《素描基本原理》读后感锦集

《素描基本原理》是一本由[英]巴林顿·巴伯（Barrington Barber）著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：49.80元，页数：208，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《素描基本原理》读后感(一)：画画是寻找寂寞，厮杀黎明

素描是水彩的必然基础，另外对平面设计，也是草图的必要基础。

刚开始画画的时候，先要学习的形体的识别，之后得透视学、三庭五眼、四高三低、黑白灰，然后就是在素描纸上画线条， 找找两头轻中间重的感觉，练习了一段时间，学习了人体的结构的组成之后，对人体的头骨的骨骼有了初步的认知后，结合所学习的知识就开始了构图，临摹石膏像，就开始了临摹头骨的骨骼到临摹头肌，伴随着临摹素描，速写、静物水彩和风景水彩的临摹。

记得学画画的时候，记得那句话，在孤独中寻找寂寞，在寂寞中厮杀黎明。

在你什么都不会的时候，或许你有得有一个本书和耐的住寂寞的心，去临摹，去观察，去坐很长时间，不停修改的过程中成长。画画有时候感觉像小时候的钓鱼，那个也需要坐的住，当然钓鱼也是一种爱好。画画需要不停的去临摹、观察，需要能坐的住与仔细的思考，画静物，构图很重要，物体安排的合理适当，充满画面，突出主题、构图方式例如九宫格、A字形、三角形等，当然要多学习、多观察、多思考。素描是一个打基础造型能力的东西，这方面不能偷懒，需要时间和量的积累。所以用总的话来说，多看看别人的作品，多观察，让它变为自己的。速写与中国白描，属于一种创作的素材。4b和炭笔作画，它也是一种训练造型综合能力的方法，锻炼你的观察能力和默写能力。静物和风景的水彩构图，深色调勾画出大样来，又在此基础上，一些浅亮色、白色部分，需要画深一些的色彩时“留空”出来。

物体之间空间通常都是呈三角形与矩形，画图是测量比例通常用拇指法，将手臂伸直，铅笔垂直并和画板在同一平面，与作画对象保持不变的距离，这样测量出来的尺寸就可以转化到纸面上，又叫视域尺寸。

开头讲述了达芬奇，拉斐尔、马蒂斯、毕加索的作品，通过了观察，凡是好的作品都精致，线条勾画十分的娴熟，画中人又十分的优雅。这本素描书讲的很详细，各个方面都有涉及到，可以看看，书中还是有许多的技巧是值得赞许学习的。看到后若持之以恒的练习，不断的接受新的知识，不要怕错，只有这样才不断的改进自己的技巧。这个过程请耐心一点，只有这样，自己的想象力在此基础上进行创作。

工具与材料，HB,2B-8B、炭笔、橡皮泥、速写纸，素描纸，水彩纸、橡皮擦、美工刀、画板、速写板、画架。

《素描基本原理》读后感(二)：绘画里的进阶之作°

——评《素描基本原理》

文/蓦烟如雪

很多绘友常问我，学绘画要基础素描吗？我想理性地比喻一下，素描好比房子的构架，缺乏基础，再独特的构思都会影响后续的建造。

所以，基础就是打磨的开始。没有花哨的点缀，是最扎实的一部分。

我不算心怀宏愿的画者，只是当我翻看完《素描基础原理》后，感触最深的是每一种轻重的线条，不仅能反应作品呈现的主题，更能侧面显露作者的技法和他的心情。

所以，这本技巧书的宗旨是鼓励你用一种更深层次的角度看待素描这门艺术，能更深入地进入艺术搜索中，全身性地投入绘画，你才能持之以恒，才能不介意自己在练习中所犯的错误。

从临摹角度说，如果你有一定基础，你可以多看《向大师学习》这块，它并非让你盲目去模仿大师的手法，而是要你去具备这样的观察力，甚至能敏锐的捕捉周围的事物，所以，在我个人的观点中，我提倡每一个还没有学会正规训练的孩子，能自带本子，按照自己天马行空的想象去构思画图，等你已经有了一定的观察，你再配合系统的教学去逐步升级自己的画画水平。

绘画和书法其实有一脉相承的地方，就是轻、重、长、短的效果，你如何拿捏，就是方式，所以，在向大师学习中，你能充分感受到达芬奇在色调方面上那种适可而止的优雅，拉斐尔那随意松散的线条，霍尔拜因恰到好处地修饰技法，以及提埃波罗那松弛而潦草的线条与水花溅起的效果相结合的巧妙构思。

安格尔为何能让笔下的人物不移动，还能冻结成永恒的瞬间，关键在于多练，这个世界有天分的人很多，但天才少有，他们都是日积月累的观察，甚至是日日捕捉生命之力，才能有如此快捷的构图水准。埃德加的线条粗放而舒展，可他的作品却要来回重复多次，才能达到效果，这就是对美的苛求，所以，他曾说，自己的墓碑，应该写上“我深爱着素描”这句话。

你深爱素描吗？你有真心地钻入其中吗？

虽然我常绘图，但我扪心自问，我爱，却不及他的万分之一。因为他们都是爱到骨子里的画者，已经是物我两忘。所以画画要以有趣的心理，而不是先入为主的观念去看待你所要构思的图画。

虽然素描确实方法很多，辅助的设备也应有尽有，但我建议还是最基本的观察，角度不同，事物呈现的画面都不一样，故它可以一人千面，我很喜欢书中，阿尔伯蒂系统的透视法，它可以让我在自己的区域内画出所想，就像看见一个三维空间的画面。

所以，大家要积累绘画技巧，我不想一个个去说这本书有多少方式教你如何构图，我更建议你拿着你的速写本，去多走走，多看看，结合书中的技法来改变你现有的绘画程度。

一棵树一年四季的轮廓会不相同，如果你善于去发觉，你就会感触到万物的变幻，每一个画者必然热爱生活，热爱自然，故，你是对人物结构的参透，抑或者是对花草虫鱼，甚至是衣服上细碎纹路的研究，对你绝对没有坏处。

其实在线条感中，我最推崇圭尔奇诺的笔法，他的线条能表现人体的质感，同时也散发着非凡的诗意，他的笔触很少，没有过多想法，却能笔笔有内容，这就是日常生活的积累。

每一个爱绘画的人，都是爱生活的人，所以如果你也翻了这本书，请你多走走，多看看。细致决定你的成败，观察能让你的技法更上一层。

看看，总没有错。

筱筱

《素描基本原理》读后感(三)：从大师作品开始学素描

——评《素描基本原理》

文/于杪杪

当我刚开始学习彩铅，临摹别人精美画作的时候，大体也还觉得像模像样。但每每想自己原创一幅作品，要么是脑中空无一物，要么就是画出的形体总不能令人满意。

请教彩铅大触之后，（注：“大触”是指绘画或手工方面很厉害的人）大触回我，有时间的话就多练练素描吧。

似乎是这么一个道理。

素描是绘画的基本功，就像学舞之人一定会先练柔韧度一样。虽不见得每段舞蹈全都是弯腰劈叉的高难度动作，但在抬腿展臂的瞬间，有基础和没基础立马就分辨出来了。所以，对于对绘画、手工制作、摄影、设计等一切感兴趣的朋友，学学素描总是没错的。

素描相关的书我也看过一些，大体都是一样的流程，工具、分类、透视、阴影、排线，由浅至难，有着教科书的严谨和细致，但也缺乏了一些灵活和有趣。

而《素描基本原理》的作者尽管是一位杰出的学院派画家，但似乎此书并没有特别厚重的学院派痕迹，作者仿佛临堂授课，风格轻松随意，也如他书中的列举的那些画作，有细致描绘、有深浅粗细、有感情的渲染，也有抽象的表达。

这是一本读起来会觉得很有趣的素描基础书。我经常见到的素描书第一章是工具材料介绍，而最后一张是大师作品赏析；而这本，正好相反，第一章是像大师学习，最后一张才是工具材料。

我们总觉得任何学习过程都应该是从简到难，所以素描就该一开始学画圆锥、学画球体；但本书第一章是向大师学习，列举了很多流派的大师作品，而且鼓励大家去临摹。我也立马被大师名作深深地吸引，拿笔临摹了一个自己喜欢的作品。

似乎当你不把它想象的那么难、有了学习下的兴趣、并且在作者的注释下注意到该注意的细节的时候，会惊奇地发现自己也可以完成这样的作品。

从大师作品开始学素描，好像真的是一个不错的方法。

本书第二三四章讲的是素描的经验、形状与外形和评估有效的方法，覆盖到了素描学习的基础知识点，建议基础薄弱的同学一定要多花时间下功夫，勤练习；第五六七章讲解的是向自然学习、极端的表达手法及风格和技巧。这一部分就更注重绘画的感情和自我风格，需要自己慢慢体会和参悟。

我自己比较喜欢的一幅书中的作品是维也纳画家克里姆特的《吻》，学习到通过大量的服装装饰来表现画面的触感，渲染出独特的欲望之感。有时表达情感并非需要夸张的动作，相反增添一些画面的非主体的细节，会有意想不到的效果。

这本书的宗旨是鼓励读者用一种更深层次的角度看待素描这门艺术，当你有了一定的素描基础后（并不需要很深的基础），这本书会让你从基础练习的枯燥乏味中走出来，取得一个更高层次的进步。

作者鼓励大家随身携带速写本，鼓励大家爱艺术、并且享受生活。我也十分同意最后这句：真实的世界才是最有趣的作画对象。所以不妨带上纸和笔，去感受一下你周围的真实世界吧！