《本来我们应该跳舞》的读后感大全

《本来我们应该跳舞》是一本由[德] 海因茨·海勒著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：20.00，页数：123，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《本来我们应该跳舞》读后感(一)：本来我们该跳舞，如果世界尚存

基于主题，整本书于阴郁中推进，除了插入的某些闪回片段。一开始就用暴力氛围渲染，于是读者心中就应该有所准备，关于此书的悲剧走向。末世绝境通过人物的行动和心理表现，但是行文很是克制甚至冷漠，就像书上说的那样，脑中只剩活着、活着。情感都被刻意抽空，不管目睹或经历了什么，喜怒哀乐不是本书的组成部分。

薄薄的一本书又切碎成了30多个短章节，读起来非常容易。毫不意外作者刻意打乱的时间线，眼前的疮痍和遥远的记忆的美好形成的反差总是能加重悲剧感。其实一直是带着疑问来读完整本书的，关于末日的肇因。当然最终也没有答案，当然这并不重要，当你看到所有人物的结局的时候。小说的干脆就是如果主人公代表整个世界，真的不管是否身后洪水滔天。

末日小说里面出彩的还是阿特伍德的末日系列和麦卡锡的路，前者是新世界的重建，后者是绝望中的相依而行，而这本书力度和深度都还不够，是我心肠太硬了么。但还是很流畅的阅读体验，毕竟这个专辑收的书还是在平均线以上。

《本来我们应该跳舞》读后感(二)：打碎讨厌的东西并不是征程的结束

看书前没有读序读简介的习惯，所以看到快一半才知道是永远都走不出的末世了。

几个精英阶层人士，相约去山里度假，喝着热气腾腾的咖啡，吃着新鲜丰富的早餐。透过清晨的窗户看大雪覆盖的世界，而小木屋内是温暖和舒适，怎么能不骄傲，怎么能不沉浸在作为伟大人类的沾沾自喜。要么就是已经习惯了这种伟大和沾沾自喜，漫不经心地享受着人类文明。

当然这种优越感在末世到来时毫无意义，就是那种不管你是亿万富翁还是乞丐，上了一列装满了丧尸的列车时，一样脆弱不堪的生命和尊严。

没有天敌，毫无征兆， 海因茨·海勒开了个脑洞就让地球末世了，末世就末世，还留了几个人类社会的精英，在末世后苟延残喘，看着体面和人性一点一点消失。

作者将正常的生活和末世穿插着来写。讲真，前几天你担心的买的保险值不值，股票会不会缩水，觉得可能不会发财的忧虑，和眼前的尸野遍地和大火燃尽的世界比，多不值一提。

当然，一起幸存的伙伴，惨死在眼前，被砸碎的脑袋迸出血溅到到脸上，最多也只觉得“有点咸”而已。

走向的远方没有任何希望，只有不断的死亡和即将死亡。

书里有很多写得很好的句子，一点一点变无所谓的身体和脚步，有时间摘抄进来。

长大后发现末世电影和书籍很多，很多人性都写得特别真实，很同意这种没没由来的淡漠，比起傻白甜式没由来的热情真实得多。

还有那种渺小感。

人的烦恼多数是因为人类社会秩序造成的烦恼，除了生理欲望，人的欲望也都是基于已有规则的欲望。当人类社会土崩瓦解之后，所有的秩序需要重建的时候。原本深入人心的观念也好，基准也罢，统统也瓦解了。

就像在末世跟前，在一个打不开的可能装有食物的冰箱面前，微积分理论和你的文凭，毫无用处啊。

意义这个玩意儿，本来就是在秩序和需求面前的相对理论。

我暂时还说不出来人学习用宏观的眼光看待自己与世界后，和狭隘的世界观之间，会有什么样的沟壑。

但确实是会开始欣赏弗洛伊德或者马斯洛这种人了，有什么用呢，我也不知道有什么用。

反正仍然在规则里生活，没有人类社会秩序，也会有其他秩序。人类就是这大规则里的会生会死会消散的小分子。

但比起将已有规则奉为神明，或被规则压得喘不过气。因为知道这规则并不天生存在，也学会了与猛虎对视。

这感觉还挺好的。

《本来我们应该跳舞》读后感(三)：追问：某某的意义何在？

追问：某某的意义何在？——读《本来我们应该跳舞》 文/凡悦颜 意义，人在做任何一件事，都要追问有什么意义，以此支撑自己坚持下去。《生命中最简单又最困难的事》一书中，作者华莱士和毕业生们探讨教育的意义，除了实实在在的物质回报，还要注重其人文价值，也就教育是对一个学子思维的影响。那么，生存的意义呢？ 《本来我们应该跳舞》是一本末世题材的小说，作者海因茨.海勒独辟蹊径，以五个本是好朋友的幸存者为主线，通过叙述他们的所见与经历来追问，活着，有什么意义。 主人公“我”同德吕加斯基(下面简称吕)、格鲁伯(格)、福斯特(福)、高尔达(高)五个人，每年都要将城市抛在身后，去山上的小屋待几天。现实中，每个人都被循繁往复的工作与所谓的责任推着前行，曾经一起长大，而后却向着各自认为有钱和好运的方向前行，或许只有通过这暂时逃离，才能让他们忽略彼此之间已经产生的距离感。 然而这次，还有更大的收获——末世来临，他们侥幸逃脱。面对一片废墟、满目疮痍和再也回不去的家园，他们能做什么呢？ 作者海勒用69个无明显衔接的片段，让回忆与现实穿插前行，这种写法类似日本芥川奖得主安部公房创作的《箱男》，且二者都是采用白描手法叙述事实，并不过多评论，语言克制且冷静，使得气氛渲染产生了留白的效果，让读者不得不去思考。 恶劣的环境，与求生的本能碰撞出反思人类文明这条暗线。原来认为有用的，被一一丢掉，纸币只能用来做引火纸，冰箱只能引其爆炸来获得一时的温暖，火标志着人类文明，而现在，一夕退回到原始时代，大家只是需要火来做饭、取暖。现实是，人类日复一日辛苦创造的文明却成了求生时的阻碍——木椅涂了防火漆而不能用来生火，对死亡的恐惧感让他们怀疑以前努力的意义，明知道有污染的雪水还是照喝不误；拥有建筑学和微生物学的大学学历却不知怎么让取暖装置转起来——在基本的生存面前，知识变得越发无力。 “我们既不知道自己在等什么，也不知道像这样翻山越岭是要找什么”，他们已经很久想不起“意义”这个词，只是漫无目的的前行，变得越来越冷漠。从对事物的冷漠，到对整个世界无感，再到对废墟和尸体的漠视，以至到最后他们希望锤子还在(用来砸锁)的愿望超过了希望高(已经惨死)还在的愿望。 这篇小说入选了2016年21世纪年度最佳小说，作者拥有敏锐的洞察力，通过游戏、实验和艺术家与收藏者等丰富主线，探讨人与人、人与自然的关系，犀利中肯。再经由“我”目睹末世景象以及同伴福、高、格、吕四人相继死去将生与死放大，在死亡面前，原来那些琐碎平凡经常被忽略的小事却成了幸福，倾听闹钟的滴答、感受淋浴时水的温度，甚至将保湿霜从手上搓开拍到脸上。 单调重复的日子里日渐麻木的人们，或许《本来我们应该跳舞》一书可以将其唤醒。

《本来我们应该跳舞》读后感(四)：当文明不复存在，生命的意义何在？

近年来，末世电影、末世小说层出不穷，它们中的大多只是为了夺人眼球而大肆渲染末世之境，深入探讨人类文明与生命本身关系的并不多，特别值得一提的当属德国作家海因茨•海勒创作的小说《本来我们应该跳舞》。

这部仅有8万字的小说将文明尽毁的地球以亲眼目睹这一切的5个年轻人的视角加以呈现，他们例行来到每年度假的山中小屋，离开时却发现地球已经变得再也回不到过去了，笔调冷静得几近残忍，字里行间弥漫着死亡的气息，迫使我们跟着他们的行为、想法做出思考，现实与回忆的交织、断片式的叙述方式赋予读者大量想象的空间。

海勒将文明与生命的冲突置于现在时的行走中。曾经的我们，是飞行员、设计师、保险从业者、医学研究者、发货员，在“我”的回忆中解决着业务上的难题，但就是这些人，却在文明尽丧的自然中束手无策，当所到之处的食品吃光后，他们甚至不会在野外采集果实，因为过往对于食物的经验全都来源于加工食品的成分；不敢喝雪水解渴因为怕里面有酸雨和含铅汽油；想要拿来取暖用的椅子却因为木料被刷上防燃漆而点不着火，不得不挨冻。在这里，人类文明成为谋求生存的羁绊。人类赖以生存的土地、空气、光明，此刻都成为我们痛恨的对象，这一切让我们变得愚蠢——“我们对这个世界不再有多少感情”。文明和生存被进行了本末倒置的处理，以此增加文明的虚幻感，已经食不果腹，餐厅的风景还有什么价值？

代表人类文明痕迹的汽车、加油站、高尔夫球场、超市等都已是一片废墟。同样的小屋，也因每个人社会性的丧失而变得不复从前，过去的这里，会因充满回到各自现代生活的期待而变得温馨，现在却只是等死的坟墓，每个人的个性也变得毫无意义。

海勒在那些散落的对话、回忆断片中，像是无意间提到的那些对生命本身并无益的过剩的精神文明：抗抑郁药的大量消耗、物质过剩、导弹的研发、对奢侈和社会承认的偏执需求等等。人们过分沉浸在自己一手建造的“文明”堡垒中，生活已然脱离自然很远很远。

与俄罗斯作家维克托•阿斯塔菲耶夫的长篇小说《鱼王》那样充分展现自然的美好从而使人们产生爱慕之心不同，海勒觉得有必要以一种突然中断生活的方式来强迫人们面对问题：当文明不再，生命的意义又会在哪里，人类将何去何从？

在漫无目的的行走中，铁轨、马路的规划、束缚已再无用途，代表一种现代生活模式的手机也被抛弃，他们似乎感受到了些许自由，但前方等待着的仍是无边无际的虚无。无论曾经的幸福是什么，现在的幸福也仅仅是活下去而已。

最后，作者用一种极致的想象，完成了文明人向自然回归的画面：

被高等动物人类充分利用起来的火，成为毁灭一切的能量，而他们制造的工具，也成为残害同类的凶器。本来我们应该跳舞的，现在却在濒死之际贪恋一丝那再熟悉不过的太阳的温暖。

《本来我们应该跳舞》读后感(五)：世界末日前，我们都是行尸走肉

如果世界末日来临，你将如何应对？每次读末世题材的小说时，我都会问自己这个问题，但往往都是答非所问，注意力迅速被千奇百怪的人类毁灭缘由所吸引，被血腥刺激的僵尸打怪所吸引，却从没想过——人类末日到来的那一天，也许什么都不会发生，真正会吞噬你生命的东西，正是你眼中的整个废墟。

德国作家海因茨·海勒的《本来我们应该跳舞》的着眼点就放在了这个位置。这本荣获21世纪2016年度最佳外国小说的作品，摒弃了末世小说中最流行也最耀眼的部分，将主人公“我”和好朋友们的冒险历程演变成一场毫无意义的放逐流浪之路，那些为人津津乐道的打怪升级、最后寻找到新家园的桥段荡然无存，一切更趋向于米兰·昆德拉笔下的“生命无法承受之轻”：在世界末日面前，我们都是行尸走肉，丧失了人活着的资格。

为了表现出这种“浑浑噩噩”之感，海因茨·海勒着实下了一番功夫。就小说内容本身来看，五个好友在世界末日到来那天幸免于难，本是一件值得高兴的事，但海因茨却笔锋一转，立即将目光指向了“未知”的旅程。别的作家都喜欢给未知做加号，主人公们往往都会遇到些什么，收获些什么，但海因茨的“未知”是减号，如同一个缓慢运转的黑洞，生命力在一点一点地被吞噬，身边的风景注满了麻木、单调和绝望。书中如此说道：“我们成了分散在多个身体里的意志，除了我们每个人携带在自己身体里的那一部分意志外，已经没有地方装其他东西。”而“我”的小伙伴们在一个个地发生意外之后，其他人的选择也不是去拯救生命，而是加速死亡的进程：脚骨折的福斯特被丢下，活活冻死；高尔达在被玻璃刺伤以后在痛苦中死去。生命力在废墟中无情的消逝，被表现成一种难以言喻的解脱，死亡成了向往而不是畏惧，因为“文明曾在那里产生又被破坏，我们本来应该跳舞，但狂喜跟平常一样只是在头脑中，只是一个词而已”。那种真实感无悲无喜，无怒无惧，如潮水般涌来后的平静，平静得令人几欲发狂，而也许这就是人类末日应有的姿态和模样：我们无路可逃。

就小说的表现形式来看，全文由碎片式的段落构成，片段与片段之间不存在完全的衔接关系，这样既反映了“我”作为“行尸走肉”时一种恍恍惚惚的精神状态，又巧妙地将读者绕进时间的迷宫里。人在无法沉浸文本本身时，自然而然地产生一种警觉性，从而形成了更深的思考空间。我在反复读一些段落的时候，常常会问自己：这是发生在末日发生前还是发生以后？为什么在末日发生之前就会产生这样的末日错觉？悲剧是否在一开始就命中注定？

在一些片段的细节处，海因茨还运用了不同的表达手法来完善小说本身的技巧。每当一个好友死去时，作者都会用一个片段来定格他的人生，如同走马灯一般，比如最后一个自杀的伙伴德吕佳斯基，作者在表述过程中很明显地运用了陀氏的复调性，将两种甚至三种不同人物的心声交织在一起，内心的虚幻与现实的嘈杂相互争斗，逐渐转向声音的高潮，最终形成一种极为强烈的对比——生与死的对比。生最终败下阵来，只剩下簌簌而落的回忆，没有行动，只有空洞。

而到那时，就像小说的结尾，所有最细微的感觉都会被放大，所有最简单的日常都会被怀念，因为一切都会被遗忘，包括自己行尸走肉般的存在，什么都回不去了。