等待那个男人读后感100字

《等待那个男人》是一本由[英] 杰里米·里德著作，南京大学出版社出版的平装图书，本书定价：59.00元，页数：360，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《等待那个男人》精选点评：

●摇滚乐是一个国度政治品质的尺度之一，在缺乏这种品质的地方，真正的摇滚乐只能在地下存在，而浮出水面或能经过官僚机构默许的摇滚乐，无论怎样声嘶力竭，或是采取多么优秀的音乐资源，倘若不能自由唱出可以自由言说的内容，那就是暗淡的。这本书展示了一个怎样的环境，才能生长出传主这样的音乐人，从而拓展言论的世界。

●很喜欢，叙事客观，不是主角为中心的视角叙事，而是以卢·里德，这个传奇音乐人来展现1970—1990年代的纽约文化状态——“youthquake"之后的青年文化，嬉皮，同志，种种亚文化的叠层，非常有爆破力和青年张力的年代。书以音乐圈为核心，同时也谈到了其他的文化圈，譬如安迪·沃霍尔的工厂。卢·里德很有魅力，性格的层次性和复杂性，有一种黑暗的穿透力。纽约真是个拼贴的城市，非常的多元，不同时代感的历史和不同信仰、民族的文化杂乱地拼贴，无谓高低经典，消解又相互叠加附义。卢·里德，安迪·沃霍尔是这面拼贴墙上闪光的便签之一二

●看了缝纫机乐队过来看看这本书，我依旧不懂摇滚，或许不是所有乐手都是这样的，但是我觉得大部分人都是吧，无drug无音乐？

●读完的那一刻好像结束了一场酣畅的大梦。

●我觉得这本还是超出一般水准的滚人传记

●老李很好，非常好。但不是本人写的我总觉得有些难以下咽。

●三星半。老李自己不写，导致这本“自传”也和大部分传记书一样，内容只能依靠采访记录和过往稿件来拼凑，加上一些作者的主观想法，就300页匆匆概括了老李的精彩一生。好在文字水平不错，大部分当做乐评来看就行了（话说lester bangs对老李太狠了，也是真爱啊）。欣慰的是，翻译很好，基本没有人名错误以及音乐名词乱译的情况。（看豆瓣短评，读这书的怎么多数不认识老李啊 -_-||

●真正是药罐头的一生…… 好想看他拍的河南…传记的内容怎么说还是有点单薄…

●听歌去者。

●人物不出名，可读性不强

《等待那个男人》读后感(一)：我吸毒，我搞基，我打太极，但我是第一摇滚词人

多年以后，David Bowie准会记得他在伦敦唱片店里看到'The velvet underground&Nico'这张专辑时的场景。他当时以为他挖到了音乐宝藏，但周围好像没有多认识意识到这张专辑的厉害之处。直到后来，他认识了iggy pop ，joy division等。他终于明白，之所以是宝藏，是因为少有人才能享有。地下丝绒在摇滚乐历史上昙花一现，但lou reed却经久不衰。离开乐队之后，lou一直秉承着他的音乐理念，进行噪音探索和歌词写作。

谈到Lou reed，人们习惯性地把他放在了纽约这个环境里，或者说格林威治村。纽约是lou创作的源泉，也是他出生与死亡的地方。他用身体感知这座城市，他用针管思索冰冷的现实。他曾因性向被迫接受电击治疗，他爱上过一个易装女王。他活跃在少数群体酒吧，在后院的小巷里被人blow job或者给人blow job。他结过三次婚，最后跟一位女性灵魂伴侣度过余生。他是毒品专家，他曾高唱“海洛因是他的媳妇儿，是他的命根子”。他沉迷于毒品的试验与新的体验，就像他的音乐中不断探索的主题。他出生于上层阶级，却自愿坠入格林威治肮脏的街道。他用摇滚乐给我们展现了一个纽约地下社会，那个充满着妓女、基佬、异装癖、变性人、瘾君子、drug dealer、条子的世界。但他不是愤怒地抨击，而是冰冷地描绘。他自傲、专横，俨然一个混世魔王。他又脆弱、虚无，依靠毒品麻木自己。他自诩摇滚第一词人，他瞧不起Raymonds,patti Smith这些后来者。他致力于赋予摇滚以文学艺术高度，但他又蔑视摇滚的吵闹与低俗。他是一个不折不扣的噪音制造者，但却又能让你被这种不和谐之音感动。

Lou reed无疑是一个开创者。他的创作基于他对社会深刻地观察自己亲身的体验。他把噪音带进了摇滚的世界，他为摇滚注入了后现代艺术的灵魂。他的歌词未必像bob Dylan那样得到更为广泛的认同，这源于dylan关怀的主题更为广泛，而lou则将视角定位于纽约，定位于格林威治村。他赋予纽约这座城市一种真实，一种冰冷的真实。

比较有意思的是，他是一位太极拳爱好者。在晚年戒掉毒瘾与酒瘾后，他迷恋上了一种中国的修行方式，甚至还来过陈氏太极拳的发源地河南陈家沟。在晚年，他几乎每天都花3个小时左右练习太极拳。

在我看来，华语音乐里与lou reed精神最为契合的是来自广东海丰的五条人乐队。他们的相似点在于他们都着眼于底层的真实。

《等待那个男人》读后感(二)：我厌女、搅基、嗑药、酗酒、坑队友、打鲍伊、揍女粉丝，但我是个好人

“我觉得女人多多少少都崇拜强力，因为她们自己没有那种东西。如果你能杀了一个女人，这一点绝对能打动她，这是真理。如果你对一个女人表示欣赏，这只会让她对你丧失兴趣，因为她真正希望的是被你抽嘴巴。”

放在现在这个社会环境下，光是上面这段话，老李就得被贴上政治不正确的标签。如果读完《等待那个男人》这本传记，读者会发现，这本书的主人公不但厌女严重，而且是个娶了老婆不忘搅基，把毒品当成生命，自我中心，不把队友放在眼里，藐视歌迷，一生气就随时揍人的渣男。

事实确实如实，但作者在最后说：“” 卢·里德是最棒的。”没错，作为地下丝绒乐队以及老李的粉丝，看完这本书，哪怕他是个渣男，我也依旧要说： 卢·里德是最棒的。

老李没有自己写自传，据说他也不赞成别人给他写。当然，你可以说他的歌词就是最好的自传，把他所有的专辑里的歌词好好看一遍就差不多了。说到老李的歌词，乐评人和乐迷自然都是顶礼膜拜，他本人也一直觉得文学要强于音乐，他毕生希望借助摇滚乐的载体，而写出“伟大美国文学”（从地下丝绒乐队时期开始，到晚期在纽约“三部曲”专辑中达成顶峰）。

和大量借助圣经、神话典故的鲍勃·迪伦不同，和将舞台、私人生活完全分开的大卫·鲍伊也不同，老李的歌词写作不借鉴任何典故（虽然写作手法上还是受到巴勒斯等人影响），他的歌词就是自己的私人经历，而纽约这个城市，则是老李取之不尽的素材和灵感来源。

在老李的眼中，纽约没有任何亮色，或者说，它的夜晚比白天迷人，那些政客和社会不公，则比瘾君子 、妓女更肮脏。出生于富裕家庭的老李，却天生对粗俗的事物感兴趣，而双性恋的取向则令他遭到电击治疗。相比The Who乐队的皮特唐僧，能将童年阴影作为创作的素材，对电击治疗的恐惧贯穿了老李的一生，深刻影响了他和其不同伴侣之间的关系。

毒品是命和老婆，但摇滚乐救了我。

说到音乐，我个人认为老李本质上就是个pop歌手，早年在唱片公司幕后写口水歌的工作经历，也让他擅长写一些流畅的流行小曲。说实话，要不是60年代中期和70年代初有Cale爷和鲍伊爷带他玩，难说老李在音乐艺术上会有什么造诣。比起把控文字，音乐还真不是老李的强项，本书作者通过《Songs for Drella》这张专辑的点评，就直接点出Cale在音乐上的贡献比老李更强。

70年代初单飞之后，很长一段时间里，老李只能靠地下丝绒乐队时期的素材做个人专辑，而70年代末和整个80年代，可以说老李的作品是不合格的（按他的标准来说）。特别是70年代末，感情生活糟糕、巡演混乱，嗑药成瘾的老李就是行尸走肉，甚至因为鲍伊一句“你该好好做好自己”，而当场把这个摇滚变色龙打了一顿，甚至在舞台上直接揍了一个女粉丝，造成她骨折。

但我个人觉得这倒是他最迷人的一段。这个时期的老李，全然没有早期和后期那些“防备”之心，是一个真正的“现场艺术家” （可以从《Take No Prisoners》这张官方现场专辑，以及一些bootleg音频里感受到）。

大众总是愿意看到一个明星自毁，如果说摇滚乐救了他，感情生活则真正让老李脱胎换骨。因为第二任妻子的悉心照顾，老李开始戒毒戒酒，开始注重饮食、规律生活，还练起了太极拳。而劳瑞·安德森，则是老李的灵魂伴侣，让老李真正享受到交往的快乐。

不过老李毕竟不是你家隔壁的中年大爷，年过60的他，虽然摆脱了过去的糜烂生活，但对音乐和艺术的感情依旧火热，他写出“伟大美国文学”的愿望从来没有消失过，在90年代初推出备受好评的“三部曲”之后，对艾伦·坡的名作《乌鸦》的摇滚化改编，重新将旧作《柏林》《金属机器音乐》带给新一代的歌迷，以及和金属乐队合作推出专辑，老李从来没有想“安定”下来过，哪怕这些尝试会再次引来争议。

“我活一周，胜过你活十年。”

老李已经去世五年了，但你并不会觉得他已经远去，只要社会还有不公，只要纽约的地下还是硝烟弥漫，老李就一直还在。

《等待那个男人》读后感(三)：听卢·里德的时候，我在听什么

第一次知道卢·里德，是2013年10月。

他去世的时候。

按照媒体圈装X的习惯，自然是刷了一波朋友圈。

娱乐或文化网站也一样。

按着刷屏的缅怀，去听了他的几张专辑。比如1973年的《柏林》(Berlin)、1989年的《纽约》(NewYork)，还有更晚些的《露露》（Lulu）和《哈德逊河风之冥想》（Hudson River WindMeditations）。

说实话，从这些音乐里，觉得卢·里德并不是个好相处的人。

他音乐里有太多刻意为之的噪音，音乐和唱腔的声场还很有距离感，像是他把破铜烂铁和旧吉他放在前场一阵鼓噪，然后自己躲在角落里，浅吟低唱甚至是默念歌词去了。

很显然，卢·里德并不是靠旋律动人取胜的音乐人。

他音乐里真正直抵人心的部分，是歌词，或者说是歌词里的文学性——当我没办法理解某首旋律奇差、唱得不好却总有信徒的歌曲时，歌词总会成为我最留意的部分。也是顺着这个逻辑，卢·里德让我感受到诡异、暗黑和叛逆，比如他那首著名的《Heroin》（海*洛*因）：

这不再是一首歌，也不只是叛逆的摇滚乐，而是一部浓缩的微型小说：

他汲取毒品注射进静脉后的癫狂与混乱和极致快感，把它们打包压缩进初听迟缓、后来却顽皮到疯狂的音乐里——倘或不留意歌词里的叙事，听众应该很难坚持听完这聒噪刺耳到近乎金属互相摩擦的吉他弹奏。

这就是卢·里德给我的最初印象：

音乐是聒噪的，充满了不稳定的快慢、情绪和实验性；

唱法近乎吟诵，浅吟低唱的技法里找不到情感的起伏变化；

歌词暗黑又叛逆，相比于常见的歌词，它们更像浓缩后的长篇叙事歌。

如果非要找一个合适的例子去理解，那就是波德莱尔的《恶之花》，遇见了实验摇滚。

读到这本南京大学出版社为卢·里德翻译出版的传记《等待那个男人》时，我更确定了自己的这个感受和想法：

相比于摇滚乐，卢·里德更在意的其实是文学表达。

也就是说，在里德眼里：摇滚乐不过是他需要表达的介质，文学色彩才是最在意的部分。

他自己也曾说：“通过摇滚歌词也能进行严肃写作！”

对歌词的严肃性追求，让他自称是“摇滚第一词人”。

在传记里，作者杰里米·里德试图溯源，为“文学摇滚”找到源头。

除了性倒错导致的青春期阵痛，以及父母为治愈他而施行的电击疗法等，杰里米觉得早年迷恋阅读有很大关联。

深厚的文学修养，不仅是他跟其他摇滚乐人的区别，更是他最终得以在那个时代的摇滚乐圈纵横捭阖的根基——这是他与那个时代的摇滚精英极为相似的特征：

他们的愤怒不是空中楼阁或无病呻吟，而是从“垮掉的一代”的文学精英如杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯伯格手中接过衣钵的传承。

《在路上》《嚎叫》《赤裸的午餐》《麦田的守望者》……这些作品里的颓废、愤怒、失落、迟疑、反叛，混杂着海洛因、性倒错、情与色、爱与欲，迸发在卢·里德的歌词里——再加上他近乎随机的噪音吉他，和演唱时毫无情感、百无聊赖的浅吟低诵，一块构成了他的全貌。

就像作者杰里米·里德称赞的那样：

“卢·里德最出色的作品和鲍勃·迪伦一样，可以成为纸业上的诗句。他的歌词并不逊于正统的诗艺，简练的措辞和意象，足以独立于音乐而存在。”

或许我们需要找一张专辑，才能让那些戴上耳机不足半分钟就停掉的听众，先入为主地感受卢·里德“文学摇滚”的面貌和精髓，比如发行于专辑里着重提及的、发行于1989年的《纽约》。

它可以说是里德最后一张伟大的专辑。

它以现实主义的方式，描绘了这座城市极端的社会不平等与备受破坏：你可以在专辑里听到政府对弱势群体如同性恋、艾滋病、妇女和儿童的政策性冷漠和忽视，也能听到瘾君子、越战老兵及残疾人蜷缩在街角的无助呻吟。

“这张专辑如同旗帜，闪现在里根/撒切尔时代的迷雾之中——那个时代充斥着冷酷无情的物质主义与腐败暴利，意识形态方针抹去了最后一丝创作理想与团结。”

当下的摇滚乐，怕很难再做到这一点：用最擅长的方式，针砭社会弊病。

或许这也能解释，为什么在当下，全世界摇滚乐都困顿不前。

除了这个问题，《等待那个男人》这本传记里，还能给我们提供更多理解卢·里德、摇滚乐甚至当下世界的切入口——当然，我们也能从书里，找到名人们的相互结识又分道扬镳甚至彼此攻讦的秘闻（比如卢·里德和安迪·沃霍尔之间的矛盾）。

但归根结底，借用乐评人郝舫的话说：《等待那个男人》用细节和尊崇，为我们起底了卢·里德的诗性与挣扎——如果我们想了解他，甚至想去了解那个时代的面貌，这会是一本很不错的书。