《表现主义的先驱：梵高作品欣赏》读后感摘抄

《表现主义的先驱：梵高作品欣赏》是一本由文森特·威廉·梵高著作，新世界出版社出版的平装图书，本书定价：100.00，页数：281，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《表现主义的先驱：梵高作品欣赏》读后感(一)：看完后的碎碎念

看完画册发现，梵高原来可以画很细腻的小清新风格呀！《阿尔的吊桥》、《扶犁和收获土豆的人》就都很好看呀！ 以前觉得他用色和笔触很粗犷大胆的，不过仔细观察发现，梵高每幅画的整体色彩都是很协调的，简单说是他的画好像加了一个色彩滤镜，虽然单看天空是绿色怪怪的，但是人家整幅画哪里都是加了绿色调的，所以给人的感觉就很舒服。 一页一页的翻看，发现他每幅画手法不都是一样的，即使是同一时期的几幅画作。手法和用色似乎和当时创作时的心情有很大关系，时而静谧祥和，时而狂野奔放，感染力很强。（但不一定都是让人舒服的感染力） 我很受不niao的一点就是他老人家画人物肖像，常喜欢把人脸画成蓝绿色

《表现主义的先驱：梵高作品欣赏》读后感(二)：越是孤独绝望，越爱这个世界

在图书馆里翻完了这本梵高的画册，忍不住想跟爱画画爱梵高的朋友们分享感受。不知道写个长文会不会有人看。。 首先…他自杀的那天正好是我的生日…看到那个日期我也是惊呆了…… 最感动我的是他满腔的热血和爱，他会在作画高兴时大叫大笑。我想肆意挥洒颜料和画笔时内心一定是燃烧的吧。他说，为了绘画，我可以将自己的生命作为赌注去冒险，由于画画，我的机智已经崩溃了一半，不过这一切都值得。 大三了，周围好多人开始准备考研，对于这件事我内心一直很纠结，对于未来我也很迷茫，我本身并不爱我现读的专业，考研有什么意思呢？直接来说就为了好就业？我爱自由。可是总被耻笑。我不是那么现实的人，我也不想被现实打败。当我看到梵高的那些强烈的色彩，我看到了他的爱。他说，人必须真正地爱他同类，我要尽可能地使自己具有这样一颗心。千万不要丧失勇气。 其实我觉得，孤独的人是很爱很爱这个世界的，很爱人类。只是不知道如何相处。 他是在用心灵作画。用心灵。他不谋求准确的形，他从不跟随学院教条，他只是想表现自己，表现激情，表现对事物的感受，表现对自然对人类的爱。看了很多作品，其实透视都不对，但这并没有关系，我们画画，是将内心的感受表达出来。 他很可爱，看到他在一幅画右上角画了一个星星和月亮，我忍不住笑了，我们小时候也是这样啊，一颗星星卧在一只月亮怀里，用最明亮的黄色，我不知道他在这个中尉肖像画的右上角画这个有什么用意，但是我很喜欢他。 他会用鲜红色在画的左下角写上vincent底下再很潇洒地涂上一杠，他所有的签名都是这样的，再找不到比他更可爱的画家了！ 其实看到最后一页，我忍不住偷偷哭了。 愿你们都爱他 【爱心】

《表现主义的先驱：梵高作品欣赏》读后感(三)：向日葵之于梵高

我没有接受过任何艺术的熏陶，对于作画能力只停留在会画草房子的阶段。审美能力也是大家（包括初中班主任）公认的先天不足，在这里发一些关于梵高的感悟会不会贻笑大方，但下面文字都是我在看梵高作品时随手记在本子上一些零碎感悟。我不知道“表现主义”是什么意思，只是用我可以组织的语言表达我在看梵高作品那一刻最直接的感受。这些感悟是在没有接触任何介绍梵高艺术风格等相关书籍的最原始感悟。所以从另一个角度来说，这是梵高作品对一个普通人最浅显的震撼。

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对于我而言，在梵高那个时代我不可能理解他，敬爱他。我只能在100多年后的这个时代里被他的作品震撼，表达内心肤浅的感受，对梵高的一生五味杂陈。

梵高的画，给我的感觉是粗糙、浓厚、明艳。乍一看很粗糙可是细看之下你却能感受到一份充满质感的细腻，像宝石那般。厚重的颜料刻画细节，细腻和粗犷的完美融合。笔触很随意，但却有他的别有用心，因为你很快会认同他对画面色彩笔触线条的处理。你甚至可以清晰地想象出梵高在作画时肯定不是安静而是疯狂的，情绪激昂时吃颜料也不为夸张啊。

我一直觉得梵高的一生真的很悲苦，对他逝世后的名声形成强烈讽刺的对比，从而更呈现梵高凄惨的一生，认为或者对他是一种折磨。可是看了梵高那么多作品我突然并不十分认同，在梵高的作品里你可以强烈的感受到一种让你沉迷其中的震撼，这感受也许来自那明艳的色彩对比但更多的是他内心的热情、偏执，他对农民的同情，甚至是他对生活的热爱。试想一下，如果没有对一样东西怀着强烈的爱意如何能痴迷成“疯子”。无论如何我觉得绘画与他仍是让他感到骄傲和喜悦的。

梵高的孤独是一种宿命。