《开发故事创意（第2版）》读后感摘抄

《开发故事创意（第2版）》是一本由[美]迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger）著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：312，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《开发故事创意（第2版）》读后感(一)：你可能不是一个有故事的人，但你一直活在故事里

也许从有酒开始，故事和酒就一直搅拌在一起。每一个人都喜欢听故事，每一个人也都喜欢“有故事的女同学”。一个有故事的人，他的身上总是闪烁着历经沧桑，铅华洗尽般的神秘光芒，即使那些故事或狗血淋头，或年少无知，或虚假梦幻。

我们都爱有故事的人

《开发故事创意（第2版）》读后感(二)：学会CLOSAT小游戏，家长变身故事达人，孩子享受欢乐童年！

今天不推荐绘本了，因为绘本其实真的挺贵的，如果买回来单纯是为了讲故事，不仅浪费绘本，更浪费钱！

今天想跟大家分享点高大上的东西——CLOSAT游戏。学会这个小游戏，每个家长都可以变身故事达人，成为创造故事的高手。即便成不了剧作家，成不了文学家，给自己孩子讲故事也是绰绰有余了。

大家都知道《一千零一夜》吧，即便你没有看完过，也一定听过这个名字。这本书里的山鲁佐德通过每晚给国王讲述一个不同的故事来取悦国王，挽救了自己的性命，即兴编故事的能力让她成为了国王身边不可或缺的人。

《开发故事创意（第2版）》读后感(三)：学会玩这个游戏，你就能成为故事大王

我在大学的时候有一个特别会说故事的好朋友叫梦少侠，每次我想听故事的时候，都会带上几瓶啤酒去找他，然后坐在学校大礼堂门口的台阶上听他挥斥方遒，讲星星和大海、宇宙和星辰、前任和童年、故乡和远方、匈奴和中原、雾霾和爱情、衬衫和长裙、自行车和姑娘、天安门和毛主席、锅包肉和红烧鸡翅……

每次听的我都特别羡慕，像我这样一个说话经常枯竭的人，也有一个期望像他一样会说故事的愿望。图样如我，一直认为会说故事需要天赋，但是心理学家Ericsson的研究发现：决定伟大水平和一般水平的关键因素，既不是天赋，也不是经验，而是｛刻意练习｝的程度。

刻意练习是指为乐提高绩效而被刻意设计出来的练习，它要求一个人离开自己的熟练和舒适区域，不断地依据方法去练习和提高。

也就是说，讲故事的能力也是可以通过刻意练习得到提高的，在遇到迈克尔·拉毕格的《开发故事创意》后，我更对此深信不疑。迈克尔是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片教程，他编写的教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，他自己也曾经导演、剪辑了超过35部电影作品。这本《开发故事创意》专治塑造的人物形象不够鲜活、情节不够充实、故事创意老套的问题，作者提出“CLOSAT"训练法，根据不同的故事类型帮助编剧建立创意开发体系。

《开发故事创意（第2版）》读后感(四)：电影与故事，创意与想象力

电影与故事，创意与想象力

读《开发故事创意》

文/方木鱼

后浪出版公司出版了一系列质量很高的大学教材。当然，它也联合银杏树下出了一系列有关电影拍摄和制作方面的书，并且以拍电影网为基地，团结了一大批有名望的电影人和致力于从事电影行业的人，最重要的是，他们的活跃度后浪颇高，这足以看出后浪的野心。

后浪出版学术类著作有一个特点，它以一期为目标，每一批次集中一个类别，而《开发故事创意》，便是这样一个批次中的一本书。在这样一个文化产业空前繁荣，尤其以电视剧，电影制作为资本热钱疯狂追逐的时代，开发故事创意便显得尤为必要。

创意源自想象力，很遗憾的是，除了受过科班训练的人，即使受过科班训练的人，想象出来的故事创意也充满了套路的痕迹。大部分人的想象力被严重桎梏了。这不得不说是一个遗憾，一个成人因为得到而失去的遗憾，恰如成长意味着离死亡更进了一步。

正如书的一开始所写，本书广泛适用于广播，新闻，电视，小说，戏剧和电影的写作方法。因为艺术是相通的，所以，我的g深刻理解，这并非夸大其词，而且，我对下面那句话更是深有感触:作家的工作非常有趣，因为你必须在写作中扮演不同的角色:作者，分析者，故事讲述者，听众，评论者。而且，有过之而无不及的是，为了说服自己或他人，你不得不装作自己是某一方面的专家的样子。

什么是治疗，什么是艺术？故事的意义。这句话，大概可以概括一个一个人整日里胡思乱想，胡编乱造的意义和价值:编造让大家满意的故事是非常有意义的。

书中从第二部分开始便设置了相应的习题，而这一本书最大的特色也贯穿到第五部分，甚至第四部分全部是创意写作习题，也成了全书的核心内容。童年故事，家庭故事，重述神话，传奇，民间故事，梦的故事，改编短篇小说，新闻事件十分钟故事，纪录片主题，三十分钟原创故事短片，剧情长片。一路走下来，从最初的类似小学生作文一般的普通事件和主题练习，过渡到故事改编和十分钟故事，直到纪录片主题以及剧情长片，不知不觉已经完成了从一无所知到业余甚至精通的三级跳。

以改编短篇小说为例，很多经典电影都源自小说，以国内近期的白鹿原，致青春，卧虎藏龙，让子弹飞等，无不如此。作者在书中给出了以下详细步骤:初步思考，准备，时间，难题，主角，危机，第一幕，第二幕，第三幕，视点，人物内心，发展，次要情节，类型，对白，视觉化，目的。更可贵的是，后面不仅有习题，还有示例分析。这在让读者深度思考的基础上又大大降低了难度和拓宽了思考思路。

对于一个未曾受过科班训练，对于一个摆弄文字，想由作家到编剧转变的作者，对于一个电影业余爱好者而言，这打破了那种神秘朦胧感，缩短了专业和业余之间的距离。

《开发故事创意（第2版）》读后感(五)：用读一本书的时间，学会用余生写好故事

首先要说，这是一本值得创意文字工作者或者剧作团队共同来阅读的一本工具书。

对于一个小说作者来说，想要完成一个好的故事写作，只有一个好的创意点作为故事核是远远不够的。关于每一个环节的创作、内容的延展、冲突的表达，还有很长的路要走。就像一盘好菜的出锅，除了食材，还需要精心的烹饪和恰当的佐料和火候。

《开发故事创意 》整书理论与练习相结合，在每一篇章的理论部分结束后，附带相应的习作练习题目，可以尝试着在练笔当中把新学会的技巧加以运用和理解。

要成为一个写作者，在学习技巧之初，要学会发现自己的艺术个性。看清自己的与众不同，才能把这种亮点发扬光大。书中陈列了这几个问题，可以用来自我发问：

1.我生活的独特之处

2.我生活中永恒的冲突

3.我想表达的主题

4.我最认同的人物类型

5.我最想探讨的故事话题

6.我用来影响观众的方式

要知道，从读者角度来说，如何让他们发现你并且记住你，并不是一件轻松的事。

然后，要掌握平日的素材积累的习惯，比如用CLOSAT的游戏进行即兴创作练习。这样可以把平时杂乱的灵感进行分类保存，在创作时稍加修改，即可进行创意十足的剧情演化。

书中提供的戏剧工具，对比过去的写作经验感觉价值非凡。可以让故事的人物更加鲜活，从姓名、意志力、风度、口味、人际关系、缺陷等等进行考量，使之形象饱满，写作时减少形象模糊不清的状况。

还有戏剧家工具，把故事的节奏像是谱曲一样呈现出来，构思前奏高潮和结尾，合适的安插每一个转折点。

随后是学习如何评估作品，使用三幕结构和压力表工具，通过为作品绘制戏剧性弧线的方法，可以很快的对于读者或观众的反应进行预判。

经过对于故事意义的探讨之后进行修订，也提供了故事的修订工具。

写作者在完成一个故事之后通过以上的步骤对内容进行反思和调整。

还教授如何挖掘故事写作源泉，比如自己的童年经历、家庭、神话、传奇、民间故事中开始练习创意写作，进行改编，有故事改编和影视改编的方式和思考角度。

最后的篇章是电影、戏剧的撰写格式与形式，当小说作者有了好的作品，可以进行影视衍生的改写，把书面作品延展至荧幕上。

学习成为一个专业的作家，还有很长的路要走。有了好的技巧与方式，剩下的只有且行且拼搏。