《人文通识课1：古典时代》的读后感大全

《人文通识课1：古典时代》是一本由[美]罗伊·T·马修斯 / 德维特·普拉特 / 托马斯·F·X·著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：35.00，页数：288，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《人文通识课1：古典时代》读后感(一)：译者也许懂历史，但绝对不懂艺术

这本书内容倒是还不错，但是作为一个艺术史系童鞋真的发现很多槽点。关于艺术类专有名词的翻译。

某些学界都没有统一翻译的我都先不说了，哎。

首先吓到我的是，第24页里representational art 居然被翻译为“表现性艺术”！“表现”是expression好不好？这个是再现性艺术啊。再现性艺术和表现性艺术差个2000年啊。再现艺术的目标都还没完成现代主义都还没诞生怎么个表现法哇。同理的是《现代主义之后的艺术——对表现的反思》这本神作。标题就给我翻译错了，表现是represention？不懂艺术你也该懂英文吧。（发现局外人关于艺术的翻译很多都栽在这个词，偏偏再现/表现是艺术史的专有名词，sigh~）

第71页。“希腊最早的神庙风格被叫做多立克式……”下一句话居然是“多利安式的立柱……”。现在学界对这个翻译的确存疑。多利安式和多立克式两个翻译都存在。但是至于隔了两行就变了吗~

第73页。kouros和kore在学界普遍有两种。要不就直接翻译为男青年立像，女青年理想。朱青生老师在《詹森艺术史》就采用了典雅的音译，“库罗斯”和“考丽”。偏偏译者要生造一个“寇罗斯”“刻勒”。好难听。第75页还突然出现了一个“刻来雕塑”。可见译者和校对者是多么的随便和不负责任。

有待更新~

《人文通识课1：古典时代》读后感(二)：干嘛要读点通识？

2014年春节长假，读了一遍后浪出版的《人文通识课》四本书。

这套书在编排上的确很有新意，讲的其实是人类的文明史和艺术史，角度是从宏观和微观两条线去思考。

宏观线是把人类的文明变化放在历史，地理，政治，科学发展的大背景上去考察，思考为什么文明会兴盛衰败，新的文明和老的文明之间的渊源，一个历史阶段的精神如何反映到艺术作品上。

微观线是花费笔墨介绍一个创作者的成长背景，师承还有个性，指出时代和性格对创作的影响。具体到作品，会从文化，技艺还有影响等多个角度交待如何去分析和解读。

这本书在解读一样艺术作品，提醒我们要从如下角度去思考才能完整去理解：

1、形式分析法：你要去了解一件作品在美学上的创新，比如一幅画你要了解它在线条、形状、色彩、架构和布局上的能力，这种分析可以全然不关心作品之外的任何东西。

2、背景分析法：你要去了解作者创作这幅画的文化宗教背景，时代政治局势，不同流派作品，不同作者之间相互影响，还有创作者当时的心理活动。

把这两者综合起来判断你才能完整准确去了解一幅艺术作品的内涵。

对于艺术品，你还可以从女性主义角度，心理学角度，经济学角度，历史学角度进行思考，这样你观察一幅作品角度越多，你就越能从一幅作品中获得启发，进而得到一种审美的愉悦。

很多现代艺术创作我们很难理解的一个主要原因就是：我们对自己历史和文化的浅薄。

越是现代的艺术作品，越要理解整个人类文明艺术史的发展，我们才能理解作者表达的内涵和思考。

古典的美往往是淳朴的，任何人都能看出维纳斯雕像的杰出之处，但是不是每个人都能欣赏《蒙娜丽莎》，到了毕加索时代，已经很多人完全无法看懂，等到了现代的装置主义和行为艺术，看不懂的已经是大多数人。

我觉得，在我们用自己的喜恶来评判艺术家的创作之前，多了解一下人类文明的历史，对我们更客观评估艺术家创作是大有裨益的。

说到底，现代审美是一种知识和见识的积累比拼，能够欣赏艺术品，背后是一种阅历和智力上的优越感。

这种审美带来的愉快是持续而深刻的，你通过阅读一件艺术品，获得了和一个深刻的灵魂跨越时空对话的机会，这种对话甚至能贯彻你的一生，影响深远。

在这个春节假期，在你到处抱怨你家亲戚诸如：“你结婚了吗？处对象了吗？你娃成绩好不好？你收入怎样？”的生活拷问时，为什么不反思一下，有那么多深刻的人类灵魂，一直通过他们的艺术作品，期待和你的对话，而你却只能抱怨你那个多嘴的二大妈？

读一点艺术通识，让你的灵魂可以多一个角度丰满起来。

至少下次你看到那些经典古典艺术品，你不会还是好奇那个雕像的小JJ到底是不是真实比例这样的问题吧？

再次谢谢后浪出版社引进这套好书。

《人文通识课1：古典时代》读后感(三)：穿越西方文明中那些“永恒的刹那”

文/严杰夫

与五千年来一直以单一主体的主轴传承下来的中华文明相比较，西方文明最初3000年拥有两大最鲜明的特征：“多元”与“碰撞”。

对希腊文化推崇备至的顾准曾如此总结西方文明源头的形成：“西方文明是希腊罗马文明。分析它的成分，有希腊思想、罗马法和日耳曼人的骑士精神。要历数它的演化变迁，那是头绪纷繁的。”的确，“纷繁”一词用来形容古希腊之前的西方文明，实在是再恰当不过了，在近3000年的时间里，从美索不达米亚到埃及，再到此后的赫梯、亚述、巴比伦与波斯，这些古老文明或多或少都影响过西方文化的气质。

然而，对于我们这些习惯了阅读一脉相承、线性叙事的中华文明的读者来说，想要理清上述这些古老文明之间彼此纠缠的关系，及其对古希腊乃至于之后古罗马的影响，就是个难度颇大的“工程”。对于这种困惑，新近出版的这本《人文通识课》（第一卷）却是一个极好的帮手。它用通俗易懂的语言，通过对人类历史上那些经典艺术品的解析，流畅清晰地串起了西方文明最初的岁月。

从时间跨度来讲，第一卷的《人文通识课》覆盖了从公元前3500年美索不达米亚兴起，直到公元前6世纪基督教成为罗马国教，这近3000年里西方文明所经历的各个时代。从内容来看，《人文通识课》并不是一部西方“通史”，而是介绍各个时期最具代表性的人文成就。然而，作者并不满足于让这部作品沦为一部文物鉴定或艺术欣赏方面的专著，却是希望通过历史上的那些遗产，让读者能够体会到曾经的人类文明所达到的高度。所以，也就不难理解，作者在每个章节中都特地留出三分之一的篇幅，以介绍各个文明的史实，然后才通过艺术、建筑、哲学、宗教、文学与音乐等主要文化形式的考察，来让我们体会各个文明独特的风格， 以及它们之间或明或暗的关联。

总体来讲，与五千年来一直以单一主体的主轴传承下来的中华文明相比较，西方文明最初的3000年起码拥有两大最鲜明的特征：“多元”与“碰撞”。这种“多元”最明显的表现，就是西方文明的初期，常常在一个历史时代里，会有多个文明互相共存，它们彼此独立却又互相影响。譬如美索不达米亚与埃及，尽管它们从地理位置上讲，都处在现代西方的边缘，是所谓的“近东文明”，但是它们却是最早被用来滋养西方文明的“羊水”，无论是美索不达米亚影响下，在爱琴海周围形成的浓郁贸易氛围，还是埃及人宏大信仰体系下形成的哲学观念，都为“人类文明的开端”——古希腊的诞生，提供了一个极高的平台。

“多元”文明的共存自然不可避免就会发生“碰撞”。这种“碰撞”或者是以和平的贸易交流形式展开，也有可能会以残酷的战争形式来完成。例如以色列希律王在耶路撒冷重建的犹太人第二圣殿，在建筑形式上带有浓重的希腊化风格。更重要的是，承袭了希腊文明衣钵的罗马人凭借武力，将他们崇尚的希腊文明有意无意地散布到征服的所有地区。

在《人文通识课》中，作者还将文化遗产与人们的日常生活联结了起来。通过作者特别的解读视角，我们从那些经典的艺术品那里，不仅感受到了早期西方诸文明所拥有的气质，更是了解到那个时代普通人的生活状态与社会观念。正如同在古希腊哲人色诺芬《经济论》中，苏格拉底与伊斯科马库斯之间的那段关于婚姻和家庭的对话，尽管其本意是在教导人们形成完美的家庭生活，但我们却能在其中窥探到古希腊人的婚姻生活，以及他们对待婚姻的态度。正是这样一部看上去“高深莫测”的古典哲学作品，却让我们无意间“闯进了”古希腊人的日常生活。

《人文通识课》的作者以通俗的语言，细数着西方各大文明曾创造出的瑰宝和奇迹。伴随作者的娓娓道来，读者就好像穿行在全世界那些闻名的博物馆中，徜徉于不同文明交相辉映的光芒中，翻过人类历史上每一个“黄金时代”。这种独特的“旅程”，对于今天的我们来说，不仅是让我们重温了那些伟大的文明，更是给予了我们一次自我认识的机会。面对各个时代的人类所触及到的巅峰，我们一定会更加明白经典之所以成为经典的理由，也一定会记住人类历史上每一个的“永恒的刹那”。正如作者在导语中所言，“如果不知道过去及其对现今的含义，人们便会认为，他们当时所处的世界将会永远延续下去，而事实上这个世界的许多事物注定是要被遗忘的。通俗文化往往稍纵即逝，与此相反，那些铸造了西方传统的文学艺术先辈所取得的成就仍将留存下去。”