《给所有明日的聚会》读后感100字

《给所有明日的聚会》是一本由陈德政著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《给所有明日的聚会》读后感(一)：一定要有文字水平么？

陈德政的这本书是我看过的乐评书籍里很好的一本，至少相对国内一些世故的老油条乐评来说，他要真诚的多，音乐和乐评本应该是同一的，直指人心的，陈德政在他的听觉兴趣范围内、外用心听了不少东西，作为一个三十多岁的乐评人，他有他自己的写作范式。

《给所有明日的聚会》读后感(二)：个人留存

2014年底参加了简体版发布的派对，这一场讲的是作者大学时拍的浊水溪公社的纪录片的过程，以及作者少年时在台湾念书与摇滚乐相关的种种经历，包括组吉他社，到国外参加音乐节种种。

签售买了书，之后经历了长达一年的黑暗期，就一直搁置没看过，至今才翻阅，也是因缘际会，一年半前的我一定会觉得味同嚼蜡，当时我还几乎未曾听过书中作者视如珍宝的老炮儿们的歌，现在会惊呼，哇！原来还有这么人喜欢他们！

书中文章确实是博客的文笔，但不妨碍它是写给纽约的情书。

《给所有明日的聚会》读后感(三)：那些最叫人怀念的，往往是最浮光掠影的事

六年前的冬天，第一次来到伦敦的小型live house，昏暗的灯光下几多陌生面孔摩肩接踵，带着浓重性感的英式口音，举着啤酒打发暖场时间，一切都和想象中相同，却又超乎想象。那种紧张和喜悦，如同一朝掉进自己心心念念的wonderland。随着乐队成员突然闯进舞台中央，狂躁熟悉的节拍响起，身边的人群开始跳跃，地面随之震动，头顶上有易拉罐飞来飞去。我在兴奋中被挤得哭笑不得，混乱之下被痛踩好几次，抬头看到台上几张熟悉的面孔，比唱片内页和海报上更加帅气稚嫩、光彩熠熠。一切都越来越神奇了。

那一年异国他乡迷糊错乱的时间里，接连看了十几场演唱会，一次音乐节，太多次站在hmv里不想离去，漂洋过海丢掉衣服书本也要拼命背回来一堆唱片。如今阔别多年，早已不记得课堂上、图书馆里的种种，却还清楚地记得自己第一次听现场的狼狈兴奋，为了the vaccines的演唱会挂掉了一门主课，场地里中年发福的光头大叔笑的比我们还开心，以及曲终人散在地铁里对面身型寒冷的瘾君子半闭着眼睛，她的头发是粉色的。

有人说，如果伦敦是一幅水彩，那么纽约就是一张油画。书中曾经因为摇滚乐的启发立志游学伦敦的作者，后来机缘辗转与纽约结缘。于是这座大都市浮光掠影的华彩，就这样被他一一探访，并付诸笔下写成一本胜地巡礼回忆录，带领读者如数家珍地解锁摇滚圣地，包括如何在街边洗衣店，与齐柏林飞艇的专辑封面不期而遇；甚或误打误撞，在盥洗室与碎瓜乐队的前吉他手忐忑相见……单看目录里那些闪闪发光的坐标地名，就足以让人心惊肉跳、热血沸腾。无数乐迷幻想已久的时刻，纷纷被呈现出来，真实如斯，令人艳羡。

诚然回忆本身并不是一件让人激动的事。对于任何一个摇滚乐爱好者来说，阅读陈德政先生这本书其实比不上开大音量听一张经典专辑，或者去小酒馆看现场，摘下面具买一夜狂欢。只是时过境迁，90年代意气风发的偶像们已是各自步入中年，曾经听歌的人也开始了柴米油盐老婆孩子的安稳生活，那些年少时为音乐熬夜、跳舞、活在当下的旧时光早已不复，所谓all tomorrow's party，渐渐浓缩成一枚勋章，穿过蒙尘中岁月只为证明我们曾经的热爱。

关于oasis的这一篇，只是书中诸多奇闻逸事中的一小节。也许很多人不愿承认这是他们最喜欢的摇滚乐队，但oasis却始终是一个绕不开的名字。无关立场、风格、精神价值，或者几十年前那场britpop大战里的是非输赢，单是字里行间的轻描淡写间，Liam和Noel两兄弟的形象就已经跃然眼前，仿佛经典作品的前奏又重新响起，伴随着那些阳光灿烂年少不羁的日子如疾风里的落叶一般纷至沓来。

好的音乐历久弥新，犹如一张回忆地图，带领我们回溯当时，平添一份聊胜于无的唏嘘和温暖。岁月不可复，未来不可期。就像作者惴惴谨记着那句歌词：guess your dreams always end，却还是在麦迪逊花园广场见证了梦想成真的那一刻。偶像易逝也好，年华老去也罢，只要熟悉的旋律常驻于心，世界就仍是你的奇妙花园。

转自个人微信公众号：worldsendlibrary

《给所有明日的聚会》读后感(四)：24小时摇滚聚会

这是一个男孩与摇滚乐的故事，24岁那一年，台湾青年陈德政来到摇滚乐的首都纽约，开始了一段可能连他自己都没想过的人生旅程。对于17岁被Oasis迷惑、当时的真爱是英伦摇滚的他来讲，心中的摇滚圣地明明是伦敦才对呀！然而命运就是这么有趣，一次短暂的毕业旅行，让他作出了去纽约念书的决定，于是有了关于这本书的一切。因为看了这本书，我想要写一写我在北京这几年看过的现场、经历的故事，属于一个女孩的24小时摇滚聚会。

《24小时摇滚聚会》是刺猬乐队的代表作之一，收录在他们2009年的专辑《白日梦蓝》中。我曾经无数次看到他们的现场演出，每当这首歌的前奏响起，台下总会发出剧烈的欢呼，演出过程中的跳水更是见怪不怪，没人跳才奇怪。几年之后，他们将这首歌重新编曲，并且换了一个生动有趣的名字——《伙计们真摇滚，那天我也在D22》。那时D22早已关门大吉，转战地安门的XP虽然延续了之前的独立姿态，却因为远离五道口高校的关系，在某种程度上失去了往日的新鲜活力，近年来叫得出名字的优秀学生乐队屈指可数。

纽约的确是摇滚乐的首都，太多经典乐队在这里诞生成长，太多故事在这里发生，但是对于学生时期没有痴迷摇滚乐的我来说，这里依然是遥不可及的异乡。17岁的我是个不折不扣的流行音乐爱好者，完全不知道摇滚乐是什么，虽然大学毕业后果断来到北京生活，但那也是为了多看几场大型演唱会，跟摇滚乐没半毛钱关系。我心目中的音乐圣地，依然在一岸之隔的台湾，最好还能回到遥远的八、九十年代，那个流行音乐都充满无限浪漫情怀的时代。

陈德政说他很幸运，可以在高中时遇到志同道合的朋友，交换CD和进口音乐杂志，让自己感觉不再孤单。我忽然想到自己的高中时代，买了100多盘磁带的日子，我的同桌也是个不折不扣的音乐爱好者，虽然我们喜欢的偶像不一样，我还是把他当作难得的知己。我们都知道我们在喜欢什么，我们都能在那些音乐中找到课本和老师没有教过的东西，那些没完没了地抄着歌词的日子，是我中学时代最快乐的时光。

后来CD随身听开始流行，但是对当时的我来说实在太贵了，只能看着同学的CD机发呆，想说以后有钱了一定要自己买一台。可惜他们中的大多数人只喜欢买盗版CD，这让我觉得非常生气，以至于在高考填报志愿的时候，一心想要去政法大学法律系，坚决要为了维护知识产权作贡献。曾经有一段时间，当我回想起这段往事的时候，觉得自己实在是幼稚到可以，居然以为身处法律事业就能改变什么。直到多年以后我才发现，其实现在的我依然对独立音乐和出版行业抱有最好的希望，相信文学和艺术能改变世界，可能我真的是个长不大的人吧。当然，后来的我没有买CD机，就连CD都很少买了，原来的磁带随身听也坏掉了，爸妈每天都想着把我那些听不了的古董磁带卖掉，这又是另一个悲伤的故事了。

在成长岁月里，陈德政养成了每天写日记的好习惯，这对他日后的写作一定帮助很大，想知道过去的某一天发生了什么事，只要回过头去翻看当天的日记就好。长久以来，我也会经常写些流水账或者意识流一样的只言片语，在豆瓣、微博，街旁、朋友圈…你能想到的任何地方，事无巨细地记录自己的生活。这样当我老了，我依然会记得过去曾经发生的一切，那感觉真的很好。就像现在的我经常会写各种回忆录，有些已经是多年前的往事了，回忆起来难免有所疏漏，但那些琐碎的文字救了我，借由它们，我的过去重新变得完整起来。

我最初踏入摇滚乐的世界，还是因为五月天歌迷的关系，23岁大学毕业初到北京的我，认识的朋友大多是五月天歌迷，而她们也都是摇滚乐迷，于是我也开始看起摇滚演出来，当然是姑娘们最爱的英伦摇滚。后来她们都不太看演出了，我还在看，而且越看越偏门，还做起了乐队采访，写起了现场文章，直到现在。来北京五年半多了，有时候回头想想经历过的一切，还是觉得挺不可思议的。或许就像陈德政说的，在涉世未深的大学毕业生眼里，许多事就像结婚生子一样抽象。一直以来，我都是个慢半拍的人，当同龄人纷纷结婚生子、步入人生另一阶段的时候，结婚对我来说依然是一件遥远而不可想象的事。

现在的我，大概勉强算是一个不入流的乐评人和记者，对新生乐队充满热情，且大多关系还不错。然后我看到陈德政说，乐队与乐评人大多是互相嘲讽的知己，彼此间是相爱相杀的关系。而我却只想凭借自己的微薄之力，去为自己喜欢的音乐人做点什么，比起许多真正的乐评人，我实在是太不犀利、太不毒舌了，简直没办法引起更多人的阅读兴趣。时代正在改变，时代永远都在改变，可惜我是个老派的人，跟时代永远差了那么一点点。

陈德政说，他与Y本是大学同校，却绕了半个地球在纽约相识。这让我想起2012年的3月3号，XP还没有正式营业、甚至连名字都还没有的时候，我在这里与坦克手贝吉塔老师相遇的往事。我总是习惯性地对自己佩服的人尊称老师，但其实他是我高中同年级不同班的同学，那天是“撒丽不跳舞”实验音乐节第一天，他应某媒体之约前来采访报道，连往返火车票都给报的那种。那天他忽然问我，“你是沈阳四中的吗？”这个问题让我吓了一大跳，要知道我早已高中毕业多年，也很久没听到“沈阳四中”这个名字了，现在居然有人把我的老底重新翻出来……我说，“是啊，我是二班的。”他说，“恩，我是一班的。”

然后我听到了坦克手贝吉塔这个名字，当时对这个ID并不熟悉，也没有放在心上，只是本能地觉得是个很厉害的网络红人。后来我跟同为辽宁老乡的鸟撞鼓手九哥说起这个事，说我在这里遇到了一个很厉害的高中同学，他说，那肯定是坦克手贝吉塔了。我又惊了，你怎么知道！他说，除了他，沈阳还有谁能这么神啊！后来我慢慢发现，贝吉塔老师果然是个神人，我高中时还在听流行音乐呢，他初中就开始听摇滚乐了……实在难以想象在世纪之初的东北工业重镇沈阳，有这样一位热爱摇滚乐的少年，而我们居然在十年后的异乡终于相认，更何况他并非生活在北京，只是专程为了这个活动赶来的，缘分啊！

现在的我已经很少和从前的同学联系了，因为生活的环境不同，想法上的差异也越来越大，即使见面也不知道应该说点啥。像我这么一个学生时期酷到没朋友，对所有同学都超级冷淡的人，却始终和他保持着不错的联系，前年刺猬乐队来沈阳巡演，我还帮他搞了一张票到现场看，顺便听听他的看法和意见。今年春节回家的时候，我本来打算留出一天与他相见，结果他说，我初二就来北京了，老丈人在北京呢……我说，我初八才回北京。他说，恩，我初八就回沈阳了，跟别人完全是反的，谁也见不着……不过我四月或许会来北京，有个日本实验音乐人要来XP，我应该会去看。我问他，是燥眠夜那种吗？他说，差不多吧。

作为摇滚乐评人和图书策划编辑，贝吉塔老师也在第一时间看了这本书，虽然他的评价不是太高，觉得当年75%的博客写手文笔都比陈德政老师要好。坦白说，一开始我也是这样觉得，可能是因为我们都写文章做评论，对文字的要求很高吧。但是很快我就发现，在这个一切价值速朽的时代，重要的不是文笔，而是情怀，在这场情感的追忆之中，我们看见了自己从未经历的远方，又不自觉地与身处的环境进行对比。就像我跟许多朋友说的，来北京五年半，我一直很想写一写北京摇滚乐的故事，可我总是不知道怎么写才好。看到这本书的某个时刻，我忽然有了前所未有的热情，想要把这些故事认真地记录下来，这是这本书对我而言最大的意义。

去年8月，我来到文艺气息十足的有禾书店上班，虽然很多人都不知道这家店，但它确实有些很不错的书，还有许多其他书店没有的台版书。《给所有明日的聚会》在第一时间引起了我强烈的注意，当然我从未看过陈德政的博客文章，只是觉得这本书应该跟地下丝绒有关系，而且封面还印着主唱Lou Reed的照片呢。于是我翻开了这本书，发现它并不是我想象的那样，是一本专属于地下丝绒的传记之类，而是一个台湾文艺青年前往纽约追逐摇滚梦的故事。当我一篇一篇读下去的时候，我惊奇地发现，有人居然把我一直想做但没做的事做了，而且做得还不错，虽然他写的不是北京而是纽约。

去年12月，理想国出了这本书的简体版，还邀请作者陈德政来北京办了三场讲座，库布里克和706我都去了，单向街那场实在抽不出时间。因为在书店工作的关系，我每周只能休息一天，而且理论上还不能是周末，能够在周六下午听到讲座，我已经非常满足了。单向街那场特别放映了他在大学期间拍摄的浊水溪公社纪录片，据说整个大陆不超过10个人看过，我在706见到了单向街活动负责人小飞，于是拜托他把单向街那天的纪录片发一份给我，因为我真的很想看。我问他为什么来706，难道是因为在单向街没听够吗？他笑说，那天我有事没去成，但是很想听他讲关于摇滚乐的故事。

库布里克的讲座是在下午3点，那天中午若晨专门从石家庄赶来看法兹演出，于是我俩在西单吃了可能是史上最划算的团购自助，两个人一共只花了88，就吃到了11个不同品种的硬菜。然后我一个人去了传说中即将关门的大世界音像，在里面看到张宇的《消息》和纵贯线的演唱会DVD，物美价廉并且还打八折，于是果断出手了。收银大姐说，纵贯线不错啊，有个男孩特别喜欢他们，这张碟来来回回拿了三次，最后还是放下了。我心想，这算哪门子特别喜欢啊，明明是特别纠结好吗！别看现在的大世界已经成为老年朋友淘京剧的地方，当年的它可是风光无限，曾经举办过许多人气十足的签售活动，可惜终究难以抵挡时代的浪潮……听说重新装修后的大世界最近又再次开门了，于是我在朋友圈问，约吗？至今无人响应。

说到唱片店，对我影响最深的有两家——摇篮唱片和独音唱片。我曾经采访过摇篮唱片的老板小展，他在唱片日益衰落的时代，凭借一己之力在后海某个不知名的胡同里，开了一间小小的唱片店，到今天已经12年了。前几天豆瓣10周年生日的时候，小展叔叔说，“豆瓣才10年啊，摇篮都12年了！”后来他嫌唱片店太小不过瘾，又在南锣鼓巷开了家69cafe，经常有好看不贵的小型现场，到现在也已经好几年了。

陈德政去年底来北京讲座的时候提到，他也去了69cafe，与许多摇滚书的译者董楠老师进行了亲切会晤，并且相见恨晚。我第一次见到董楠老师，也是在10月26日的69Cafe，那天是她翻译的Lou Reed歌词集《穿越火焰》发布活动，她在现场朗诵了一首长达十分钟的歌词。然后她问小展叔叔，你喜欢滚石吗？小展说，喜欢啊！她说，《滚吧，生活》也是我译的。当时我就觉得，这个姐姐真是太酷了。

陈德政说，北京有太多气场和爱好相投的人，就算之前从未相识，只要坐下来聊聊天，你就知道你们可以成为朋友，来北京不到一星期，每天都有无数奇遇发生，而也是我最喜欢北京的地方。在XP、School或者愚公移山，偶尔会听到有人问我，“你是叶子阿姨吗？我关注你好久了，看过你写的好多文章，还买过电子书……”每次听到这样的说法，我都一定会被吓到，尤其是我完全不知道对方是谁的时候，而这其中的某些人，后来成了我不错的朋友。不过在更多的时间里，大家就是各玩各的，但你知道世界上有些人和你在乎的事一样，总会有种莫名的心安。

前段时间我跟几个朋友成立了读书分享小组，在群里提到过这本书，说是一个台湾青年写给纽约摇滚乐的情书。后来小伙伴力子真的看了这本书，并且爱上了陈德政和他笔下的纽约，决定在未来的某一天前去朝圣，她说，陈真的是一个特别有情怀的文艺青年呢，我觉得他一定和你聊得来！我说，我看了他的文字感触很深，好像忽然知道我的文章该怎么写了。她说，你可以的，说不定有人看了你的文字，也会爱上北京爱上你！我说，想起来一首歌，《爱上你不如爱上海》，我就是这么跳Tone的一个人。

而独音唱片就开在我家楼下的旧鼓楼大街，这也是摇篮唱片最初的发源地。我曾经问过独音的两个老板，为什么要开这样一家店？他们说，我们开店不是为了赚钱，就是因为自己喜欢。我在这里看过旅行团乐队的小型演出，并因此认识了某个朋友；还参加过我最爱的新裤子乐队签售，穿着我在这里买的新裤子乐队T恤，拿着他们全部的专辑和主唱彭磊的自传体漫画书《北海怪兽》，在所有人都走了之后找他们签名合影，并且把自己写的好几篇万字长文交到彭磊手中。

唱片店倒闭这种老生常谈，说多了自己都觉得没劲，前两年新裤子出了首歌叫《没有理想的人不伤心》，说的就是唱片店和书店纷纷关门的现状。可能对于大多数人来说，这事确实没什么重要的，反正现在网络在线和下载基本不要钱，买实体唱片和书的人本来就不多，而且网上买也要比实体店里便宜许多，那些店已经跟不上时代了，不倒闭才怪呢！

最近我的好朋友小巫师要发行他们的第一张专辑，吉他手徐赛说，“我们这种一辈子也火不起来，我早已想通。”可他们的音乐是那么棒，在我心里不亚于任何一个摇滚巨星，等他们巡演来到北京的时候，我肯定是要好好跟他们聊聊的，这几乎是我唯一能做的事了。前两天看见徐赛说，“小巫师这个乐队就是我的青春了。我从20岁开始玩这个乐队，希望40岁的时候这个乐队还能在，还能出东西，这是我最大的愿望。”我惊了，你还说过这么感人的话呢！他说，估计是喝多了说的话。我说，我也觉得平时应该说不出来，等我采访那天你先喝高了再来……

中学时期的我，最喜欢的就是在书店里看书，一坐就是一整天，至今仍记得那种喜悦。后来上大学时学会了网购，最大的爱好变成了在网上买书，一买就是十几本，抱着大箱子穿过学校唯一的商业街，感觉自己十分拉风。现在的人们连网购多少了许多，电子书的价格更便宜，而且还不占地方，搬家也不麻烦了，而且还是盗版的。就这样，大家还是觉得书太贵了。初中的时候，我的理想是老了以后开个书店和唱片店的综合体，现在的我却在想，当我老了，这世界会变成什么样子，还会有书店和唱片店吗？

现在的人们依然需要音乐，只是从最初的唱片转向现场，近几年音乐节真是火到一个不行，不信的人可以五一期间去通州运河公园亲自看一看。但即使在这样的大环境下，还是有一家接一家的演出场地关门倒闭，或者常年亏损辛苦硬撑。虽然现在人们的收入越来越高，文艺却反而变成有钱人的游戏，没钱的人如果不幸爱上文艺，完全看不到自己的未来在哪里，甚至家人朋友也都会不免担心你的前途。某次去讲座听到有人说，“文化就像小三，有钱才能养，没钱就别养。”当时我就震惊了，这个疯狂世界啊！

与陈德政老师第二次相见是在位于五道口华清嘉园的706空间，一个我每次去都要迷路好久的地方，好不容易终于进了15号楼坐电梯到了20楼，发现某户人家门上贴着，“这里是甲15号楼，不是15号楼！”得，赶紧下到一楼，找到真正的706入口，再重新上楼吧。而所谓最方便的入口，需要从一家超市穿过去，估计超市老板跟那户经常被敲门的民宅主人一样，恨透了这群爱折腾的文艺青年。

五道口和华清嘉园，总让我想起当年D22还在蓝旗营、兵马司办公室还在华清嘉园的时候。2010年的夏天，我在五道口附近的林业大学北门住过两个月的瞬间，当时兵马司正在招宣传，于是果断投了简历。那时候我来北京还不到一年，喜欢的是逃跑计划和MAO，对兵马司和D22基本上毫无概念，也还没开始做乐队采访，于是我投了之前在豆瓣发过的几篇影评。可能是由于文章太过感性了，我收到了这样的回复：你好，你的文笔不错，但与兵马司厂牌气质不符……我心想，你们还没见到我真面目呢，就知道我气质不符了，闹哪样啊！想不到在多年之后的现在，我成了XP的常客，经常在这里采访乐队，还帮他们做起了微信公众号的运营。

当同龄人大多不再看演出的时候，我却好像离摇滚乐越来越近了，有个段子是这样的：过去不久的2014年12月，我一共去了7次愚公移山，本来应该去8次的，结果有一天实在太累，在演出开始前直接睡着了。而且这已经不是第一次了，还有一次是在2013年的XP，预售票早就买好了，想说演出前休息一下，结果一觉醒来已经一点多，期待已久的演出就这样错过了……

对偶像的着迷就好像恋爱，没有经历过的人永远不会懂，为什么爱一个人可以痴迷到那样疯狂的程度？他是你不及的梦，实现了你来不及实现的理想。在706的讲座，有人问陈德政，最初带你进入摇滚世界的乐团是哪一个？他说，Oasis。十年后，他在现场看到了他们的演出，虽然不再像当初那样疯狂迷恋，却依然感动到热泪盈眶，仿佛与自己的青春坦诚相见。

那是在遥远的九十年代中期，差不多20年前，Oasis和Blur正在做着属于英国本土的摇滚复兴，两方歌迷为了谁才是最厉害的英伦摇滚乐团，可谓吵得热火朝天。如今Oasis早已解散多年，Blur却即将发行新专辑，并且在国内摇滚圈掀起了不小的波澜，大家纷纷讨论着他们的新曲，一遍又一遍地向亲朋好友推荐。前两年Blur来香港演出，几乎我身边所有的摇滚乐迷朋友都前去朝圣，可见英伦摇滚对于这一代年轻人的启蒙意义，虽然他们早已超越了当初那个青涩的自己，却依然有机会回到过去看一看。

相比起这些与年少时的偶像难得一见的摇滚乐迷朋友，我实在是太幸运的，因为我17岁的时候喜欢五月天。如今十几年过去，他们已经成为当之无愧的亚洲天团，虽然是不是摇滚乐的争议永远存在，但这丝毫不能影响他们对于音乐和这个世界的热情，以及歌迷朋友对他们的喜爱。平常的日子里，除了有意无意的自我调侃，我很少将他们挂在嘴边，也不会去外地看他们的演出，如果他们刚好来到北京，那我就买张最便宜的门票看一看，就是这样的一种情感。以至于许多近年来才认识我的摇滚乐迷朋友，听说我喜欢五月天的时候，都流露出不可思议的语气和神情。

写到这里，我仿佛看见17岁的自己，坐在百无聊赖的教室里，当所有人都在听讲或者写作业时，自己认真抄着每一句歌词的模样。是的，整个17岁，我都在不停地抄写歌词，各种。朴树的《生如夏花》是我非常喜欢的专辑，某次我在写作文时用其中一首歌名《且听风吟》做题目，老师说，这名字好熟，总觉得好像在那里见过……几年之后我才知道，那是村上春树处女作的名字。

我高中时的文风也不是现在这样的流水账风格，而是彻头彻尾的意识流，虽然课本上的《变形记》和《墙上的斑点》都还完全看不懂，但没过几年上大学之后，卡夫卡和伍尔夫就成了我最喜欢的男女作家，直到现在。据说李志无论走到哪儿都随身携带《卡夫卡全集》，而我大学时把伍尔夫的书买了个遍，因为没有所谓的全集，我就一本接一本地买，连书评和演讲都不放过，还下了英文版的全集，就好像我能看懂一样。这些年以来，伍尔夫一直都是我的文字女神和学习对象，然后有一天，我在某本书中看到她有狂躁抑郁症。

很多人在长大以后，都会告别年轻时曾经用生命热爱的一切，超过20岁还喜欢安妮宝贝和郭敬明，是会被身边人嘲笑的。或许就像陈德政说的，也许我们喜欢的人从未改变，是我们自己变了，变得不再像17岁那般简单纯粹，不太能理解这种永远长不大的彼得潘。但如果有机会与他们相见，我们会迅速回到那个年少时的自己，找回遗失已久的浪漫与单纯。就像我某个朋友说的，你知道的，大家平时谈论再多摇滚，在KTV里唱的还是蔡依林。影响你最深的，就是你17岁时的一切啊！

与之前常在书店听到的讲座相比，学生们的问题大多特别并且有趣，他们似乎并不想要讨论问题或是寻求人生解答，而是对写作者本人充满强烈好奇。印象最深的是有人问他，老师你看起来蛮斯文的，请问你在看摇滚演出时的肢体动作是怎样的？这个问题简直太好了，我也想知道：老师你会POGO吗，会跳水吗，会拉圈儿吗，会开小火车吗……然而他只是轻描淡写地说，我是个害羞的人，大部分时间里，只是跟着音乐节奏轻轻摇晃或者点头而已。我不禁感叹，真是个内骚外敛的人啊！

还有人问他喜欢哪些内地乐队，他说了几个名字，都是我采访过或者比较熟悉的，比如Carsick Cars，比如粉笔线。6号那天听完讲座之后，我就匆匆赶往XP，晚上法兹要在这里演出，我得赶在演出之前对他们进行详细的专访，毕竟前段时间一直在听他们的歌，已经准备了40多个问题……我非常后悔没有告诉他，明天愚公移山有超酷的疯医乐队专场，暖场粉笔线和不优雅都相当不错，老师有时间可以来看一看呀！是啊，我本来有机会告诉他的。

讲座结束后，他还要接受几个朋友的采访，我有幸与他同行一段路，于是问到：你那些颇具现场感的文章，大多是看完现场之后马上写的，还是在未来的日子里回忆的？他说，两者都有。这时小飞介绍说，这是叶子阿姨，北京摇滚采访一姐，当时我就震惊了。我说，我在豆瓣阅读出过一本摇滚采访电子书，可以发给老师看一下。我来北京也五年多了，一直很想写一写我与北京摇滚乐的故事，你这本书给了我不一样的动力和启发，非常感谢并且请多指教！

在这本书以及讲座中，陈德政都有提到天空大爆炸。近些年来不知道为什么，后摇在国内简直火到不行，所有演出都是人满为患。去年草莓音乐节的名单里，居然出现了天空大爆炸，而且还是在下午不到傍晚的时候，在宋冬野演出之前。于是歌迷朋友们悲喜交集，纷纷抗议说，怎么能在大白天看天爆呢，真是不幸福……由于工作的关系，我跟真爱彭磊都没能看到他们的现场演出，只是看视频都被震撼到不行，那种难得一见的震撼感觉，不亚于我今年在愚公移山现场看Swans。

陈德政说，很棒的乐团很少换人，同时也是很棒的现场团，对此我表示一万分同意。只是后来当我认识了一些乐队朋友，才忽然发现“不换人”这件事有多困难，如果可以的话，谁都不希望自己的乐团频繁换人，每换一次人就需要重新磨合，复杂程度几乎等于重新组团。而对于经常看现场的我来说，如果一个乐团的现场不好看，我是不可能会喜欢的。不过我一直都是那种会看完整场演出的人，前几年特别喜欢看拼盘演出，记忆最深的要属2010年9月11日在愚公移山的7个年轻乐队拼盘。当时根本不知道为什么要看这场演出，可能是因为票价便宜乐队又多吧，他们中的好几个乐队，后来都成了我的朋友，现在依然活跃在各大演出现场。

陈德政的纽约摇滚之旅从Tonic开始，那里是一个隐秘的所在，去早了根本没人，到了演出时间却忽然出现许多人，让你不禁感叹这些人都是从哪里冒出来的。这让我想起在北京看过的许多演出，我永远都是那个最早来到现场的观众，而演出开始前的台下总是没有几个人。许多大牌乐队甚至需要两个暖场，有经验的观众往往在11点才来，通常这时候主角才刚刚上场；也有失算的时候，大牌乐队居然没有暖场，好不容易买票进到现场，却发现演出已经进入安可阶段，还有两首歌就要彻底结束了。

在他的笔下，那里是个空间相对狭小的地方，舞台也几乎没有高度，台上台下界限并不分明，这让我想到之前的D22和现在的XP，我心中乐迷和乐手最没有界限的地方。由于舞台实在太矮了，前面站两排基本就什么都看不见了，于是我经常站在XP的乐队休息区，从舞台侧面和后方欣赏乐队表演。其实这里与其说是乐队休息区，倒不如说是乐队围观区更恰当，XP的演出永远不缺少乐手观众，舞台侧面基本都是乐队的人在看，而我就站在他们中间。

Tonic的票价很低，门口也没有任何招牌，是许多摇滚乐迷心中的最佳选择，可惜在2007年的时候就已经消失了。XP俱乐部也是这样，藏身在著名栗子店后并且没有招牌，经常搞些实验音乐，甚至一开始还想做成不对外售票的自娱自乐场地，最后还是开放给了广大群众。我希望XP永远存在下去，无论以怎样的形式，就像我相信在这个浮躁的时代，还有人在坚持做深具品质的音乐一样。

而针织工厂的荧光戳记，也让我想起北京各大Livehouse不同的入场印记证明：MAO和愚公移山都是那种深色的长方形印章，真的跟猪肉身上的“检疫合格”很像，多年后我在798的玫瑰之名剧场看演出，主办方很特别地在入场印章上刻了“检疫合格”四个字。星光现场、麻雀瓦舍和现在的XP，大多是那种荧光的正方形印章，盖上也看不出来那种，需要用专门的紫外线手电筒照一下才行。而早期的D22和现在的School某些时候，则是在手腕带上手环，每晚颜色不一样的那种。据说在当年的D22，有人攒齐了所有颜色的手环去到现场，看到当天是哪个颜色，就把对应的手环拿出来带上。

查包情节也让我觉得相当熟悉，印象最深的还要属愚公移山和星光现场，几乎每次都有着保安模样的大哥，在检票时对入场观众说，“打开包看一下！”如果你第一次来，或者包里不幸装了水和饮料的话，大哥就会说，“不让带水，把瓶子扔了再进来！”不过道高一尺魔高一丈，经常去看演出的朋友，自然有相应的对策，能把1.5升的大型瓶装饮料带进演出现场，具体方案我就不说了。在我有限的记忆里，愚公移山多年来一直是同一位大哥负责检票，某天大哥忽然不知道为什么离开了，换成了杀马特风格的90后小哥，我跟朋友们还小小伤感了一下。

陈德政笔下的Hispster很像时下被人打趣的文艺青年们，故意把自己搞得外表邋遢，其实内心充满复古情结，对许多细节相当在意，喜欢小众独立音乐，每天都在家欣赏大师的作品……他们活在自己的内心世界里，像是可以完全不在意他人或外界的评价，一天到晚散发出一种“谁都别理我”的气场，其实内心敏感脆弱到不行。他们对未来和明天充满迷茫，又不知道该拿这样的自己怎么办，只好日复一日地继续下去。我就是这种人。

某个场地引起了我极大的兴趣，据说这里的乐迷都板着一张扑克脸，每一个人都比乐手更酷。这也让我想到XP，除了部分老外相对热情，大部分乐迷都是高贵冷艳范儿，从头到脚散发一种“有事说事，没事自己待着”的气场，其实内心热情到不行。当Carsick Cars演出的时候，这些高冷乐迷仿佛忽然从睡梦中惊醒，争先恐后地POGO起来，让人不禁感叹，这才是摇滚乐应该有的氛围啊！

CBGB在北京的对应者大概是嚎叫俱乐部，同样是早期朋克的发源地，一群不知名的毛头小子上台表演，许多年以后，他们变成了朋克教父教母。早年间五道口有个开心乐园，据说某晚有16个乐队轮番演出，一直演到早上七点，那是我心中最早的乌托邦模样。当然，这两个Livehouse我都没有亲身经历过，只是偶尔听到某些前辈说起而已，却仿佛带着某种莫名的亲切感，觉得自己和它们有关系。而属于我的开心乐园，也已经从前些年的MAO和D22，转变成为现在的School和XP，它们推崇的音乐类型或许不大相同，但同样给了更多年轻人机会。

说到CBGB，就不能不提到雷蒙斯，或许从某个意义上来说，崇尚自由简单、音乐没有门槛的雷蒙斯，根本就是朋克的代名词。不知道有多少人是因为受到他们的影响才走上摇滚乐这条路的，反正我非常喜欢的新裤子主唱彭磊肯定是其中之一，而他们也不知影响了多少中国当下搞音乐的年轻人。刺猬主唱赵子健也说过，“朋克年纪大了就会显得特别傻，除非你是雷蒙斯这种，雷蒙斯这个乐队太可爱了。”前两年雷蒙斯鼓手来愚公移山演出，当时我觉得有骗钱嫌疑就没有去，直到现在我才明白一个真理：当你不确定一个演出到底要不要去的时候，直接去就对了，与其后悔当初没有去，不如去了之后再后悔。

在历史性场馆CBGB即将关门的那一天，陈德政感慨到：再疯狂的派对都有曲终人散的一天，这我理解，不解的是青年为何永远无法攻占城市核心，只能被迫向边缘迁徙。或许对于主流社会来说，亚文化从来不算是文化。这段话对我的触动很大，我平时也常会写好多关于摇滚乐的故事，有时候觉得这些东西未免太不上台面了，但是转念一想，不想台面就不上台面吧，反正摇滚乐在中国从来就没上到台面过。

在这个金钱至上的时代，连属于我们自己的传统文化都日渐衰落，更不要说是从西方舶来的摇滚乐亚文化了。生长在大城市里，能遇到同类和知音的人已经足够幸运，若是生长在三线小城却有一颗不肯媚俗的摇滚之心，前方不知道有多少残酷的真实世界正在等待他们。无论在任何国家的任何时代，年轻人都是最具有激情和创造力的，却唯独缺少足够的话语权，而当他们终于成长为拥有话语权的大人，大多数人早已经丢弃了当初那个充满理想的自己，并且对新一代的孩子们看不惯。

比较特别的是，这本书中某一篇文章，是专门写给拥挤脏乱的纽约地铁的，这也让我想到北京地铁的情况，不知道来这边待了十天的陈德政老师怎么看。不过他大概没经历过通州或是天通苑、回龙观一带的早高峰时段，对北京地铁的感触肯定没有住在那边的上班族来得深。差不多一年半以前，我来到位于双桥的字里行间总部上班，可能很多北京的朋友都不太知道，这是在八通线上位于传媒大学和管庄之间的一站。第一天我很早就到了那边，差不多8点40左右，看到入口处许多人在排队进站，而这还只是没有到通州的某个不那么知名的小站。

值得庆幸的是，在物价飞涨的现代社会，北京的公共交通始终保持便宜的价格，虽然这城市大到几乎令人窒息，但是坐地铁永远只需要两元。可惜去年底的时候，北京地铁和公交终于还是涨价了，原本上班只要花2元的我，现在忽然三级跳到5元，以前充20块钱能坐一礼拜，现在只能坐两天。最近这几年，我一直住在鼓楼一带，是个“离开鼓楼就会死”的少女，有人劝我干脆搬到公司附近去住，我说，那怎么可能呢！几年过去了，我还是当初那个离开鼓楼就会死的少女，所以这一次的地铁涨价事件，对我来说也算不小的打击，意味着我原本可以用来吃喝玩乐的钱，不得不更多地花费在公共交通上面。

前两天听许知远新做的单读广播节目，他说很少看到现在的年轻人夹着一本书走在北京的大街，即使有人对着手机屏幕看书，看的也无非就是网络小说或者官场小说什么的。北京地铁也基本没人看书，更多的是拿着手机看电视剧或者综艺节目，在这个文艺青年和知识分子都成了贬义词的时代，某些真正重要的东西被消解了，而这是多么遗憾。某天我在地铁站里边走边看书的时候，一位大叔忽然拍拍我的肩膀说，“小姑娘，我是眼科医生，走路看书对眼睛不好。”这句话让我非常感动，所以后来我都只在车厢里看书，走路的时候就把书夹起来，如果某天在地铁里与许老板相遇，他应该会很开心。

这篇文章还提到了《八百万种死法》，当时纽约有八百万人，于是就有八百万种离奇的死法，这让我对纽约有了更多兴趣。今年春节回家，我在沈阳的呐喊书店闲逛，忽然看到这本书，于是便果断买了下来，当作是对高品质独立书店的支持。顺便说一句，《给所有明日的聚会》这本书，还是我在现在上班的有禾书店买的呢。本来我在店里可以随意翻看，想说那就不用买了，结果某天忽然读出许多不一样的感触，把这本书买了下来，还在上面划了好多好多线。

在同名文章《给所有明日的聚会》里，陈德政和朋友们一起度过了他的27岁生日。就像他说的那样.，27岁仿佛是一个属于摇滚乐手的魔咒，许多天才都在那一年死去，当我发现自己过了27岁还安然无恙的时候，才终于承认自己是一个普通人。在那之前，我一直相信2012是真的，那意味着我可以在27岁之前死去，这样我就能永远年轻了。可惜2012不是世界末日，2013、2014也不是，人类已经来到了2015年，并且还将继续衰老下去，这真是令人绝望的一件事。

27岁对我来说没什么特别，我最最重要的故事，似乎都发生在25岁那一年。我因为机缘巧合开始做采访，很多以前只是看看演出的乐队，从未想过在不久之后的某天可以坐下来跟他们聊聊天，并且在未来的日子成为朋友。2011年1月8日，我的25岁生日那一天，当时我最喜欢的乐队逃跑计划在我最喜欢的MAO Livehouse开专场，许多朋友那时还没回归工作和家庭，都来现场在演出结束后为我庆生。后来的日子里，我不再喜欢逃跑计划，一年也去不了两次MAO，身边的乐迷朋友也从同龄人变成了90后学生，改变的不只是世界，还有曾经以为永远不会改变的我们。

在即将离开纽约的时候，陈德政感慨了，曾经以为不会失去的一切，最后其实还是会失去，我何尝不是这样想呢？我从未想过在未来的某天，自己会离开北京离开鼓楼，但也许那一天很快就会到来，希望到那时候，我已经做到了更多想做的事，不会留下太多遗憾。就像许多人所认为的那样，这座城市有着太多反人类的存在，工资大多不高，房价物价却高得离谱，每年都有太多青年怀抱文艺和金钱梦而来，绝大多数却只能在混迹多年后失望而归。但我依然热爱它，并且从未掩饰过对它的热爱，只有在这里，我能遇到最多志同道合的人，原本平淡无奇的生活有了全新的可能。就像Lou Reed说的，“如果你一首接一首播放我们的歌，应该能感同身受，不再感到孤单。我想，这是重要的，人不该感到孤单。”

在这本书的最后，陈德政非常贴心地附上了地址清单，这样如果某天真的去到纽约，只要随身携带这本书，就可以前去朝圣文章中提到的每一个地方，如果它们到时候还在的话。而且他还特别整理了电影清单，大多是文艺青年们会喜欢的那种电影，某天我让小伙伴推荐好看的大师作品，她说，这本书后面就有啊！我心想，是啊，100多部，够我看一年的了！唯一的遗憾是，文章中提到那么多经典乐队的代表作品，最后没能整理成歌单，但就在这本书的豆瓣页面里，我看到一个很特别的评论，有人把这本书中提到的歌曲都整理出来，在虾米音乐做了4个歌单！在我心里，摇滚乐从来都不是孤芳自赏、自命清高，与所有人分享美好的一切，才是真正的摇滚精神。

而我之所以会写这么多，未来还将继续做摇滚乐相关的采访，去看各式各样的演出和音乐节，并且记录下每一次现场的感动，也是基于摇滚乐的分享精神。我想要记录这个时代真正有价值的东西，这些优秀的音乐人与他们的音乐和现场，值得被用心聆听、记录，并且分享给更多人，收获更多的共鸣和感动。或许有一天，我将不会像现在一样，频繁出入于摇滚现场，但是当我看到这些文字的时候，依然对这一切心存感激。我曾遇见过那么多有趣的人，经历过那么多的故事，并且把它们记录下来了，这是属于我的24小时摇滚聚会，它永不熄灭。