青花里的乡愁读后感1000字

《青花里的乡愁》是一本由李冬君著作，四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：36，页数：190，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《青花里的乡愁》读后感(一)：青花瓷遇到乡愁

书中的优雅文字，尽显作者的乡愁，也勾起了我们的乡愁。淡淡的青花瓷语中，又是多少的生活点滴的写照？一直觉得书中的瓷画，更是美轮美奂，一切都是那么的美好和淡然。青花瓷遇到乡愁，是那么的惬意和美好？这就是一位艺术家用画作、一个思想者用文字、一个实践者用种茶烧瓷将书中无处不在的美发挥到极致，这些美或许能减少我们对道德缺失的精神焦虑。

《青花里的乡愁》读后感(二)：每个人心中都有一个自己的故乡

抽出少许知识点后，

剩下个人感性审美文字较多，

三观及阅历相当的人会有共鸣。

可知李君对茶及瓷皆有涉猎，

程度不浅，

但在本书中体现得宽泛不精细，

过于侧重个人感性的流露，

画论多瓷论少茶论更少，

插图尔尔，

但画工显卓。

有点点词句，

如夏日饮冰，

令人一振。

这是李君写给自己心中故乡的一本书，

他人可以在字里行间游弋参观，

但终会离去，

而作者永在，

因情血生根。

总之，

本书因作者个性经历而营造出作者自己的乡愁氛围，

无需深入，

但可择采

《青花里的乡愁》读后感(三)：剪不断的乡愁 ——读《青花里的乡愁》

乡愁是一条剪不断的线，对于乡愁，诗人用诗来解读，画家用画笔来解读，而陶艺师们则用一只更神奇的画笔，再加上高温火窑的煅烧，还有窑火给画家额外恩赐的“窑变”，描绘出别有韵味的风情。

当文字的足尖，点击着伟大绚烂的画面，如大珠小珠，落入青花晕染的艺术江山时，一个有关人类乡愁的对话，便在一位赏者、一个思想者与一个艺术家的精神碰撞中拉开了序幕，一个有关艺术的生活态度，便来到人生的窗前。

于是，我们有缘邂逅了《青花里的乡愁》，在优美的文字中品读一个书者，一位画者关于乡愁的解读。我们每日里匆匆而过的脚步书写着生活，可否有一日，我们停下匆忙的脚步，坐下来歇歇脚，喝口茶，苦涩的余香之后，一股淡淡的乡愁，由你的唇齿间细细地漾开来，慢慢流入心底，久久无法挥散……

(全文稍后上传）

《青花里的乡愁》读后感(四)：《青花里的乡愁》评论-11分

关于瓷与茶的故事，这怎么能不读呢，都是我近期需要恶补的知识。作者是学历史的，文字的架势非常美，围着乡愁娓娓道来，美倒是挺美，但是美的很缥缈，能飘的很高很高，高到空气稀薄了，就容易犯困。

书里只写了云窑工作室的郑云一，看来他和作者挺熟悉。我只在电影和电视剧里，看见过植入式广告，没想到啊没想到，原来书籍里也可以做到。现今的植入式广告大多数做的还是不错的，只有极少数的剧集会让人反感，比如《乡村爱情》之类的。既然植入了广告，我就真的去百度一下，一探究竟，相关链接不多，却一步步的走到了雅昌网，这里的货色充足，下载了大量的资料，收益不错。

郑云一的作品还是很棒的，青花的形式，活泼写意的题材，清淡透气，下载备用。这类图文并蓄的书籍，图片质量很重要，应该更加整体，这本里的图片拍摄水准高低不平，风格不稳，相比而言，日本的那些图文类小书，就做的很好。

艺术家和文笔强悍的作者配合，这个模式值得学习，最好再加上个摄影家，那就更完美了。

《青花里的乡愁》读后感(五)：人生而自由----徽韵青花瓷

在没有拿到实体书之前，光是看宣传内页版式，就觉很美了。书终于到手，翻开来，果然好漂亮，插图、排版、色调搭配，皆是处处用心，拿在手里就像一件艺术品。作者李冬君，人称“文化江山一女史”，出国留学回来，文字清新优雅。因缘际会，因对茶的喜爱，让她开始寻找盛茶的器物，她找到的是安徽黄山祈门工陶瓷艺术名家郑云一的瓷工艺品，从此，在茶与瓷的世界里灵魂安宁。这也是她的茶与瓷寻到了彼此。

精细的装祯，精雕细琢的文字，以及字里行间蕴藏着中国传统文化茶与瓷的玩味与品鉴，让这样书本尽透唯美气质。尽管关于瓷部分主题内容是对瓷艺术名家郑云一佛艺陶瓷馆作品的诠释与解读，但这些既实用又精美的工艺品，即使不包装上这些美仑美焕的诗意文字，一样让人爱不释手。“青花里的乡愁”是李冬君找到的文字、器物与情境相宜之美，这般锦上添花，益加让人欢喜。能让更多人了解中国瓷文化、了解现代瓷工艺、了解美好的工艺品世界，这些又有何妨？

书中的插图皆来自郑云一作品。写意象征，笔黑简洁生动，寥寥数笔，神情毕具，有八大山人的气韵，只是少了八大山人画中鸟鱼“白眼向人”孤傲不群，而多了些圆润、出世的自在自陶然之意。比如，“淡泊明志清白为家”徽式的门檐对联，青花釉里点缀红瓷花朵，意悠悠。又如，“独自吃”里的老汉，一鱼一饭一壶茶，颇有箪食瓢饮，人在陋巷，亦无忧自乐。“没事偷着乐”里梳着桃心发卷的胖小子撑着下巴独自偷乐，看桌上散放着书墨笔砚，地上右一只右一只的鞋子，估计是师傅不在，心有闲事偷乐着呢。“先知”上一款胖鸭；“尘世莲花”中一枝莲蓬；“半日闲情”里消暑的老汉；“大自在”里的红锂钱；还有“落花一瞬”里一朵花和围观者；“观戏”中的瓷中戏剧。。。。。

既画亦瓷，在瓷器上绘画，是水墨的创新，也是传承与变革。郑云一在瓷的世界里找到自己，在这些青花瓷的釉质里，述说他“生命里那悠然而沉郁的乡愁，携着水、火、土三元素，在窑里找到了归宿感”，于是，“在瓷釉上生成了自己的人生色调和自由的生活样式”，于是“人生而自由”。有人评价他的作品：“以不同维度的丰富想象，在时间的拓展中给出了“背后”的趣味”，“青花里，他勾勒出墨韵的格调，颜色釉中铺陈了戏曲题材的油画印象”，“一个浑身徽韵的影子终於在青花里安顿了”。

一般来说，读者会介意在书中做一些商业上的宣传，但如果是《青花里的乡愁--关于瓷与茶的美学日志》这般美而雅致的作品，相必也并不介意。中国的工艺美术若是以这样“艺术中生活，生活中艺术”的形式走入千家万户，也是为民造福，如此这般“美在生活之中”，于“生活中发现美”也不再是种奢求。建议，在书未附一张插图所用作品清单，相信会有更多人按图索骥，喜欢和收藏。