这就是马蒂斯读后感精选

《这就是马蒂斯》是一本由[英] 凯瑟琳·英格拉姆 著 / [法] 阿涅丝·德库尔谢勒 插著作，后浪丨天津人民出版社出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：80，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《这就是马蒂斯》读后感(一)：3/22/2021

他出生在一个以纺织品和从甜菜提炼糖的小镇里，烟灰色的底色，只有纺织出来的布是彩色的。家里开着种子店，从妈妈手绘茶杯继承了画画的艺术启蒙，喜欢画彩色的小丑、泡泡，把木箱改装成玩偶剧场（想起了电影“小楼的奇幻生活”）。“当你在画一棵树时，必须感觉到自己在同它一起生长”，身临其境的去感受，才能画得真实，看电影也是如此。画家的告白居然是“我爱你，但是我更爱绘画”，妻子也欣然接受。蜜月旅行也是去博物馆看画。艺术家的画作时期总是与他当时的生活背景有关的，去看到科西嘉岛原生态的阳光时，他也进入了野兽派时期，颜色饱和度高，浓墨重彩。

“奢侈、平静和欢愉”。这副画运用点彩法技术，打破以往现实主义，用色盘里的对比色来突出地中海的夺目阳光，绿色的浴巾和红色的沙滩，对比鲜明。裸女在享受浴后的沙滩时光，伸展躯干。怪不得现在西欧有很多裸体沙滩，全裸party。

马蒂斯夫人像：绿线。肖像画我一直以为越美越好，可是这个美的定义我渐渐糊涂了，有人说Freda的连眉美，有人说蒙娜丽莎的微笑美，撑伞的女人美。我一度以为是某个具备日本武士道精神的武士呢。左右半边脸颜色打破对称美，绿色的鼻梁色区分两半。

有蓝色桌布的静物：静物和阿拉伯桌布花纹。

红色的房间（天使艾米丽的房间）小凡尔赛 墙纸还是刷漆？

舞蹈：跳舞的人 原生态的，野性的。想起奥野良之拍的汽水广告。衣服反而是做作的，裸着的才是真诚。

红色画室：艺术主导一切，红色蔓延各处，表没有指针（时间观念在心流状态下被弱化了，“黑镜”playtest那集中，男主在恐怖游戏中经历了那么多，蜘蛛、小时候打架的男孩、女孩儿stab自己，终极大boss，阿尔兹海默症去世的父亲，相依为命的母亲，却最终在游戏内测失败报告表中time一栏只是0.04s,荒唐的是，失败原因是没有听话关手机）

屋顶上：在摩洛哥 ，伊斯兰教禁止画人像。找到模特很难，这个叫佐拉的性工作者私底下偷偷的在屋顶做模特。鞋在一旁（伊斯兰教进门要脱鞋），金鱼在水瓶里游，女孩肃穆安静的跪坐在地毯上，表情淡然，绿色和蓝色交相呼应。

《这就是马蒂斯》读后感(二)：关于马蒂斯Matisse，我最喜欢的5张画

No.1塞维利亚室内静物

《塞维利亚室内静物 Nature morte Seville》1910-1911

除了感官上的欢愉，我对马蒂斯最深刻的印象莫过于绚丽的色彩幻想。冲突、戏剧、生命、律动，令人痴迷。而这张画作是关于静物刻画中我最喜欢的一张，也是马蒂斯在拜占庭与伊斯兰游历后完成的一张油画。画面的中心是他在马德里买的石榴纹毯子，为之对比的普鲁士蓝调充满伊斯兰色彩纹样的毯子，插着绿植鲜花的白色瓷瓶，色彩，图腾，纹样，还有静物，相互交融在一起，似乎难以区分哪些是二维平面，哪些是三维立体的实物。画面中的图腾似乎开始舒展，卷挟着现实的物体，一种超越现实的冲动——生命的冲动力。

《舞蹈 La danse》1909

《舞蹈》是马蒂斯早期绘画中饱受争议最多的画作之一，甚至是连赞助这张画作的休金先生都决定放弃购买这张作品。但这张形式粗旷但力量感十足的画作最后成为了野兽派最为知名的作品之一。赤裸的舞者围成圈，健硕的肢体下却轻盈地跳跃着。断开的缺口，溢出画框的肢体，一股律动的力量吸引着我们加入进去，尽情地享受舞动的自在。带有一种沉浸式的动态的观赏体验。

剩下的明天吧......

《这就是马蒂斯》读后感(三)：马蒂斯浪漫而纯粹的面包树

要我说最喜欢马蒂斯什么呢？应该是他那一份纯粹、纯真、浪漫和温暖吧。虽然是野兽派，虽然也经历了令人伤痛的世界大战，可是马蒂斯不像其他人那么撕裂而黑暗，即使是内心的黑暗，在马蒂斯的笔下也化为了最温暖的色彩和能量。尤其是马蒂斯晚年最后一件教堂作品：

如他自己所说，他所梦想的，“是某种平衡、纯粹、宁静的艺术……它像是可以让人们休息的扶手椅”

马蒂斯的一生有几个绕不开的关键词，一个是色彩。

他出生在法国东北部荒凉的平原地区。“一些外来的访客让他看到多彩的世界。还有一次是和巡游中的催眠师，他催眠了马蒂斯，让他相信脚下的小地毯是一大片美丽的花田。那绚丽的幻象预示了他后来的美学趣味。”

他小时候还受到博安地区的纺织工文化的影响。纺织机在街道上倾吐着精工细作的成片的色彩。

婚后在巴黎他沉迷于收藏。他买了一只非常贵的蓝色大闪蝶。说：‘’蓝色，然而这是一种怎样的蓝色啊，他洞穿了我的心。蝴蝶的颜色让他想起曾经在小小玩具博物馆里点燃硫磺后发出的蓝色火焰”。

奢侈、平静、和欢愉。他必生都在追求感官的愉悦。

红色的房间。红色的桌布蔓延开来，铺满整个空间。线条富与动感、能量。

一个是充满能量的画面。

舞蹈

音乐

一个是艺术的装饰性和纹样层叠。马蒂斯曾经沉迷于伊斯兰文化，也曾拜访过西班牙的阿布罕。

书中还提到马蒂斯很有趣的一点是，他对于“大自然深不可测又光辉四射的瞬间的迷恋。壮美的自然——初生的朝阳，辉煌的落日——都是脆弱易逝的。”

这一副描绘的是摩洛哥的棕榈叶，这幅画很抽象，但是用色和构图都让人觉得很独特，尤其是中间那一抹红。

马蒂斯的剪纸时代

马蒂斯的剪纸属于第一眼看不出好、以为是小孩子剪纸的存在，但是越看你越发现其中的妙处。马蒂斯的剪纸是由于他追求线条的轻盈感、流动感以及色彩而诞生的。他曾经画过一阵素描来体会流动感，但是素描又无法体现他想要的色彩感，这是他选择剪纸的原因。

插播一句马蒂斯关于轻盈感的追求，这点我觉得很有趣，书中出现过两次，一次是马蒂斯看到西班牙的阿尔罕布拉宫时感受到的轻盈感：

“阿尔罕布拉宫是个极大的奇迹，抗拒着逻辑。他所在的山顶热浪滚滚，精美的宫殿周围却围绕着葱茏的草木。宫殿闪着微光，构建精巧细密，为整座建筑营造出一种负重的轻盈感。桃金娘宫的长池塘映照阁楼，承重柱的柱头雕刻工细灵动，使沉甸甸的柱子也显得像羽毛一样轻。”

另一次是看到纽约的摩天大楼：“从下往上给人以色调的渐变感，与天空融为一体的顶部色调。给人以轻盈感，这是欧洲人难以想象的。”

马蒂斯这个视角很有趣。在那个年代他看这些高耸的建筑竟然感到了轻盈，而放在现在看，我们只看到了水泥森林，是截然相反的观感。

波利尼西亚

这应该是看过全书以后我最喜欢的一幅画作了。之前在蓬皮杜看过原作，以前只知道这幅图被YSL用在广告里，这次看书才知道这幅画受马蒂斯在南太平洋的旅行的影响：

这一大段描述很有画面感，我能想象到南太平洋明晃晃的阳光、海洋和珊瑚，但是奇妙的是马蒂斯竟然用剪纸这种至真至纯的表现形式来体现，在我看来这有一种走向“极简”的倾向性——那些繁复的美背后最简单的东西，被马蒂斯表现在了剪纸里。

【Lcarus】:a figure from Greek mythology, 他因为飞的太靠近太阳而死亡。

小礼拜堂：“我一生中的最高成就”

一位以野兽派闻名于世的艺术家在世的最后一件、也是自己最满意的一件作品，不是油画，而是一个小礼拜堂，这本身已经是一件很令人惊奇的事。而看了这个礼拜堂之后，我能理解为什么这会是马蒂斯最喜欢的一件作品了。

完全不像一座礼拜堂，没有一般宗教沉重或肃穆的气氛，更多的是祥和、平静、和属于马蒂斯式的浪漫。

。