装饰与罪恶：尽管如此1900—1930经典读后感有感

《装饰与罪恶：尽管如此1900—1930》是一本由[奥地利]阿道夫·卢斯（Adolf Loos）著作，华中科技大学出版社出版的平装图书，本书定价：58，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《装饰与罪恶：尽管如此1900—1930》读后感(一)：为什么读卢斯

作者：熊庠楠

阿道夫·卢斯(1870-1933)是世纪之交维也纳的建筑师、文化评论家。他的写作十分轻快俏皮，很少掉书袋。即使是讣告这种沉重的文体，他也能写得妙趣横生（见“告别彼得·艾滕伯格”）。他的作品中包括许多建筑理论的经典篇目——它们常常被引用，甚至常常被误用，却很少被阅读。这大概是因为长期以来，卢斯的作品都没有被系统地翻译成中文。自从西方建筑文化界在六、七十年代重新发现卢斯；近十年来，他的重要性和复杂性被一再重提。他的作品也成为了许多新的建筑写作和文化批评的背景音。在这样的风潮影响下，他的作品有了中译本。

卢斯生前共出版了两本著作。第一本《言入空谷，1897-1900》（Ins Leere gesprochen）收录了他1900年以前的主要写作（2014年中译本出版）。《装饰与罪恶：尽管如此, 1900-1930》是卢斯的第二本著作《尽管如此，1900-1930》（Trotzdem, 1900-1930）的中译本。该书包含了卢斯晚期的主要作品，其时间跨度涵盖从1900年到1930年——这也是他建筑事业最活跃的年头。书中的31篇文章包括他许多名篇，例如“装饰于罪恶”,“多余的事”,“建筑”，“约瑟夫·费里希”,“家乡艺术”等，向我们展现了卢斯在职业生涯趋于成熟之后的所思所想、他的忧虑和主张。

《装饰与罪恶：尽管如此1900-1930》帮助我们，从卢斯的视角复原了世纪之交维也纳的文化生活。卢斯1903年创立了讨论现代西方文化的刊物《另类》（Das Andere）。其中，他事无巨细讨论维也纳生活的方方面面：食物，戏剧，服装，礼节，鞋子…。该刊物邀请读者们来信讨论他们在文化生活中的困惑，而卢斯则以回复来信的方式，教导读者们什么是优雅的文化品位什么是合宜的现代礼仪。他以一个现代文化精英的角度试图规范着维也纳人生活举止的方方面面：如何现代地着装；如何写信；如何烹饪茄子；如何在公共场合就餐；如何装修房子；如何优雅地吐出果核……简而言之，如何得体地在20世纪、现代文明的城市里生活。（本书收录了该刊物中大部分文章）

从另一个角度来看，卢斯的文字，在描画时代的同时，也在讲述着他自己的人生。他的写作内容常常和他的自身经历有千丝万缕的关系。讨论建筑的时候他常常引述自己的作品作为范例。除了建筑话题，他写过管道装置，让我们不要忘了他曾经在纽约当过一段时间的管道工。他说到理发师的学徒会想打扮得像个伯爵，我们意味深长地发现他曾在纽约的14街的一家理发店当学徒。他常常讨论成衣制作，不仅因为他讲究得体着装，也因为他熟悉这个行业。他在纽约的时候，曾租住过一间地下室；该地下室的楼上就是一间成衣店。卢斯每天进出家门常常要经过那家成衣店。再例如，他说到军官能证明百分之八十的奥地利人不会使用厕纸，这或许和他曾服过役的经历有关。他讨论孩童和性教育。卢斯自己年少时曾患梅毒，虽日后治愈但也因此而终身不育。这样看来，他的文化批判文章多处投射了他个人的人生成长。

阅读《装饰与罪恶：尽管如此1900-1930》是在回顾从传统向现代转型时期的维也纳，也是在暗访卢斯令人唏嘘的人生轨迹。今天来读这本书，我们会发现卢斯讨论的问题和他的解决之道依然十分应景。例如，他烦恼同时代的人的文化认识的巨大差别：“我生活在1908年，我的邻居可能还生活在18世纪…而卡尔斯山麓的农夫可能还生活在12世纪。”这唤起了我们常有的生活经验：不同的人群的常识水平和经济观念都存在着巨大的鸿沟。再例如，卢斯反对快时尚；他认为一件物品的样式必须要和它的材料维持得一样久。依照他的理论，一件衣服越昂贵，则越需要采用保守的样式。否则，它的样子很快过时，人们羞于穿出去——这便是对它高昂造价的浪费。在今天，这依然是非常务实的消费原则。

我们的翻译尽量保留了他风趣、言浅而意远的行文风格。我们也补充了大量的注释和插图，帮助读者们重构了卢斯所生活的维也纳——那时那里的人和事、观念和习俗。这本书也收录了卢斯专家、德州大学奥斯汀分校建筑教授克里斯托弗·隆（Christopher Long）所撰写的“‘装饰与建筑’的故事” 和为《尽管如此，1900-1930》所写的导读。后者原发表于《哈佛设计杂志》（Harvard Design Magazine）,在这里首次翻译成中文。

《装饰与罪恶：尽管如此1900-1930》帮助我们了解卢斯的设计哲学和文化诉求，也带领我们穿越到世纪之交的维也纳。当我们用今天的标准来丈量，依然能发出许多“彼时此景”的感叹。

《装饰与罪恶：尽管如此1900—1930》读后感(二)：装饰与罪恶到底在反对什么

对建筑学的学生，大家十分了解柯布、密斯，但是大多数人对于路斯却并未太多关注，但其实他是现代主义重要的倡导者之一，这本书是论述他关于装饰与罪恶的探讨。路斯和密斯一样诞生在一个石匠家庭，从小对材料就有极高的兴趣和敏感力，同时从他的求学经历（皇家与帝国技术学院丨德累斯顿理工学院）可以看出不同与学院派的古典教学，密斯更加注重实践以及工匠化的操作，一直方案以一个建筑师居高自傲。另外一个有意思的点是不同于柯布或者文艺复兴建筑师酷爱东方之旅，路斯选择去美国，在那里他遇到了沙利文，芝加哥学派对他的影响非常深刻，同时他也被美国的现代化所吸引，成为了他写本书的目的之一。路斯与卡尔克劳斯是好友，深受其感染成为了一个优秀（口嗨。。。）的建筑评论家，从这本书的语言风格就可以看出路斯多会怼人以及发表放炮似的宣言了……扯远了言归正传。

路斯这本书收录了他1900-1930年的部分创作文集，这个时候奥地利维也纳陷入了新艺术运动带来的折衷主义的迷茫徘徊之中，各种矫揉造作的风格层出不穷，对于游历过美国的路斯看来，奥地利如果想跻身强国，必须要像美国人一样学会现代化，像一个现代人一样生活。所以在本书开篇的《另类》中，路斯介绍了如何穿燕尾服、如果穿皮带甚至是如何做茄子，所有目的是为了让奥地利人知道什么是现代、主流文化。当然这一篇其实还算比较客气的，在名篇《装饰与罪恶》中他火力全开，将具备现代文化的人创造和使用装饰的行为夸张地比喻为“犯罪”，认为1.装饰是原始的、野蛮的行为，是人类不发达阶段的表现2.装饰造成资源的极大浪费3.提倡装饰的“落伍者”延缓了民族和人类的文化进步4.装饰是欺骗性的。但他的最终关注点是“经济发展”、“文化进步”和“社会道德”。

在经济发展角度上，首先将其置于“生产与消费”的语境装饰是多余的、浪费的奢侈，认为装饰=浪费，装饰带动物品价格提高、装饰让物品随着时尚变化而快速贬值。其次装饰变现为对劳动力的剥削，装饰降低了劳动生产率，导致生产者劳动报酬降低，装饰浪费了劳动力，因而损害了健康。最后装饰会对国家经济带来损害，强烈的爱国主义思想驱使路斯积极探索，这点类似梁思成。总之，将人类从多余的劳动中解放出来被路斯看成是适应现代经济发展的需要的一个重要步骤 ，他呼吁改革劳动产品生产使其更有效率从而对生产者和消费者更有利可图。

在文化进步的角度上，路斯批判装饰不应出现在实用物品上，这种观点并非单纯的特殊与荒谬的美学偏好，而是关注更广泛的文化批判。同时认为复活装饰是时代的错误、开历史的倒车，文化的进步等同于从实用品上脱离装饰。路斯认为装饰不再表达现代文化，为了保证理性需要把装饰从实用物品中去除。（在《建筑》中他对文化有自己的定义：“我说的文化就是我们内在和外在的平衡，它造就合情合理的思考和行为。”，总之，就是理性的思考啦……）但是路斯也不是一竿子打死所有装饰，他支持传统的，与社会文化有机的联系在一起并有生命力的装饰，反对并非工业社会自然产生的装饰。比如非洲人、波斯人的装饰，在他们的文化语境下代表着愉悦、有机，那就可以存在。但是在奥地利这种需要现代化的社会中存在就是反人类。

从社会道德的角度，装饰问题是形式与功能的矛盾在社会伦理上的体现，他反对装饰带有色情、堕落的元素，这应该与路斯过往经历有关（青年被母亲抛弃，有一段时间自暴自弃，自己乱搞得上梅毒，最终终身不育）。路斯认为装饰是带有欺骗性的，违背真诚原则，装饰试图掩盖精神上的匮乏，同时欺骗性会为社会带来混沌的状态。

路斯把批判的炮火对准了分离派、青年风格派和德意志制造联盟，因为他们希望消除建筑师和工匠的差别，路斯认为他们将生活与艺术混为一谈，反对将装饰延伸到生活的各个方面。同时提倡顺应已存在的风格而不是要建立起一种所谓的“时代风格”。生产者借助于艺术家而产生的实用产品是矫揉造作的，现代人的生活就要顺应现代人使用功能的产品。

一直有人以讹传讹说路斯表达“装饰就是罪恶”，其实从他那个年代这种谣言就已经开始了，在《装饰与教育》中他对此有所回复

3——7行为回复

他认为装饰的废除是一个顺应时代发展的过程，路斯只是提出了理论预测但并未提倡系统废除，呼吁人类把目光聚焦到现代性上。

他并未反对所有装饰，主要攻击20世纪初与社会文化脱离的虚假装饰，批判对象是维也纳分离派、青年风格派和的德意志制造联盟。同时路斯是传统文化的捍卫者，从未反对古典主义的装饰，认为古典装饰是时代文化的产物。所以在路斯看来去除装饰只是一种手段，更核心的是对社会发展的思考，对社会生活真实性的追求。

《装饰与罪恶：尽管如此1900—1930》读后感(三)：为什么没能早一些知道卢斯

对于在大陆学习设计的学生，艺术概论和设计史是基础课程。没有人不知道威廉莫里斯，却鲜有人知道阿道夫卢斯，这是为什么。

很多时候与其说我们是在学习，不如说我们是在被灌输。从历史进程中挑出一些来，告诉你这是对的，好的，正确的，那是错的，不好的，不正确的。我们的教育不讲求写小论文，陈述自己的观点和论据，而是要求正确答案。

关于威廉莫里斯，正确答案应该是：威廉莫里斯是一个伟大的人物，他引领了工艺美术运动，在工业革命导致的产品外观丑陋粗糙的那个时代，倡导美学，希望通过日常用品，将艺术引入生活。当然，他不能接受工业变革和机器带来的好处这是错误的。但瑕不掩瑜，对于现代设计他是关键人物。

关于莫里斯的反对者们都说了什么，卢斯是谁，对于我们学生来说，一片空白。1900年前后，艺术、设计界的各种观点、主张层出不穷，卢斯，为了让人注意他的观点，用词犀利，嘲讽意味十足，就是想要激起人们与他辩论。这所有纷乱繁杂的观点都应该被呈现在我们面前，让我们在混乱中尝试自己理出清晰的框架。在对历史的辨别整理中，思考当下与未来。

我们不可能抵达真理，只可能与它越来越接近。

批判式思维critical thinking是近些年很流行的一个词语，也许它只是停留在一个词语的表面，lost in translation. 但这还不是最糟糕的，最糟糕的是把critical thinking和毛式矛盾论中的doublethink混为一谈。悲剧了。

抛弃那些是非对错，去看真实存在。

卢斯楼，我只想说，楼如其人。

装饰与罪恶 尽管如此 1900-1930 Adolf Loos

另类 1903

这显然就是症结所在，想象力！但是，直到这时他都不知道制造马鞍必须要有想象力。如果他有想象力，他想必已成为一个画家，或雕刻家，或诗人，或作曲家。

“教授！如果我像您一样对骑术、马匹、皮革，还有马鞍一无所知，我也会有和你一样的想象力。” 他从此愉快地生活，并且制作马鞍。

他们中最绅士的人不仅会去证券交易市场，而且在交易过程中获利的人还会被邀请和皇帝或国王一起进餐，尽管这在我们这儿被看作不太光彩。

难道我不知道只有犹太人才光顾证券交易市场吗？

他们教导他们的少年从小就学会自食其力而不要成为剥削者的猎物。 城市或报业巨头为这些报童建造收容所，

工人家庭中的孩子想挣钱的动力是不言而喻的。立法者不能压制它，但可以把它引导向适当的渠道。

怎样才算以现代方式着装？当他穿得最不引人注目的时候。

你们的家随着你们形成，你们也会随着你们的家成长。

现代艺术家中那些能言善道的人会告诉你，他们会按照你的个性来布置你的家。这是骗人的。艺术家只会用他自己的风格来布置住所。

诚然有些人会为这个目标努力，就像有人会把画笔伸进颜料罐，为了取悦潜在买家的口味而作画。但我们不会称这种人为艺术家。

只有你们能布置你们的家，因为首先只有这样做，它才能真正成为你们的家。如果让别人，不管是画家还是室内设计师来布置，那它就不是一个家。

你们若想改变家中的几项布置，尽管向我咨询，我会给出我的建议。

你们这些师傅、助理和学徒，要从自己身上寻找灵感。

去讨论贵族们是否比普通公民更具鉴赏力没有意义。我们必须接受这样的额现实：理发师的学徒总想尽量打扮得像个伯爵，但我还没见过任何一个伯爵企图打扮的像个理发师的学徒。

这种广泛存在的倾向，导致了自人类诞生以来的文明的持续提升。

文化的门外汉的入门向导。

水果核应吐到拳头的空心中，同时拳头应遮住嘴，然后再把果核放到盘子里。 //祖父母那一代人一摸一样

如果有人有口气，您应该告诉他您可以想办法改善。这总比躲着他强。

陶器 1904

没人愿意把钱花在一个三年后就会惹人厌烦的物品上。

而是因为我想把艺术从这种压迫中解救出来。

如果他们把商贩们赶出艺术殿堂的话，我就会参展。他们只是贩卖艺术吗？不，他们出卖艺术。

我相信在日常用品中宣泄情绪和压力的时代已经过去，那些用品都无法使用。 现代人有别的途径释放他们多余的能量。

我不想在家里展示它们。 //曾经的设计创意，小玩意

多余的“德意志制造联盟” 1908

对于现代人来说，艺术是高不可攀的女神，因此把艺术应用到日常用品中去是亵渎了艺术。

给应用艺术家提供充足的就业机会对国家和企业而言是个经济问题。

装饰日常用品是艺术的开始。

人类历史显示出艺术是如何从这种日常用品的制造和手工艺人的作品中挣脱出来而获得自用的。

18世纪把科学从艺术中解放了出来。

我们需要的是“木匠文化”。如果所有的应用艺术家们都去画画或扫大街，我们就会拥有这样的文化

文化的堕落 1908

为了能找到我们时代的风格，你必须自己是个现代人。

装饰与罪恶 1908

人们已经进步到了装饰不再唤起愉悦感觉的程度， 还有政府，它的主要任务就是中止人民的文化的发展，视装饰的发展和复兴的问题为己任。 毕竟，每个政府的运行都基于这个前提：文化起点低的人比较好统治。

装饰的病症被官方认可并有政府资金补贴。

不，工艺美术学校令人尊敬的教授，我没有抑制我的欲望！

它导致了人力、金钱和物质的浪费。

文化发展的速度被滞后者们拖累了。

因为装饰严重损害了人们的健康、国家的财政和文化发展。

如果生活在隔壁的两个人有相同的需要，对生活有相同的要求，而且有相同的收入，但从属于不同时期的文化，从经济学的角度来看我们会观察到如下现象：20世纪的人会越来越富，18世纪的人会越来越穷。我假设两个人都按他们喜欢的方式生活，20世纪的人为满足自己的需求所花费的资本会少得多从而能省下钱。他喜欢蔬菜只是在清水里涮熟，再在上面加少许黄油。另一个人要达到同样的喜欢程度则需要在菜上加上蜂蜜和果仁，而且还得有人花费数小时来烹饪它。

中国的雕刻工人工作十六个小时，美国工人工作八小时。

假如完全没有装饰——这种情形或许几千年后会到来——人们就只需要工作四小时而不是八小时，因为今天一半的工作都贡献给了装饰制作。

装饰浪费人力，消耗健康。它一向如此。今天它也意味着材料的浪费，而两者都意味着资本的浪费。

装饰不再和我们的文化有机地联系在一起，它也不再表达我们的文化。今天生产出来的装饰和我们没有联系，也完全没有人性的联系，没有和世界秩序的联系。它没有能力继续发展。

艺术家永远精力充沛地站在人类的顶峰。但现代的装饰制造者倒行逆施或是个病态的现象。三年后他将摒弃自己的产品。

对于没有文化的人，我们的时代的伟大之处就像一本带着七道封印的天书。他们愉快地迎接现代装饰，但是很快也会将其淘汰。

一件物品的样式须和它的材料维持的一样久，

他们说：“我们情愿消费者拥有一套他十年后会无法忍受的家具，而不是只有东西坏了才更替，这样他就被逼每十年换一次家具。工业要求这样的消费。正式这种快速的变更给数百万人提供了工作。”这似乎成了奥地利国家经济的秘密。当起火的时候，我们常常听到有人说：“感谢上帝，现在大家又有活儿干了。”

如果所有东西的美感能持续的时间和材料存续的时间一样长，消费者可以支付更高的价钱，而这能够让工人们挣得更多，而且工作时间变少。

这些工作遭殃是因为没有人愿意支付它真正的价值。

当装饰的物品使用的是最优质的材料，精心地花费很长时间制作的时候，它就是真正地令人反感了。

现代装饰折磨、矫情、病态的特质。

他们理解非洲黑人，了解他们为何要在布料上按一定节奏编织装饰， 他们理解编织地毯的波斯人，在蕾丝上绣花的斯洛伐克农妇， 他知道这些工作的时间对于他们来说是神圣的时光。

这儿有人理解他，欣赏他的作品并不怀疑他的诚实。

只有当装饰给我的伙伴们带来快乐的时候，我们才能忍受它们出现在我们身上。 因为他们没有别的方式来获得更崇高的存在感。而我们拥有超越装饰的艺术。

但是任何听完第九交响乐然后坐下设计墙纸纹样的人则不是罪犯就是堕落的人。

身着绸缎蕾丝四处招摇的人不可能写出贝多芬的交响乐。今天穿着天鹅绒外套在外行走的人不是艺术家，而是小丑或油漆工。我们变得更文雅、更精致了。漂泊的牧人得用各种各样的颜色来彰显自己。现代人用衣着当面具，其个性强到不再能用衣着物件来表达。不加装饰显示了精神的强度。在恰当的时候，现代人会使用过去或异域文化的装饰品。他把创作冲动集中在别的事上。

建筑 1910

万物都栖于宁静。

城市居民没有根。

文化的进化意味着从日常用品逐渐剥离装饰的过程。

我们已经学会欣赏裸露的石头的美。

而有人却可以按过去每个时代的风格来造房子，和他所处的时代断了联系，

为了满足建筑师们的虚荣心，大量的建筑期刊应运而生。

任何艺术作品都有自身强大的内在规律，因此它只能呈现它独有的形式。

能展现为蜡像群的绘画不是好绘画。

我设计的室内被拍成照片就会完全走样，

房子得看起来不引人注目。我曾说过，穿得尽量不引人注目的人着装现代。 //广告与绘画

我们的服装没有问题，我们的建筑倒像是开起来化妆舞会。

一件艺术品不用讨好任何人。和艺术品不同，房屋应该愉悦每个人。艺术品是艺术家个人的事，房屋不是。

艺术品关心的是未来，它指引我们新的道路，而房屋关心的是当下。

艺术的存在指引人类不断向前，不断升华，越来越有神性。对于了解这一点的人来说，把艺术和物质功能相结合是对神明的亵渎。

工艺品因为理想化的重负也无法自由发挥。

超群的匠师负责重要的工作。得益于他们杰出的教养，相较于其他人，超群的匠师与世界的精神联系得更紧密。

建筑唤起人心中的情绪，因此建筑的任务是赋予这种情绪精准的表现。一个房间应该看起来很舒适，一套房子应该住起来很宜居。法庭应该看起来对潜在的邪恶势力有震慑作用。银行应该传达出“你的财产在这里由诚实的人妥善保管”的理念。

建筑师只有通过学习继承过去那些唤起人们情绪的建筑物，才能做到这一点。

希腊人崇尚个人主义。

而罗马人从社会的角度思考问题。 //文明的北移。去除世俗，更精神化。现代管理，工业文明。

贝多芬生病的双耳 1912

是精神塑造了身体。

卡尔. 克劳斯 1913

他站在时代的风口浪尖，并为远离神性和自然的人类指明了道路。

山区的建造规则 1913

尽你所能地建造。不要勉强。无须拔高自己。也不用放低姿态。不要刻意屈尊到和你的出身或所受教育不匹配的层次。

留心山民的建造方式。这些都包含了先辈们传递下来的智慧精华。追寻这些形式背后的原因。

平原要求房屋在垂直方向上的表达，山区需要的是水平方向上的表达。

我们对于百年的真理会比近在眼前的谎言有更强的内在认同感。

家乡艺术 1913

那些新的思想也同样属于世界上所有的公民。

这种所谓的天真率性，这种刻意返回到另一种文化水平的行为，是有损尊严的和可笑的。

而所有城堡遗迹风格的瞭望塔则亵渎着山峦。

家乡艺术家们没有把我们文化与精神生活的最新成就以及新的创造和经验带到乡村里，而尝试着将乡土的建造方式引入城市中。

农民不觉得自己或自己的房子如画。

房子应当对外沉默朴素，在内显现其丰饶。 //人也一样

人们最终会舍弃像“家乡艺术”那样的虚假口号，而像我一直提倡的一样回归唯一的真实，即传统。人们会习惯像父辈那样建造，而不惧怕称为“不现代的”。

我们领先于农民。农民不只应当使用我们的打谷机，还应当分享我们在建造领域的知识和经验。我们应当是他们的领导者而不是模仿者。 //荒唐的上山下乡

住手！ 1917

相信我，我也年轻过。 我也曾陶醉于“工艺美术”这个词

相较于陈旧风格的虚假模仿，那些新创造出来的装饰与我们时代的关系更加薄弱。我感到它们不过是一些不幸与时代失去了关联的个人的病态呓语，

二十年前我谨慎地没有说出这个建议。当时的我懦弱，害怕承担后果。

那些充满幻想的形式和过往时代那些繁盛的装饰应当被替代以纯粹的构造。

高档的材质和良好的做工不仅能弥补缺失的装饰，甚至在精致性上也远远超过。 材质和做工经得起时尚潮流的更迭，且不会因此贬值。

国家与艺术——引自“艺术局纲领”前言 1919

只要他在人民赋予的权力下，认清并实现他对世界的义务，他就还在其位。当他犯下不可饶恕的罪过，或者违背神圣精神的罪过时，就必须让位了，即便只是出于疏忽。

在人类面前，神圣精神会显形为伟人。它不属于任何国家，而属于所有人类。它是领导者、智者以及后世的引路人。天意使它具像化，赋予它一个人形。

并使人类从沉闷的劳作发展为自由的思考。

因为爱远远超出繁殖冲动。

在人类面前被具像化的这种精神，教会了我们怎样去说、去听、去看。训练了我们的舌头、眼睛盒耳朵的这种精神，也正构成了我们的身体。它教会我们去感受，在几千年不断的变迁中不断重塑与丰富我们的灵魂，使之有能力去感知在我们之中，在我们之旁，以及在我们之上的东西。

人类对神圣精舍——所谓的sanctus spiritus，即具有创造性的精神，怀有敌意。它想要安宁。

它对继续前行、离开这个终于到达的位置感到不适，因此它痛恨艺术家，艺术家试图把它已熟悉的世界观更换成新的。

那么神圣精神是在要求国家营造出那种给予艺术家最小阻力的环境。

国家有义务尽可能拉近民众与艺术家的距离。

因为有些东西会使天才的创造力瘫痪：权威对于非艺术家的青睐，以及随之而来的乌合之众的呐喊，会淹没真正的艺术家的声音。

答读者问 1919

人的神经越现代，他的外衣就越紧致。

百分之九十的“女艺术家”这样自称的原因，是她们会蜡染。

艺术作品是永恒的，工匠作品会随时间消逝。艺术作品的效果是精神性的，日常物品的效果是物质性的。

你的意思是说，一个摆脱了镣铐的民族，也会在一些诸如衣着的附属物品中保有它的自由，并且从礼仪考量中移除所有的着装规范。听着，事情恰恰相反。您所称作自由的东西，是当我把家里令人不快的吾会倾倒在大街上时所持有的自由。不顾虑路人，不顾虑我的邻人的健康。如果您要这样的自由，那么就必须往东走，去到伊朗Ispahan或阿富汗Herat，那里的国家形式还是绝对主义。但政府形式越自由，人们的言行就越受到约束。人想要活得越自由，越少地生活在警察的监视之下，那么他们就有越多的责任，去对自己和自己人实施一种警察般的控制。这样，也只有这样才使得警察对于公民来说是多余的。

不自由的民族有他们外在的警察，自由民族的警察在他们内心。

迁居者的日常生活 1921

施雷伯园地 Schrebergarten 一场不流血的人权运动的结果，也由此是一个人性的结果。

人们亲自耕种的这块土地，会永远具有今天的意义：通往大自然母亲的避难所，通往人们真实的快乐和独特的幸福的避难所。

家具的废除 1924

只有能移动的家具才有可能是现代的。

装饰与教育 1924

教育意味着帮助人脱离原始状态。人类的发展耗费了几千年，而这个过程又会在每一个孩童身上重演。

每一个孩子都是一个天才。

也就是说用线条不能表达他的精神状态。

日常物品的静物画练习对未来的消费者和我们的文化发展是一种很大的帮助。绘画自然物我认为是多余的。

把艺术浪费在日常物品上，这是缺乏文化的。

没有装饰并不意味着没有魅力，而是显现为一种新的魅力，使物品变得生动。就好像停止嘎吱作响的磨坊反而能把磨坊主叫醒。

灵魂的培育，我们的思想的培育，得益于拉丁语的语法，或者进一步说归根结底每一种语言的语法。古典装饰给我们的日常用品的塑形加入了教养，培育了我们和我们的形态（尽管有人种和语言的差异），带来了形式和美学概念的共同性。

原注：不久以前，巴黎的哲学系院长布鲁诺特，奇怪地否认了古典价值的精神，并力称现代性。

所有的儿童都应当接受同样的教育。不能在城市和乡村之间有所区分。 手工业对于乡村的妇女来说是不可缺少的，

所有应用技术的形式都是由实践的进步决定的。

阿诺德.勋贝格和他的同时代人 1924

公众感受到的形式上的差异，隐藏在创造者身上。

艺术家是不同的。他没有雇主。给予他任务的是他自己。

他最初的作品常常是他的环境和意志的产物。但对于那些耳聪目明的人来说，在这最初的作品中已经包含了这个艺术家的整个一生。

他最独特的本质是同代人无法了解的。神秘的特质一定被视作陌生的东西。

这确实不是一个新的伦勃朗，而是一个更好、更强大、更有力的伦勃朗。

鳄鱼看见一个人类的胚胎会说：“这是一只鳄鱼。”

但鳄鱼也只能看见鳄鱼。

现代住区（讲座） 1926

现代精神是一种社会性的精神，反社会的精神是不现代的。

施雷伯园丁是快乐的，他有了一些东西可以弥补异常疲惫的日常工作。他在精神上和灵魂上又变回了活生生的人。

火是美妙的。

如果从最小的时候开始就可以独立睡觉，那么孩子会变得更加独立，德意志性格能得到加强。 //不得不想起华生 John Watson 1878-1957

短发——答调查问卷

规定女人必须留长头发，因为长发能唤起情欲的感觉，并认为女人只是为了创造这种情色的吸引力而存在的，这种想法是多么傲慢无礼！

他最好关心一下自己的穿着。女人们会处理好自己的事情的。

家具与人——写给一本手工书 1929

这是真正的人和盲从的人之间尖锐的分界。时间会去芜存菁，只留下真正的人。

《装饰与罪恶》的故事

卢斯对传统手工艺人日益被逼与工业产品竞争的困境的理解和对奥地利社会主义者运动的强烈支持。

他对于新设计对机器制造方式的意义没有多做思考。