商人与收藏经典读后感有感

《商人与收藏》是一本由[美] 汤姆金斯著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：38，页数：318，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《商人与收藏》读后感(一)：金钱与品位的胜利

最近读书不勤，唯一看完的是Ata送的这本《商人与收藏》。我喜欢博物馆，这本书对我来说非常有趣。这是《纽约客》作者Calvin Tomkins受邀为纽约大都会博物馆写的，梳理了它的历史：作为世界上最有影响力的博物馆之一，纽约大都会博物馆是如何成立、如何发展和嬗变，如何获得藏品、如何负担起教育公众的职责的。但它不是一本面目严肃的枯燥的正史，写得很生动，尤其勾勒出历任杰出的左右大都会博物馆发展的人们的群像。

和有根基的很多欧洲博物馆不同，大都会博物馆完全是从无到有地创建的，它的展品和发展经费，很大部分都来自私人捐赠，也就是美国的商人巨富们收藏及资金赞助。所以这本书的很大篇幅，是关于商人们如何对博物馆做贡献，博物馆工作人员们如何与巨富收藏家们周旋与博弈。让人很明显地能感受到的是，清教徒社会有它的巨大优点：在相对高的道德和行为标杆下，商人们热心公益，热心回馈社会。赞助艺术当然对商人的形象也有积极影响——中国的巨富们，你们啥时候能有这种修养和意识呀？——大都会的发展史，是和公众良性互动的历史，是金钱与品位共同打造的传奇。

而即使捐赠蔚然成风，大都会也不总是胜出，巨富们还要考虑到底把自己的收藏和财产捐给哪家博物馆，各家重量级博物馆之间竞争激烈得很。所以，有一些大规模藏品的斩获之费劲之周折，可能要耗掉一个研究员半生时间，本身就是很好玩的故事。

也有些篇幅是关于考古发掘的，尤其在博物馆建立初期，世界其他各国关于文物出境的法规都不完善的时候，大都会靠“巧取豪夺”，获得不少世界各地的珍宝。撇开政治正确不谈，有些篇章很打动我，尤其是温洛克1919年在埃及主持的考古发掘，在打开四千年前的陵墓的那瞬间，所有的彩俑似乎都活过来，那是大多数人一辈子都经历不到的瞬间，那种把个人和时间、历史、人类都联接起来产生的巨大的幸福感，太动人了。

许多年前我在欧洲看过一次大都会的特展，至今难忘。读完这本书的最大感觉：一定要找个时间去趟纽约了！

《商人与收藏》读后感(二)：一个发达的公民社会对于艺术的支持

粗略地刷了一遍《商人与收藏》。

随着大都会馆长和董事长的不停更换，一个随社会进步而发展的趋势愈发鲜明：董事们的权力日趋减少而旁落到馆长带领下的各部门专业人员手中。在建馆之初，董事们不仅是博物馆资金的主要来源，还是入藏参考和捐赠的有力支援，基本是他们决定着博物馆收藏的主体和走向。除此之外，各董事们作为来自各行各业的翘楚，由其具备的专业素养为完善博物馆的结构和制度提供了结实的保障。还有一点不容忽视，在这些为这个艺术机构贡献的背后，是他们对于艺术的极度热忱，付出大量的时间与精力、进行前所未有的合作为博物馆抢到一丝胜利。这不仅仅是一份志愿，更像是对理想的竭诚努力。

博物馆内的部门逐渐增加细化，业务的专业化也是必然的结果。各部门的主任不再是听命于董事的傀儡，他们有更大的决定权应用于藏品的选定和部门的管理。与其说是部门，他们更像是形成了独立的分馆，拥有充足的自治权，各部门互相独立，不多加干预。

关于资金来源，可以说形成了一个良性循环，市场营销的概念被引入到博物馆之中，博物馆产品足够吸引人才能吸引赞助和观众的购买，大量意想不到的捐赠又能够买入顶级的藏品从而构成更优质的输出，不依赖政府的支持而更考虑市场的竞争，于是博物馆给人的形象是生机勃勃的，代表着现在的活力和动向。

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根据书中的信息粗略地整理了历任馆长和董事长的在职和主要任务，多有遗漏，时间可能不准，点到即可。

馆长：

1（1879-1904）鲁伊吉•切斯诺拉（军人背景，在塞浦路斯当外交官时发掘古墓，削弱董事权利，与董事会矛盾多）

-2（1904-1910）克拉克（传统，疾病）

-3（1910-1931）爱德华•罗宾逊（前波士顿美术馆馆长，组建业务部门）

-4赫伯特•温洛克（1932-1934）（埃及考古出身，没为博物馆管理带来太大改变）

-5（1934-1954）弗朗西斯•亨利•泰勒（构建最高质量的教学藏品，杰恩担任新设置的副馆长，实行免费，最后几年对博物馆教育的思索）

-6（1954-1964）詹姆斯•罗瑞墨（撤销副馆长，更在乎内务）

-7（1966-1977）托马斯•霍文（重要大展：帝王驾到、我心中的哈莱姆）

-【8（1977-2008）Philippe de Montebello-9（2008-）托马斯•坎贝尔】（书中没有提到，自己补充的）

董事长：

1（1880-1889）泰勒•约翰斯顿（铁路公司经理、艺术收藏家，购买当代法国学院派画作、活跃的美国绘画买家）

-2（1889-1902）亨利•马昆德（对绘画部帮助极大、不得已周日开馆）

-3（1902-1904）莱茵兰德（因循传统）

-4（1904-1913）皮尔庞德•摩根（后半生的大部分收益投入收藏，大规模征集藏品，总将博物馆与私人收藏混淆；埃及考古队、铠甲）

-5（1913-1931）罗伯特•德•弗里斯特（猛烈反对切斯诺拉）

-6（1931-1933去世）威廉•斯劳恩•科丰（教育项目，希望建设分馆）

-7（1933-1941）乔治•布鲁门萨尔（犹太，掌管财务）

-8（1941-1947）威廉•丘奇•奥斯本，（过渡时期，）

-9（-1964）罗兰•雷蒙德、副董事长罗伯特•雷曼（似乎更重要？）--10（1964-1970）亚瑟•霍顿，罗伯特•雷曼作为董事主席；

-11（1970-）道格拉斯•狄龙（为募捐贡献金融专长，美国前财政部长），霍顿成为主席

《商人与收藏》读后感(三)：重塑美国文化气质的博物馆

18世纪末，新生的美国并不急于推广艺术。艺术被视为旧欧洲甚至与自由、民主相对的概念。进入19世纪后，这个国度随着工业化、都市化进程，开始点燃公众对艺术的兴趣。纽约成为美国艺术、欧洲大陆艺术品在美的交易中心。1864年，纽约成功举办了大都会艺术博览会。

托克维尔对美国的民主和社会给予了高度赞誉。尽管如此，欧洲人对美国的好印象仍然停留在社会宽容和易于致富两个层面，美国是旧大陆贵族、文人和资本新贵眼中的文化沙漠，美国人被加上了唯利是图、粗鄙不堪、缺乏教养等标签。而在19世纪的美国人看来，上述评价并不过分，华尔特·惠特曼1871年在《民主展望》一书中就痛心疾首的感慨指出，美国社会流行玩世不恭、胸无大志，“普及某些徒有虚名的常识方面”大行其道，“我们留下的精神则少之又少，或已荡然无存”。

1870年，美国最重要的三家艺术博物馆分别在波士顿、华盛顿和纽约开建。这些博物馆非常强调提高美国民众特别是中上阶层人士的美学、艺术和道德水平。1963年，珍藏于法国卢浮宫的达·芬奇名画《蒙娜·丽莎》被出借到美国展出，展出地点也就在位于纽约的大都会艺术博物馆，这起艺术史上的大事件也从一个侧面印证了大都会艺术博物馆的地位已赢得包括欧洲文化界的承认。在近一个半世纪之后的今天，大都会艺术博物馆已成为美国最大的艺术博物馆，也跻身世界四大美术馆之列，藏品超过300万件展品。

大都会艺术博物馆的巨大成功，持续引领了美国国内博物馆、美术馆的建设热潮，不但让一代代美国人得以便利接触到人类文明史上各时代的文化艺术杰作，成为启动和普及艺术教育的源头，也因此重塑了美国的上流社会。

大都会艺术博物馆等博物馆、美术馆在建设之初均为民间筹办，尽管后来接受了美国政府和所在地的财政资助，却基本上保持了运营和财务的独立性，主要开支均需向公众（主要是富人）募资，这就催生了针对美国的富人阶层的专项游说。从科尼利尔斯·范德比尔特，到约翰·皮尔庞特·摩根，美国“第一大亨”开始注重将财富通过慈善和艺术两个渠道回报社会，他们也因此成为大都会艺术博物馆的重要赞助人。一些个人或家庭财富略逊于“第一大亨”们的富商、银行家，在离世前选择将个人收藏甚至全部遗产都捐献给大都会艺术博物馆。

《商人与收藏：大都会艺术博物馆创建记》一书由《纽约客》杂志撰稿人、艺术评论家卡尔文·汤姆金斯所著。这是他在1970年应大都会艺术博物馆所邀，为其撰写的建馆百年史，也成为了外界了解大都会艺术博物馆创建发展历程的重要作品。

这本书定名为《商人与收藏》，非常贴切。建立大都会艺术博物馆及美国的艺术、博物馆传统，目的就是一改商人气质浓郁的美国的道德和文化气质，这个目的最终得以实现；而商人阶层也的确成为了这个博物馆的捐资主体，博物馆历代董事成员和管理者也多为成功商人，他们在募集款项、收购藏品、扩大市民阶层关注等方面大量引入商业领域的理念和方法。摩根本人在担任博物馆董事长期间，就拿出了金融交易时的粗暴作风，专断式推动博物馆受够了大量在后来才充分显示出收藏价值的艺术品。

正如这本书所指出的，大都会艺术博物馆等美国博物馆以教育公众为目的，因而想方设法引导、影响公众接触艺术，而欧洲老牌文化艺术大国的博物馆在公众面前的姿态就要倨傲得多。并且从一开始，大都会艺术博物馆就或被动或主动纳入美国媒体、考古学界、艺术品交易领域的讨论范畴，不断严格对艺术品的收购、接纳、保存和展出管理，推动了艺术品鉴定标准的渐趋完善。书中还指出，在大都会艺术博物馆创立之初，欧洲当代艺术更受欢迎，更早以前的文艺复兴艺术及美国本国的文化艺术受到轻视；大都会艺术博物馆前几任董事会推动大批量采购欧洲早期艺术品、接纳富人收藏者捐献的美国本国艺术家作品，在当时均引发了强烈争议，但恰恰因此为改变艺术品鉴赏和交易的流行传统创造了可能。

这本书坦承在大都会艺术博物馆创立初期，曾利用北非、中东、欧洲一些国家的政局和社会混乱，不惜用欺骗、走私等方式大量购入稀有文物。这是博物馆历史上不光彩的一面。

(刊于深圳特区报)

《商人与收藏》读后感(四)：笔记

当我能连锅端的时候，又何必为一件小玩意儿费劲！藏品征集和展览方式处处体现着商人风格，展现了作为博物馆底层逻辑的商人精神。商人的武士精神。

商人和商人精神是大都会艺术博物馆的底层逻辑。商人主导创建的博物馆，组织和运营模式都很像一家公司。

把文物买回来，把他们的价值体现出来（整理，展示）等系列工作。

按照收藏专题的展览方式，用博物馆教育公众，重要的公共教育方式。

商人主导创建。

创始团队：1864年，纽约举办大都会艺术博览会，美国商人搞的，给南北战争期间患病或受伤的士兵捐款。会上拍卖196幅捐赠的画作，募集了超过100万美元的善款。

意识到，艺术品具有巨大的社会价值和商业价值。六年后成立。

落户纽约中央公园，第一届董事会27名成员：商人，金融家，律师，市政府官员，作家，建筑家，4名职业艺术家。—核心团队是当时在美国影响力很大的商人群体。

形式像公司，决策机构是董事会，博物馆馆长相当于公司总经理。是一个由商人群体发起和主导的文化项目。

商业基因支配。

运营方式：征集藏品-买（美国是一个年轻的国家，在文物上没什么家底）

早起董事长皮尔庞特摩根：当我能连锅端的时候，又何必为一件小玩意儿费劲。

大都会博物馆早期藏品的来源———大藏家主管大都会，把自己私人藏品拿出来展览，也会捐赠一些给博物馆。（创建人主要是这群富商，支持博物馆的运作。私心，让他们名垂千古的雅事。但有些捐赠者会有附加条件。）

中国征集藏品是捐赠和考古发掘，买只是辅助。

西方老牌博物馆➕通过殖民掠夺。

希望从自己的专业角度来征集藏品-有自己的小金库，不会完全受制于人。雅各布罗杰斯，800万美元留给博物馆，作为博物馆的一笔基金，基金的收益可以用来购买藏品。让大都会艺术博物馆的经济独立了，从此成了艺术市场上的实力买家。

展览-策展人，需要在艺术行业里摸爬滚打一段时间，有一定知名度，很多知名专家，艺术家也会兼职来做策展人。需要很好的艺术史知识储备和艺术品味。

大都会艺术博物馆主要是以专题的方式进行陈列。商业基因自然形成。

为了整理，研究藏品，自然形成了研究不同专题方向的艺术部。像shopping mall，一层正门开了家服装店，旁边是开咖啡厅，还是眼镜店，完全取决于招来了什么样的商家。———大都会艺术博物馆艺术部和藏品分类不是事先规划好，按部就班地成立的，而是在藏品征集过程中，随着藏品是不是成体系慢慢形成的，区分标准很难统一。

远东艺术部-以地理标准设定的，古希腊罗马艺术部-按历史分类，武器与铠甲部-按功能分类。

每一类相对集中的收藏品归属于一个艺术部来管理。每一个艺术部就像是一个个小的专门博物馆。

———-看似混乱的分类方式的好处：

1⃣️藏品天然都有主题，方便集中展示，不用考虑系统性又能很快扩张版图，呈现出多元开放的特征。

2⃣️按专题收藏，展示更容易在某个板块收藏的逻辑，顶级藏家一般是在某一个具体的领域一件件积累。有可能在某一个细分领域集中发力。

最有实力的艺术部—修道院分馆。中世纪艺术分馆。位于纽约泰永城堡公园。巴纳德。1914年圣诞节前开馆。

洛克菲勒，信奉浸信会。在这些建筑构件中，感受到了信仰的力量。建设中世纪艺术新馆。

经营理念上的创新———-

初创理念：希望通过博物馆推动美国文化事业的发展。

动机：1⃣️自己的文化需求，进入世界强国之列，但文化氛围差的太远，对很多人来说，逛博物馆已经成为一种很自然的文化需要。

2⃣️经济发展到了一定程度，商人都喜欢搞一些高雅的爱好，来提升阶级的品味。

3⃣️商人的社会责任感。南北战争对美国社会的负面影响正在不断显露出来。政治和金融领域充斥着腐败，总体社会风气很不好。那时候美国人总体上有一种理想主义的气质，这些商人也很希望通过博物馆这种公众教育方式，改变当时的社会风气。组织博览会，创建博物馆能够给商人这个群体的社会形象加分。

宗旨—-鼓励并推动美术研究，艺术生产及其在实际生活中的应用，普及艺术相关知识，进而向公众提供艺术指导和娱乐。

为了发挥博物馆的公众教育功能。在一些重大决策面前，商人特有的务实态度以及敢于尝试的精神，最终总能占据上风。

弗朗西斯泰勒，荷兰绘画展，从各大博物馆租借了一些藏品。大胆创新，不仅大大提升了大都会艺术博物馆的声誉，也让租借展品成了博物馆之间相互交流，甚国家与国家之间文化交流的重要方式。

敢于创新是商业发展的动力，也被大都会博物馆带到了博物馆界。组建了教育和博物馆拓展部，举办系列讲座，又在纽约的中学中组织巡回展览，推出针对青少年的馆藏集萃展，通过绘画，版画，照片，服务，家具，电影，幻灯片，和录音。帮助形象了解。大都会博物馆成了纽约的文化中心。