敞开的门读后感摘抄

《敞开的门》是一本由[英] 彼得·布鲁克著作，三辉图书/中信出版社出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：2016-11，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《敞开的门》读后感(一)：新版

中信新版，老版是新星。新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。中信新版，老版是新星。

《敞开的门》读后感(二)：因为你我他，于是有了戏剧

就这样一点一点的把《敞开的门》看完了，虽然不是什么戏剧痴迷级别爱好者，但大学三年看过的话剧和排练的戏多多少少在看这本书的时候给了我很大的帮助。

《敞开的门》读后感(三)：一点题外话

嗯，广义上，我们每个人就是一把各异的乐器。

死亡（或根本的有限性）令我们开始每时每刻地倾听、学习、参与演奏。通常我们首先“听到”的是“主旋律”，这里的主旋律远远不只明面上可见的那种正能量、主流看法之类，它们是根底里的、无声无象而笼罩性地弥漫着的传统…（比如当你身处一个严肃的会场，你能听见每个人的无声，听见令你不敢出声的那个“利害、后果、习俗、禁忌…”场，这一切只有人能“听到”，小狗之类的动物可能生理上的听力器官远比人灵敏，但它绝不可能“听见”任何源源不绝“响着”的无声、意义、场域，因而跑到会场的话就可能汪汪乱叫。）

而触动人心的神秘之音一定首先与作为乐器的自身完全契合，它命运性地令人不满足于作为主旋律的倾听和参与者（当然也有人生来就契合主旋律），它渴求长期和短期的独特乐章。这一渴求本质上不安、虚-空、追求细微差异的自身辨认，因而又同时开放出了供人安顿的诱惑，比如各种“圈”（国学圈、民谣圈、学术圈、LGBT圈、广场舞圈），“群”（粉丝群、活动群、游戏群），“（…的）共同体、组织、体系、评价标准”等等。

是故完美的演奏倾听（经受）过所有诱惑，平和地接纳承认它们，但更忠于自身的细微差异，忠于自己细微的不安，为此艰辛地探索（练习演奏-）前所未有但每时每刻可能完全契合自身（-乐器）的细节～

《敞开的门》读后感(四)：全书书摘

乏味的妙用 你若想要看到什么有质量的东西，就得创造一个空的空间，有了空的空间，就可能出现生机勃勃的新现象，只有当经验是鲜活新颖的时候，才可能有包含了真正的，内容，表达，语言和音乐的东西存在。然而要是没有一个干净纯洁的空间来接纳它，新鲜的晶亮也就不可能存在。我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台，一个人在别人的注视下走过这个空间，就足以构成一幕戏剧了。如果咱们到戏剧里去寻找生活，可惜剧里的生活却和戏剧外的生活没什么区别，那种戏剧的存在就毫无意义了，也就没必要去搞戏剧了，但如果我们承认，戏剧里的生活比戏剧外的更清晰，更生动，那我们就会明白，在任何时候，两者既是相同的，又是不同的。现在我们可以在解释的清楚些，戏剧中的生活更有可读性，也更加紧张，因为它更为集中，集中是由时空的压缩造成的。契诃夫的剧作对话，仿佛是从日常生活对话的录音带上拷贝下来的，但事实上，齐科夫笔下没有一句话不是富有创造性的，他用，了了不起的写作技巧和艺术才华来琢磨润色精简修士剧本的语言，让演员在说这些台词的时候，仿佛与日常生活的对话没什么两样……导演和演员必须经历同作者一样的过程，意识到每一个词，不管它显得多么单纯，其实绝不单纯在词与词之间的无声的坚果里，当然还有在这个词的内部，都潜藏着一个来自角色之间的错综复杂的能量系统，如果你能想出办法找到他，并且如果你可以找到把它掩盖起来的艺术，你就能成功的说出这些简单的词给予观众生命的感觉，本质上它就是生命，但它处于被压缩的时空中，是具有更强烈更浓缩的形象的生命。我们在工作的时候常常用一块地毯作为排练的区域，目的非常明确，地毯以外属于日常生活，演员做什么都可以消耗掉多余的能量，做这些并不明确表达任何意义的动作，抓着头睡觉，但只要一到了地毯上，他就担起了责任，一定要明确的动机，一定要积极主动，因为有观众在看着。是什么才能把一个普通的事件变得不同寻常？一个演员要试图做到清晰完美，有敏捷的思想，真实的情感，以及平衡和协调的肢体，思想和情感，和肢体这三大要素必须构成完美的和谐，只有这样他才能在一个限定的时间段内，比在家时做得更有力度。未经训练的身体，就像一件味精调匀的乐器，其共鸣箱里充满了混乱难听的无用噪声，让人听不清真正的旋律，如果一个演员的乐器，他的身体，在练习中调好了音，身体不必要的紧张和坏习惯自然就会消失，当然得付出代价，当面对那陌生的虚无，恐惧会自然而然的产生，即使是一个有着丰富经验的演员，每当他从头开始，这种恐惧总会出现，同时感受到内心的空虚和空间的空旷。他会立刻竭力去填满这些虚空，一边摆脱恐惧，一边能说些什么做些什么，有相当大一部分过分的不必要的展示，其实是出于恐惧，如果没能向别人宣告我们的存在，好像我们就真的不存在似的。导演又为了丢开而做准备，为了拆毁而去塑造，这是导演应该遵循的一个基本原则：直到最后时刻，任何事物都是，一种准备的形式，所以一定要敢于冒险，要知道没有任何决定是不可推翻的。电影一时一刻都不可能无视他所处的社会环境，他必须坚持某种日常生活的现实主义，让演员和摄影机处在同一空间里。而在剧场里，人们可以想象，只要人们给故事加上一个特别的解释，只需要一些简简单单的道具，就可以让人们认为想象即是现实。当我们谈论观众参与的时候，说的是什么意思？并非让观众跑来跑去，或者混到演员中去。而是让观众们成为戏剧动作的同谋者，要能接受把一个瓶子当做是比萨斜塔或飞向月球的火箭。在一个空的空间里，我们可以相信，一个瓶子就是一艘火箭。它可以改变时间和空间，让演员问我在这里呆了多少个世纪了。在电影中，一些无关紧要的琐碎镜头可以被剪掉，但他戏剧中必须要让时间浓缩起来。而音乐本身起到提高能量的强度作用他从一个节拍开始，哪怕只是一个简单的脉动，就已经是一种动作的浓缩一种兴趣的提炼演员的技术是充满难度的，首先它必须完美和谐，建立起三种关系，演员和他自己的内心和他的对手，还有和他的观众，而他必须找到表达最私密的来源，并与之建立起深入私密的关系。第二个挑战是，他必须在自己内心最隐秘的地方，倾听着对神话的反应，同时还必须和同台的其他演员保持完全的联系，他的一部分创造活动必须是内向的。但是又必须和同台的人保持联系。第三个挑战是，演员必须在扮演剧中角色，同时又在叙述。 记得出演角色之间的关系的时候，同样也在讲述给观众。乏味感是这样一种感觉，在动作的推进中不再是扎实的，而是浮的轻飘飘的。戏剧家绝对不可以相信，他们拍的戏一定是有趣的问题，总是出在观众身上。观众可以说天生就有抗拒心理，戏剧家必须想办法使他们激动起来，提高他们的兴趣度。真正的挑战在于目的，并不是商业成功，无须竭力取悦于他人的时候，如何引导观众发现，表演演出的隐秘意义才是重点。当作者在阿拉伯地区巡演的时候，曾经遇到过村落里的戏剧性再现，应该很久远的历史事件被在线了，正变成现在时，已经过去的事情，正在此时此地发生，过去，并不是被描述出来，也不是被图解在这里时间消失了，整个村子就在这里，直接的参与那位几千年前的历史人物的真实死亡。尽管这个故事，村民们已经读过很多遍了，但只有戏剧形式，才能奇妙的把他变成村民的生活经历的一部分。后来这个表演被官方移植到了国际艺术节上，所有的演员都被精心装扮，精心排练，那是个彻头彻尾的资产阶级化的演出，仍是可悲，最不堪入目，最死相的还是台下的观众，那天晚上的演出，集中体现了官方文化活动的全部悲剧，这种悲剧在哪儿都一样，官员们像做慈善事业一样，好心的自上而下来保存地方文化，再把它展示给外国人看，他们把观众这个戏剧过程中最重要，但最被人忽视的那一部分，也是戏剧化了。表演并不一定需要精雕细琢，而是需要找到真实的内在的共鸣。如果你想要强烈打动观众，并且因而打开一个世界，是他们日常看到的，更广大丰富，神秘，有两个方法可以办到。方法一是寻找美。在歌舞伎表演中，小道具化妆都是那么精细，就好像他们用细节的纯粹来通向圣洁。第二种全然不同的做法则是相信也没有一种特殊的潜能，可以在他自己的想象和观众的想象之间建立联系，从而平凡的物件点化成奇妙的东西。一个杰出的女演员，可以让人相信，他精心抱在怀里的一只丑陋塑料水罐，是一个漂亮孩子。而为了让这种点睛术实现其中的误解，而必须是中性的普普通通，因此可以反映出演员赋予她的任何形象，他可以被称为空的物件。生活中没有一种存在，没有形式，每时每刻，特别是当我们说话的时候，我们都不得不寻找新事，但我们都必须意识到，这个形势很可能恰恰是生活的障碍，因为生活本身是没有显示的，谁也没法逃离这个困境，这场战斗是永久性的：形式是必要的，但形式并不是所有的东西。文化并不是生来就优越的。当然文化的重要，但是如果那些魔飞公寓未经重新审视，重新发展，会像棍棒一样阻止人们发出合理的抱怨，而最糟糕的是，文化现在却被当成了一种名牌汽车，或者一家高档饭店里最好的座位，是用来炫耀自己的社会地位的。❤问题是看不见的神圣的东西，并没有义务把自己变得看得见，虽然没有人逼迫他们向人展现自己，但是如果条件合适的话，他可能会在任何时候，任何地方，通过任何人显现出来，我认为如果过去的神圣的仪式，不会把我们带向那些看不见的东西，那就没有意义去重复它，只有对当下的清醒意识才对我们有帮助，如果一种特别强烈的样式，在接纳当下的时刻，如果条件适合于一个四风塔，生活的一闪即逝的火花，会在正确的声音，正确的姿势，正确的外观，正确的交流中出现，所以在一千种想象不到的形式中，那也看不见的，神圣也许会出现，也就是说要找到神圣的话，就必须得去寻找。我们经常会问自己，一个永恒的大问题，我们要怎样活着，但是大问题常常会停留在幻想和理论的层面上，如果在相关领域里没有一个具体的基地来进行实践的话，而戏剧是一个特别美妙的领域，因为那里恰好是我们有关人类的大问题和使用的手艺聚会的地方，就像陶艺一样。今晚在一些导演活动中需要进行精细的控制，但是仍然有即兴表演的发挥空间，因为即兴表演可以创造一种气氛和关系，让人人都感觉舒服。 金色的鱼 戏剧由一个个琐碎的时刻组成，而每一个时刻的质量水平是我们用来评价戏剧的独特参数真理是没法定义，是抓不住的，但戏具有一种神奇的力量，他能把所有的参与者都品尝到这里的某个方面，他能把真理的方方面面整合起来，降临人间。核心的问题依然关乎形式，准确精妙的形式，合适的形式，我们不能没有形式生活，不能没有形式，可是形式是什么意思呢？不管我多少次回到这个问题上来，我总是想到斯丰塔，一个印度古典哲学中的概念。斯丰塔 意味着静水不起，波澜青天，无意生白云，一个形式，事实上是虚拟现行，道成肉身，是清音初奏，是石破天惊。在全世界各国，许多艺术家都在问同一个问题，我们今天的形式是什么？情况很混乱，问题很混乱，回答也很混乱，一方面有些人相信，在诸如伦敦，巴黎，纽约的伟大的西方文化中心已经解决了问题，只要用他们的形式就行了，而另一种态度则恰恰相反，第三世界的艺术家常常觉得他们失去了跟被卷入了来自西方的巨大浪潮，一下子到处是20世纪的西方印象，因而觉得要拒绝模仿外国的模样，这就导致了一种蔑视西方的东方文化寻根和古代传统热。然而这两种方法都不能产生好的结果。第三世界国家的艺术家们出于民族自豪感和对西方的失望，开始发掘他们自己的历史，试图把他们的神话仪式和民间故事现代化，但不幸的是，这么做的结果常常是四不像。那么怎么样才能诚实的对待当下呢？如果现代化只是新瓶装旧酒，那么形势就仍是紧紧封死的陷阱如果导演设计师和演员的企图是把日常生活形象的自然主义再现作为一种形式，那么他们也会失望的发现，这么做并不能比电视上日复一日所展现的东西好到哪里去。生活在当下的戏剧经验，必须跟上时代的脉搏，就像一位伟大的时装设计师，绝对不会去盲目追求原创性，而且总是把它的创造性和实时都在变化的生活的表象，神秘的结合在一起。戏剧艺术必须有日常生活的表象，故事情境，主题必须能引起共鸣，因为人说到底总是对他所了解的生活感兴趣。戏剧艺术还必须具有内涵和意义，内涵指的是人类经验的浓缩，艺术家人人都想用这样的方式，在自己的作品中捕捉它。而当他们接触到自己，超越日常限制的不可见的源头时，意义就产生了，正是那源头给了意义以意义那么我们的目的是什么呢？无非就是和生活的肌理面对面，这样说，既不夸大也不缩小。戏剧可以反映人类经验的任何方面，因此任何活的形式都有道理任何形式在戏剧表现中也具有潜在的价值。❤戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意，想不到戏剧通过惊讶，通过自己通过游戏，通过好玩儿来把我们导向真理，他把过去和现在都变成现在的一部分，它把我们从深陷其中的地方超脱出来，又把我们和本来距离遥远的人和事连在一起，一个今天报纸上的故事，可以突然显得，还不如历史上和外国的故事来得真实，来得亲切，重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致时，才会出现绝对的幸福，这时形式就完成了，它的使命，把我们带到了这个独一无二，不可复制的时刻，这时候门敞开了，我们的视界改变了。 排练场上没秘密 我在本章中详细的描述了一出戏逐步成型的过程中的方面，过程都是一样的，都需要反复试验试错摸索，发展否定以及机缘来让演员们的表演逐渐成型，并与音乐设计，灯光设计的工作相互结合，成为一个有机的整体。我提到机缘可能会产生误导及原是存在的，但它并不等同于好运气，机缘遵从不为我们所理解的规则，但它的确对我们的工作有恩惠，要得到机缘，需要许多努力，努力创造一个充满能量的区域，以便在转折的时刻吸引问题，朝着解决的方向前进，另一方面，为实验而实验，就会一直混乱下去，永远也不能导向整合统一的结果，混乱，只有在他当它导向秩序的时候才有用。这样导演应该扮演的角色就变得很明确了，导演的工作必须从被我称为无形的直觉的起点开始，所谓无形的直觉是指某种明确有力，但隐隐曰曰的直觉，它来自剧本，对导演的召唤，暗示着未来演出的轮廓，导演要做的是开发自己听的官能去推进工作，日复一日，她一边借助演出，一边犯着错误，一边观察表面上发生了什么，他的内心，他必须倾听，倾听那隐藏的过程所做的秘密运动，因为倾听的运动，它会一直处在不满足的状态，会一直接受和拒绝，直到他的耳朵突然听到期待中的秘密之声，他的眼睛看到期待中的内在形式正出现在面前，当然表面上所有的步骤必须是具体实在，充满理性的，可视性，节奏，思想和发声的清晰度，活力，音乐性变化，孕育着诸多问题，都要考虑到，并严格的运用使用和专业的方式来解决，排练场上的工作是工匠的工作，没有给弄虚作假，装神弄鬼，留下一席之地，戏剧是一门手艺，导演工作者倾听着，并且帮助演员去工作，去倾听。这就是指南，这就是为什么这样一个持续变动的过程，不是在一个制造混乱的过程，而是一个不断生长的过程，这就是秘密所在，这就是排练场上的秘密，正如你所见，排练场上没有秘密。