《镜头的语法（插图第2版）》的读后感大全

《镜头的语法（插图第2版）》是一本由[英]罗伊·汤普森 / [美]克里斯托弗·J·鲍恩著作，世界图书出版公司出版的平装图书，本书定价：29.80元，页数：200，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《镜头的语法（插图第2版）》读后感(一)：镜头的语法

说实话本书只针对初学者有用，有很多的常识知识。但是一些更深入的讲解根本没有，比如运动镜头的运用等几句话就带过了，我本身就是一个初学者，从书里面学到了不少知识。但是想深入学还要看更多的这方面的书籍，觉得看的不过瘾。干货只有一丢丢。

另外，后浪的书到底有没有高评分的或者书友们有什么这方面更好的推荐没有？请不吝赐教。

《镜头的语法（插图第2版）》读后感(二)：跟着电影学摄影

文|苏诉

喜欢摄影很久，但一直没有看过有关摄影类的书籍，只是在网上看了不少如何拍摄的技巧，虽然效果不错，但终归没有是没有摄影书来得系统。

这段时间，仔细地阅读了罗伊·汤普森和克里斯托弗·J·鲍恩合著的《镜头的语法》，虽说传授的是拍摄电影的技巧，但其对摄影的理解对我们这些读者也有很不错的指导意义。

要知道，一部优秀电影的截图，都可以说是优秀的摄影作品。

在准备拍摄一张照片之前，我们必须清楚自己想要拍摄的是什么，我们想要给观众展现些什么。

是简简单单的风景人物，还是这些画面背后所蕴含的意义，不同的取景，也就会拍摄出不同的作品。

也许你已经对特写、中景、远景这些术语很熟悉了，但是我还是想强调一下采用不同取景方法的结果。

《镜头的语法（插图第2版）》读后感(三)：入门级教材

摄影教材和电影学入门的书都看过，专门讲镜头操作的书真的很少遇到，直到读到这一本。从取景、构图、角度选取、空间选择、镜头和光线使用等，既有专业描述又有具体到实用中的建议。从日常摄影的取景规则，到大型场景中所需的横摇仰俯摇摄的使用都分门别类做出了具体讲解。全书后四分之一转到对相机"后面"，对摄影师在拍摄过程中的构思、成片整体规划进行指导，难能可贵的是所有细节全部无差别的给出配图以便于理解，涉及版权图片并没有批量选择电影中曾经出现过的画面，倒是好多看起来像是作者自己画的，非常有趣，并也可以很轻松的联想出以前看过的相似的电影画面，浅显易懂，对于像我这样一直吵着学习摄影，却一直迈不出第一步的门外汉来说真的非常有帮助。

专门做了些功课，两位作者一位是前波士顿大学摄影与后期制作的大学讲师，一位是电影的摄影师，自身都是电影方向摄影的大咖，对于技巧传授，用词精准自是不在话下，措辞却很平实，很像聊天，但又让人留下深刻印象。如“如果（侧视图中）这个人说话的话，你还能从侧面看到她的嘴在一张一合。不过除非演员能像比目鱼一样把两只眼睛都移到头的一侧，否则关注不会有特权看出这个角色内心的真实想法和感受。”导致接连几天，我所遇到的所有侧视面孔，不论生活中看到的还是电影中出现的画面，都难以避免的被想象成海绵宝宝中的比目鱼。

二位大师给出的建议大多中肯，在摄影师与被拍摄者沟通和后期剪辑部分的论述跟不久前刚刚看的一位国内摄影师的专访中给出的建议不谋而合。一位好的摄影师，自身功底深厚，构思成熟，辅以适当的技巧，在拍摄过程中所下的功夫会直接福利后期剪辑和平面设计，节约出很多时间，也可以适当的避免"废片率"。

译者为中传戏剧学讲师，翻译接地气但不俗气，全书看完之后并没有感到对技巧的炫耀，十分的诚恳。

每章节末尾有回顾，全书还有总结，附录有非常实用专业释义词汇表，带着浓厚的"学院"派色彩，非常好奇是不是教学用的教材。

《镜头的语法（插图第2版）》读后感(四)：言说不能言说之物

对外行来说，是好书。言说了不能言说之物。

于摄影摄像本身，收获颇多。

电影银幕为什么是扁平的？因为这个形状更接近我们视野的真实样子。

知道构图、头顶留白、第四堵墙、视线留白、九宫格三分线、荷兰角、如何用斜线获得景深、焦点、硬光、柔光……技巧为了美和愉悦感官服务。

所爱之人在一起，色调是琥珀一样的……

更多感慨和启发恰恰在于镜头之外。

于写作（排除论文公文之类）而言，我顿悟了为什么有的作者写的东西，一看就“生”。

因为没有镜头感训练。写作描述，就是将画面凝结成文字，关键还要让读者，从文字还原为画面。这挑战可太有意思。一个画面的平衡，在文中的描述中，也是有布局和重量感的。

镜头不说话，但是有情绪。在脸距和画面边框的距离里，能表达悬疑、幽闭。镜头里的眼睛，太重要了。过肩镜头的妙用。俯拍仰拍的语法。连续性。镜头的视线匹配……

怎么用文字表达收紧的画面？收紧的画面有什么意涵？文字中要把色温用起来。

我感觉写作技艺的训练，要从影视拉片中磨练，这个应该才是正途。为啥人有的写的文章这么有画面感啊？你看看马丁大叔权力游戏原著（中文翻译屈畅他们水准也极佳），你看看故园风雨后的书。画面感。

于管理而言，也有悟。要想达到影响认知，一切都是要安排好的！相比艺术来说，我们的管理太粗糙了。色温、光源、包括演员眼睛里光点的位置，有讲究有设计的！你为了达到管理目的，真正花心思构建细节了吗？你像艺术家打磨拍摄计划一样，去计划过你的项目方案或者绩效方案吗？

管理是一门艺术，应该是从这个角度去理解。

《镜头的语法（插图第2版）》读后感(五)：镜头如何取景

首先，你所表达的主题是什么？

镜头的语法，包括了镜头、景别、构图、摄影布光、焦距、摄影角度、光圈，之间的关系相辅相成。景别中特写、半身、全身、远景，不同焦距的镜头所表现的景别有所不同，相对应则是广角镜头、标准镜头，中焦镜头，远焦镜头，焦距不同，加上光圈的不同所表现的不同意境。

最基础的构图，九宫格、黄金分割、三分法、水平线、垂直线、斜线、S线、三角形、矩形、L形、框景、中央、对称式、散点、引导、平衡、视线留白可以给观众无线的想象空间。

机位角度不同，仰视、平视、俯视，现在又流行航拍。平视畸形小，给人一种真真实实的感觉。仰拍用低角度则显示主体的高大。俯拍由上往下拍摄主体，则表现一些大场景的风景。

人物脸部的拍摄又分1/5/、3/4、正侧面，背景，当然不同导演，拍摄的电影所采用不同视角，不同的画面，展示的意义不同。有时学习好的理论知识，在实践的基础上，多听音乐，多看书，多看电影。

摄影中大都会学到景深这个词汇，首先两眼望向远处，两条边缘线交汇到一处，交叉点为地平线的消失点，以此为基础，利用前景、中景、远景，所表现的三维空间。景深与光圈、焦距、物距有着关联，物距的大小则表现小景深与大景深的区别，光圈越大、景深越小，而焦距反之。光的性质又分硬光和软光，硬光多在晴天，软光多在阴天和多云的天气。

摄影中光的温度不同，体现的颜色不同，而通常叫做色温，数字低表示暖，数字高表示冷。3200K则是钨丝灯、6500K太阳光。光的强度以感光度和曝光的两种形式,光线不足，则曝光不足，提高光线和感光度，可以达到正确的曝光。

摄影中会用到主光、辅助光、背景光，表现形式又分顺光、测光、轮廓光、顶光、底光预剪影等。

对比度又分低调与高调，低调运用前中后景的光与景所表达的三维空间。而高调画面颜色整体的一致。

镜头的语法，例如钢的琴电影中所采用的不同镜头，所带给观众的不同视角，故事所传递的含义也包括在其中，每一个画面起着承上启下的作用。表现手法的不同，给你带来不同的美感。

镜头的语法，其中广角镜头给人带来的视觉冲击是比标准镜头带来的震撼，近距离拍摄带来扭曲的透视关系，所以要严格的对待。

控制景深，焦距、拍摄距离、光圈都是影响的因素，小景深适用于拍摄人物，大景深适用于拍摄大场景。

场记板，在胶片时代时声音和影响是由两台机器分别录制的，后期的制作时同步会用到。