绘画中的西方音乐史经典读后感有感

《绘画中的西方音乐史》是一本由吕屹 / 何硕著作，中国广播影视出版社出版的平装图书，本书定价：88，页数：152，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《绘画中的西方音乐史》读后感(一)：绘画中的西方音乐史

古语云:“琴棋书画，样样精通”，其中“琴”大概是指音乐一类，“画”即绘画，包括各种类型的作品。音乐与绘画，在不同的文化中，都有着比较悠久的历史。

最近我读了《绘画中的西方音乐史》这本书。这本书以历史前后为顺序，阐述了从古希腊，古罗马时期一直到20世纪上半叶的西方音乐的变化与传承，并且谈到了绘画与音乐之间紧密的联系。

绘画是视觉上的艺术，而音乐是听觉上的艺术，而在咱们的生活中，绘画与音乐既成为了感官享受的途径，也具有更加深刻的内涵。

比如在这本书中，我们可以看到西方音乐以及绘画风格的变迁过程是与人们所处的时代环境，文化环境变化有明显相关性的。

在不同的历史时期，涌现出了很多艺术大师。比如，在浪漫主义时期，舒伯特常运用大小调交替的调式和频繁变换的调性，表现变幻不定的情绪，今人感到主题的形象时近时远，时而熟悉亲切，时而冷淡陌生。

经典绘画作品带给人们的触动是深远的，并且存在着某种一致性，比如《蒙娜丽莎》，可以让不同文化背景下的人赞叹不已。

而音乐的力量更具传播性与鼓舞性。大量心理学或功能核磁共振成像技术的研究都承认，音乐是延展大脑的一个非常强大的工具。

通过我们提到过的神经化学作用，音乐能够改善情绪，让人重新振奋，有时还能帮助保持精力集中。上班的人可以选择听歌来提高自己的效率。

听音乐是人类最喜欢的活动之一，能够激活一大片脑组织的神经网络，使我们能分辨音高、感知作曲包含的节奏与和声结构。

美国小说家约翰•史坦贝克说：你走过的风景，见过的人，听过的绝妙音乐，令人久久不能回神的故事，它们都会穿过你的身体，留下痕迹。

然而不管是关于这些西方的绘画作品，还是西方的音乐，并非我们每个人都可以心领神会，在最大程度上去感受它们的魅力。

村上春树也承认，人其实没法假装自己听得懂古典音乐：专家与业余人士、创作者与欣赏者之间，其实隔着一道高墙。尤其当对方是位超一流的专家时，这道墙不仅高，还十分厚实。

但我觉得这未必就是敞开心胸对话的障碍，毕竟音乐是如此宽广。最重要的是找出一条越过这道墙的路。不论面对何种形式的艺术，只要双方有自然的共鸣，就一定能找出这条联系彼此的道路。

对于我们大多数人来讲，都可以在条件允许的情况下，尽可能多的去欣赏西方的绘画作品，倾听西方的音乐。

通过这种方式，我们可以不断的提升自己的艺术修养，也能够让我们对西方的文化有更多的了解。

《绘画中的西方音乐史》读后感(二)：通过图画的形式了解音乐

从古希腊古罗马时期一直到20世纪，西方艺术发展史呈现出了多元的变化。

不同的时期，各种艺术形式经历了风格流派的变化，每个时期都形成了较为一致的审美和风格的特征他们相互影响，随着历史的变迁，时代的前进，音乐和绘画作为极其重要的两个组成部分，在时代的更迭之中展现出了艺术家独特的个性和那个时代所具有的独特的审美的特点。

从古希腊古罗马时期直至20世纪上半叶的音乐与绘画的发展史

《绘画中的西方音乐史》作者通过时间的顺序给读者们展现了西方艺术史的发展，从古罗马时期到中世纪时期，文艺复兴时期再到巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象主义时期直到20世纪中上页，呈现了不同时期绘画史中展现出来的音乐。

对于读者们来说，音乐往往是听觉的，没有具体的印象，唯一让人们印象深刻的可能就是体现在乐谱中的音符。

作者介绍了古希腊时期瓶花艺术在公元前七世纪末出现的黑绘技法和公元前六世纪末出现的红绘技法最有代表性。

这些使用粘土打底采用比较有对比性的颜色让音乐成为比较具象的图画呈现在器件之上。

对于希腊人来说，音乐是生产和生活中很重要的组成部分，它反映了古希腊人丰富的社会生活和民族历史。

古希腊时期的音乐受到诗歌韵律的影响，音乐，舞蹈和诗歌相互融合，形成了“三位一体”的风格特征。这个时期的音乐以声乐为主，一般会有简单的乐器伴奏，采用的是单声部的旋律风格，也比较朴素大方。

在古希腊时期，也有着丰富的音乐理论传统，对于西方音乐的发展影响很大一波拉图和亚里士多德为代表的古希腊哲学家，教育学家在美学上阐述音乐的社会功能和教育作用，认为音乐具有伦理道德的功能性质，音乐可以影响人的性格行为以及思想音乐中的不同调式，会使人产生不同的情感反应。

穿梭于绘画与音乐之间，给读者展现一部综合的画面

巴洛克这一个词源于葡萄牙语，形容不规则的珍珠用来形容17世纪恢弘夸张，讲求装饰效果，朝阳个性的艺术风格。

巴洛克大多出现在对于建筑风格的概括上。

上图中介绍的这幅画的名字叫做《音乐会》，图画中五个乐手正在进行演奏后方的一名男子举着酒杯好奇的张望，角落里一对男女正在谈笑画家，用明丽的色彩描绘了一副和谐欢快的场景。

巴洛克音乐气势恢宏，装饰华丽节奏强调律动，常常流畅的多声部旋律，鲜明的阶梯式的力度对比和丰富多彩的装饰音堆砌起来的喧闹音响，使音乐充满了激情。

音乐在绘画中真切具象，绘画在音乐中流光溢彩

在绘画艺术史中，不同时期都呈现出了独特的样貌，而艺术史中所展现出来有关于音乐的细节也呈现出来了丰富多彩的形式。

书中借由多种名画的形式展现了对应的那一时期，人们演奏音乐时的景象。人们用音符来记录音乐的样子，但其实，通过绘画的形式，我们同样可以展现出音乐从画面的呈现程度来说，绘画可能更加的直观一些。

那一个时期，人们使用什么样的乐器，什么样的演奏场景，以及人物当时演奏的情形，通过绘画的形式都被呈现了出来。

《绘画中的西方音乐史》读后感(三)：读起来就像是走进了一座袖珍的音乐美术馆

一本“皮薄馅大”的小书，从绘画的视角去看西方的音乐史。对于喜欢音乐、绘画想了解西方文化发展的读者来说，都是一本可读性极强的“干货书”。

因为艺术本就是综合体，绘画与音乐的联系几乎贯穿了整个人类文明的发展史。作者将整个西方历史中中带有“歌舞”“乐器”“音乐”记载的典型绘画作品（也包括带有相关图案的陶罐等文物）按照时间的顺序，做了梳理和讲解。全书用图文并茂的形式展现了从古希腊古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期，再到20世纪上半叶的西方音乐史。

在艺术蓬勃发展的各个时期，有不同的艺术特点。音乐的发展变化也是当时的画家们喜欢题材。古希腊时期出现的里拉琴成为了音乐的象征符号；中世纪时期的音乐多为基督教音乐，绘画作品也多集中在教堂；文艺复兴时期，人性复苏人文主义觉醒，那些带着乐器的绘画作品中多是赞美艺术和自由；巴洛克时期开始追求张扬个性的艺术风格，巴洛克音乐也气势恢宏……

当然，绘画作品中不仅仅有音乐元素，在不同的历史时期，绘画作品中的人物、绘画手法、内容也都能展示当时的社会发展水平和文明进步的时代特色。

古希腊是西方文明的起源，当时的艺术作品主要是雕塑和陶器，绘画作品相对粗糙，但也有强烈的希腊神话特色，不同的乐器也被不同的神明拥有；到了中世纪时期，艺术更多的服务于宗教，圣歌发展较快，绘画作品常是教堂壁画或装饰的彩色玻璃……到了20世纪上半叶形成了现代美术“野兽派”“达达主义”等层出不穷，画作内容越来越难一眼便知。

读本书最大的感触即是艺术的融汇贯通，音乐、绘画、建筑、戏剧……这些艺术形式既对立又统一，“你中有我，我中有你”。全书言简意赅，图文并茂，详略得当，无论是否有音乐美术功底都可能读懂的一本艺术小书，同时读者也能在读完本书之后，很清晰的掌握西方历史的发展阶段和各阶段的主要特色，科普艺术尝试。对于一些平时经常会看到的艺术名词不会再陌生，甚至还能讲上一段。比如最近时尚圈流行的巴洛克风格的衣着和珍珠项链……

喜欢音乐的读者也能在本书中找到西方音乐从0到1再到无穷的发展变化，思考音乐在各个历史时期的主要角色和发展变化，体现在绘画作品上，更多的是乐器的不断演进；还能熟知贝多芬、莫扎特等音乐大师的生平、音乐特色以及那些以他们为主题的伟大的绘画作品。

相信艺术就是一个万花筒，不同的视角去看，总能看到不同的颜色和图案。比起厚重的西方艺术史，这本图文并茂，彩色印刷的书籍，真的即便携又有料。承载了多篇经典绝美的绘画作品的它，也像是一座袖珍的“音乐”美术馆！推荐阅读

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