《高祖本纪》中，年轻气盛、好勇斗狠的项羽，与世故老成的刘邦形成鲜明的对比，对待同样的事情，他们的言谈举止都不相同。项羽率直卤莽，刘邦持重刻深，宛然可见。如《项羽本纪》的“鸿门宴”中项羽的优柔寡断，范增的阴鸷远见，刘邦的智诈狡猾，都在紧张激烈的矛盾冲突中得到鲜明的表现。

02.特殊的政治局势演变出特殊的文化风流

从汉代到魏晋南北朝时期，在中国历史上算得上是非常重视文人、士人的时代。但由于从汉末至魏晋南北朝，政局一直处于动荡之中，各权势集团互相倾轧，斗争残酷，士人们自身的政治命运常常难以捉摸和把握，宦海沉浮，人心难测。

为了避开政治漩涡，士人本着“今朝有酒今朝醉”的原则，他们拼命放纵性情。正是因为名士们的生存状态是特殊的，所以才会有精神上的自由。他们掌握知识，但却不在封建统治体制之内。文化的力量在此显示出特殊的魅力，他们把自己的精神世界建立在了文化领域，这就使得他们的精神能够长存，并且形成了一种名士文化。这种文化需要特殊的性格，特殊的人格才能炼成。

拿《古诗十九首》来说，它其中描述的就是社会动荡，政治混乱。文士漂泊蹉跎，游宦无门。充满了离情别绪、人生的失意和无常之感。再提及“竹林七贤”中的嵇康，他在诗中创造了一个诗化了的人生理想境界，追求的是一种自由自在，与自然相亲的理想人生，如《赠兄秀才入军》。嵇康的诗歌中还有一种峻切之语，对险恶的世道人心发出一种愤激的批判，锋芒犀利。

这种名士风格虽是暴政下知识分子出于无奈的选择，但却从历史特点上反映了我国传统文化的一个方面，它不仅开我国知识分子与专制暴政不合作之端，而且创文化人突破束缚人性的传统礼教从而实行思想解放之始。

以陶渊明为例，在作者的笔下，劳动是艺术化了的很有诗意的行为。在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域——田园诗。读者可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一。 对劳动的艰辛也表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。如《庚戍岁九月中于西田获早稻》写出了诗人的人生观“人生归有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”如《归园田居》其三“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽。带月荷锄归。” 语言不加雕饰，不用夸张的铺排和绮丽的色彩，在于全是以他性情中自然流出的言语，在于内在感情力量。创造出情味极浓的冲淡之美的艺术境界。

《中国古代文学（从史记到陶渊明）》是日本文字学家、汉学家白川静代表作，也是研究中国上古至南北朝时期文学的普及性著作。从文字的解读与分析入手，以深厚的文字学功底与考据功力、严谨而细腻的风格，结合考古学、文字学的发展路向，力求还原鲜活的古代士人世界。开辟了古代诗歌研究的新途径，给我们无穷的启发和遐想。