《正方形的乡愁》读后感锦集

《正方形的乡愁》是一本由阮义忠著作，九州出版社出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：176，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《正方形的乡愁》读后感(一)：6*6 6*6 6*6 6*6 6*6 6*6 69啊啊

什么时候我也能有台大H 6*6呀，弗孔有一台，阮义忠有一台，植田正志也有，哪怕先来台柴可夫斯基的正方形拍立得，这书一般吧，没有之前看阮义忠的书惊艳，或许谁也不能保持每一个作品都带有第一次的信息量和惊喜。

《正方形的乡愁》读后感(二)：最后的乡愁

可能我们这一代，有过农村经历的80末尾，确切知道乡愁的滋味。而我们的后代，一出生就享受着快捷光亮的现代文明，当他们长大了回忆起来都是相似的城市森林吧！偶然的机会看到这本书，抱着打发时间的心情翻开，却没料到一发不可收拾地沉浸在图文里。这些照片，多摄于我未出生之时，那个还未完全被科技浸染的年代，那么质朴那么烂漫那么震撼人心。。。每翻完一个故事。我总在想，那么人儿，现在怎么样了？那些景，还在么？庆幸有作者的相机，让我们能看到台湾特殊年代的刻痕。有时候，越简单越深刻，这是乡愁的美好，有点淡淡的伤感，却又那么有力量。可能，乡愁这个词会离我们渐行渐远，但，那份最深沉的乡愁会留在心底！

《正方形的乡愁》读后感(三)：不裁切的乡愁

布列松的访谈里表达自己不裁切的执拗，如同他不用彩色、不打闪光那样，不可商量的执拗。有前辈说，老早学摄影，对焦对到脸上，要练十年。反过来说，现在好一点的自动对焦，可以省掉十年的苦功。于是陷入想象，如果大师们来到数码时代，有没有可能放弃某些执拗呢？还是会仍然坚持，一张照片的好坏不仅在本身，还在它背后含了多少的手艺呢？

另一个新的认知：总以为不加任何文字，乃至不给标题，能直接打动观众的，才够的上好照片。阮老师的照片，已经是佳作，配上了幕后手记和个人的生活体验，越发引人遐思。好像Pic21随车员抽起淡水列车的指示牌，上面写着“开往淡水”，如果不说，是不会知道，背面是“开往台北”。而说与不说，就差得太远了。

《正方形的乡愁》读后感(四)：观察并记录

我每个月要开车去一个边远地区医院几次，每次开完两个多小时后对于一路所见几乎没有记忆，但中途对于交规和路况却没有丝毫含糊，确有应对。这和我刚开始去这个医院的时候完全不同。那时我看书看水看牧场农田风景随四季变迁，注意到很多细节，也觉得它们有各种不同的趣味。我对自己身边的生活又何尝不是如此，原先对各种发生和人物事件都能注意和充满好奇，活到这把年纪已经把每天生活和周遭人事漠然无视了，像机器一样运行。我很感谢阮义忠先生的这几本书，他的作品和对应的小文启发我开始注意自己的身边和观察生活，试图去发现其中的意趣。昨天出去玩，只是稍稍试着去刻意观察并寻找有趣的场景用手机拍下来，整个过程都更有意思。我以前也喜欢摄影，也喜欢人文主题的作品，但自己并不知如何入手人文题材。阮先生讲他”一向忠于事件的记录、时代的见证，不愿将个人的意识形态强加于对象”，我现在觉得这实在是一个至简而深刻的理解，很受启发。

《正方形的乡愁》读后感(五)：正方形，把乡愁框得更紧些

会用相机镜头去看一个人，已是用情了；会拍下一张照片，已是有亲了。对摄影家而言，被他拍下来的陌生人，在某个意义下，都成了乡亲。——《正方形的乡愁》

原本是想找阮义忠的《人与土地》，无奈图书馆里藏书不翼而飞，只找到这一本。书中照片为作者用轻便的120片幅相机所拍，6cm*6cm，四四方方，有点像小孩摆弄的玩具相机，因而在拍摄时常常能捕捉到人物自然亲切的神态。

席慕容曾经在一篇文章中说过，每件古董的背后，都有一个精心呵护它的人。大意如此。阮义忠的摄影机也可作如是观，他将对土地的热爱，对在土地上生命的热爱，浓缩在方片中，图片大小有限而思恋无限。

正方形的乡愁，去台湾的伙伴可以带上一本，找找那些年黑白照片里框住的质朴乡村，和如今繁华旅游目的地的联结与差异。

最近特别羡慕台湾的大学生，从蒋勋文学到艺术的授课，到大师阮义忠的摄影教学，前者虽然有诸多争议，但是不可否认，作为入门课程而言，蒋老师的课堂生动有趣，而阮老师的课堂，更像是早期油画习作般自由洒脱，解放天性，又充满艺术性。兴趣是最好的老师，但我们的学校教育却早早将之遗弃。