《再见吧速写》经典读后感有感

《再见吧速写》是一本由陈丹青著作，江苏凤凰美术出版社出版的精装图书，本书定价：2580，页数：1898，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《再见吧速写》读后感(一)：再见吧速写

有些绘画作品的价值并不仅仅在于其艺术性的内涵，还在于这些作品在一定程度上反映了历史的某一面，并且成为了历史的一部分。 最近我看了《再见吧速写》这部作品集，这些带着追忆色彩的文字和作者的速写作品产生了奇妙的互动效果，艺术家与自己横跨半个世纪的对话由此展开。

某种意义上，这套速写集也可被理解为陈丹青个人的思想传记，他在这里“追寻逝去的时光”。 陈丹青是非常有名的作家，画家，有人称赞道，“每一代人的批评与挣扎都不该被浪费。从五十年代走来的陈丹青身上，最为可贵的是历经多半个世纪的沉浮与沧桑后，仍旧拥有独立的人格与魏晋之风骨。” 速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在对人物的速写创作中，速写作品同样可以把人物展现的非常完整，细致，细致到人物的皱纹，从而展现出人物的内在状态。 作者有一句非常经典的话——我相信最重要的就是，所有速写都是未完成的。 在阅读这部速写作品的时候，我也一直在揣摩这句话的含义。速写这种创作方式有“潦草”的一面，创作者在进行创作的时候，可能会有重点地去表达某个内容。 一个速写作品在完成之后，往往还可以进行二次创作，这大概就是所谓的“未完成的作品”，重点不在于如何去完善，重点是还有无限可能。 在这部作品集中，有许多人物，每一副作品的背后都有很多有趣的故事，我想作者在看见这些作品的时候也会回忆起从前。 比如有一个姑娘，作者说，“这是村里最美的江北姑娘，高大，挺拔，在晒谷场有一搭没一搭干活儿。她从不来知青屋玩，从不看我。我不敢跟她说话，远远地偷偷画她。” 只寥寥几句，就让人浮想联翩，想到曾经的美好时光，想到自己纯真的心思。有些作品是作者在恰当的时候精心绘制的，也有一些是某些事，某些人给了他灵感，或者完全不带恶意的想要去记录生活。

翻开这部作品，我们仍然能够感受到浓厚的年代气息，其中的一些手稿也给我留下了比较深刻的印象。 我沉浸在这部作品集中，想象那是怎样的一个历史时期，又发生过那些有趣的，难忘的事。

《再见吧速写》读后感(二)：心怀热爱就不惧车遥马慢

俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹。”对于我们不熟悉的领域，很多时候我们就是在看热闹，可看热闹之余，我们也能感受到透过作品传递过来的精神内涵，这或许就是艺术所追求的“共鸣”。

这几天在看画家陈丹青的速写作品集《再见吧，速写》这套画册。这套画册共有六册，一共收录了陈丹青从1968年至今的2000余件速写作品，这不仅记录了画家40余年的创作记忆，也间接记录了这40余年的时代记忆。

翻阅这套画册，花的时间可以很快，因为是外行，不懂绘画，一页一页地走马观花，也就看完了。翻阅这套画册，花的时间也可以很慢，一件一件作品慢慢地看，细细地揣摩，用心去感受。

我大概处于两者之间，对于有些作品，我会细细地看，仿佛能把画上的人瞧出一朵花来，对于有些作品，我会大致扫一遍就过。究其原因，这或许也与我的人生经历有关，那些能让我细细回味的，大概就是与我的人生经历产生了共鸣。画上的人物或许只有局部的描绘，可在我脑中，那些画上的人物已然活了过来。

在这2000多件速写作品中，陈丹青根据时间给它们做了分组以及在对应的系列作品前写了文字的描述。透过陈丹青笔下的文字，再来看看相应系列的作品，似乎别有一番趣味，透过这些作品，我们也看到了画家努力描绘的那些场景、那些人物。

印象比较深刻的是陈丹青为戏剧所画的速写作品，这一组作品都是戏剧中的人物速写。或许是为了将人物的特点表现出来，这组作品有的只是人物的局部形象，有的侧重于人物的肢体形态，有的侧重于人物的面部表情。

举手投足之间，仿佛就让人记住了台上戏剧演员们挥动着的水袖、恰到好处的表情、柔软的肢体动作。

看到这，我脑海中不禁也浮现我曾经欣赏欣赏过的戏剧作品，眼前的速写作品已经在我的脑海中演出了一场大戏。

既然是速写作品，我们也不难看到作品完成得有些潦草。我们可以看到作品中的人物、景致的大致情况，却难以看到如同摄影作品带来的真实感。

这就是速写的特点，也是速写的魅力所在。它只能让画家将眼前所要描绘记录的事物的精髓或者说重点记录下来，而对于无伤大雅的细节部分就会忽略掉。

它记录下了画家创作的灵感，为后续的二次创作提供了素材，既带来了创作的更多可能，也保留了创作的灵魂所在。这就有点类似于我们做会议纪要，在有限的时间内只能把关键的信息记录下来，后续再凭借记忆去补充完善。

在这些速写作品中，我们也可以看到画家对于绘画的热爱和坚持。唯有热爱，才能让人40年如一日的坚持，这股劲是陈丹青一直在作品中寻找的，也是他表现在作品中的。

翻翻停停，也终是把这套作品翻到了底。在这其中，有对陈丹青速写作品的共鸣，也有对速写这一绘画创作方式的认识，更有为陈丹青对绘画的热情所感动。

在我们短暂的一生中，能找到自己心怀热爱的事情不是一件容易的事，而能找到并且不懈地坚持下去就更难。

翻阅着这套浓缩了陈丹青多年心血的作品，希望我们也能找到我们的心怀热爱，找到那些年少时的感动。

《再见吧速写》读后感(三)：千言万语抵不过这一刻的沉浸

这是我迫不及待想跟大家推荐的一套重磅级好书，2022年最美图书。

《再见吧速写》，大画家陈丹青的速写笔记。陈丹青的名字，大家都不陌生，早在1980年他就以《西藏组画》轰动中外艺术界。他的父亲用爱国诗人文天祥“留取丹心照汗青”的诗句给他取名“丹青”。在中国古代绘画中，丹和青是两种可作颜料的矿物，“丹青”一词也是绘画艺术的代称，机缘巧合，而他恰好又入了这一行。他的作品有多牛，世人各有看法。咱以事实说话：2021年，《西藏组画》中的《牧羊人》以卖到1.61亿成为中国最贵的当代油画。画中，是一对拥吻的藏族牧羊情侣，荒原上的亲吻柔情里透着豪气，这被称为“最贵的一个吻”。

这幅油画的原型是陈丹青在西藏的街头看到一个老娘们儿拉着一位汉子近前吻她（这是他的原话），只是后来他想象着牧羊人在荒原上的亲昵。而在《再见吧速写》这套书中，也看到了多幅陈丹青后来在纽约寓所里来下的西藏画面的草图。其中就能看到拥吻的牧羊人的身影。

速写是短时间内完成的素描，它看上去潦草，但是恰恰是最考验画者功底的。一幅被众人认可的速写，肯定是人一看就觉得赞，简单又逼真的。不过，陈丹青先生是不是这样认为，我不知道。只是他说：所有的速写都是未完的。速写也是只是他在后续更高创作前的临时草图，但也不是每一幅速写都会再衍生出新的创作。也许就止于此，他曾经评论过自己年轻时的速写，说“它们比油画正稿更生动，更自然。”

《再见吧速写》这套书收录了陈丹青2000余件速写作品及文字，记录了他自青少年起横跨半个多世纪的生活经历。这套书用一个灰蓝色的纸盒子做外壳，看上去像旧物。里面是制作得“破破烂烂”的6册纸稿。

6册书完全无封面，无页码，装帧不一，用棉线穿起来的、裸装的、信纸的……材质各不相同。我拍的这一本，收录的是他于1982-2000年在美 国期间的作品。书脊上覆了一层纱布，上面两张和底下的一张制作成撕破的样子。

陈丹青先生是一位特立独行的人，也许有人说他狂傲。但是他的直率我十分佩服。在这本纸稿里，他写了这么一段话，他初到美国时俭省，瞧着纽约画材店上百种高级速写本，心想：好本子管什么用？还看老子手艺！

这话给我留下深刻的印象，他就是这么地厉害，希望我们国人，那些在国外的艺术家们都能有这样的豪气和底气。

不管他是什么原因去了国外，又因为何回到了国内。但我们始终相信，他们的身上流淌着中华的血液，他们创作的艺术也是我们民族和世界的宝贵财富。不必用金钱去衡量，无论过多少年，历经多少沧桑，当我们看到这些痕迹，还是会为之深深震撼。

艺术会给我们共鸣，美的东西就应该这样被永远地流传下去！