《死水恶波》读后感锦集

《死水恶波》是一本由(美)蒂姆·高特罗著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：252，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《死水恶波》读后感(一)：细细品读方能体会

前两年读了罗恩·拉什的《炽焰燃烧》，这次又接触了另一位美国南方作家蒂姆·高特罗的《死水恶波》。虽然都为南方作家，但是两人的风格就像阿巴拉契亚山的山风和墨西哥湾的暖风一样大。同是基于社会底层的土壤由于种了不同的种子，最终收获了不同的果实。拉什笔下的人物粗暴、自信、带有一些英雄主义，如同炽焰版燃烧，一口气读完热血上涌，激动、畅快无比。而高特罗写的人则是感性和理性交织，他们有时会瞻前顾后，思考一下人生，有时也会化身成为一个平民英雄。每一个人，每一篇文章都像他们祖上酿造的葡萄酒，如丝绸般的滑润缠绵，回味无穷。

《死水恶波》读后感(二)：123

死水恶波 蒂姆·高特罗

这本书来自人民文学出版社的“短经典”系列，这个系列中我看过其他的几本，几乎都能比较快的看完。

第一第二篇的结尾都有省略号，而且省略号之前的文字用在结尾有点糟糕，这是编辑的问题。

第三篇很好看，哈哈，冈萨雷斯 冈萨雷斯，为了这一篇就应该马上去买。翻译竟然在结尾加了小记，纪念他的一位好友在听过他

的这篇译稿之后不久死去，这个小记半文半白，而他之前的翻译不错。这些信息有些混乱，让人不自觉的去猜星座，双子座是多重

人格，双鱼座是人格丰富，天秤座是忘不了。。。

第四篇也不错。

《劫持》不喜欢。

有些段落不错，结尾总是处理不好，也许是因为教了三十年的写作课，总体有点塑料味。

这个系列中另外一本书《美国鸟人》刚开始看让我觉得喜欢，但后来实在看不下去，那个女作家的脑袋很乱。

比较好读。

《死水恶波》读后感(三)：夸张的南方，夸张的高特罗

这是一本写得很精巧的短篇小说集，如果放到奥康纳的集子中，几乎看不出区别。这说明蒂姆•高特罗很好地继承了美国南方文学的传统，但同时也说明，他的创造性还没发挥出来。

美国小说家太看重故事，高特罗的故事写得也很紧凑，但用力过猛，导致绝大多数篇目看一半就能猜出结果。这是讲故事的烦恼所在——好故事既要给第一次阅读带来新鲜感，又要能支撑反复阅读。高特罗在后一方面做得更好，而在前一方面，就不如欧茨他们老道。

南方文学的特点是夸张，不论是它的阴郁，它笔下人物的极端，它环境的严苛，它情节的跌宕，都有把常态人生浓缩的偏执，作家们喜欢让压缩饼干跳舞，这既满足了叙事曲折的市场需求，又满足了隐喻和假装有内涵的专业需求。当然，也要付代价，就是人物要么太面具化，要么太含混。

这种小说很难写出人物性格的变化来，坏人必须永远坏，并致力于将坏的水准发扬光大，推向极致，他们比任何信徒都更虔诚，然而，当你开始为他的专业精神折服时，他的末日也就到了，作家会及时出面干掉他，让你在遗憾中钦佩写作的巧妙。

这层窗户纸，在中文写作中，古龙捅得最好，而高特罗就苦难得多，他是在贼窝里涮贼，他身边相近的南方作家太多，比如理查德•福特，比如雪莉•杰克逊，这逼着他不得不去挥霍才华，比如《赌桌上的调味酒》，明明是三四篇小说，他居然写成了一篇，不禁让人惊叹：哥们，你也太想成名了吧。

高特罗写的是特别专业的小说，简直是现代小说的教科书。对此，除了钦佩，说什么都有废话之嫌。

《死水恶波》读后感(四)：对死亡冷静叙述的高手――读蒂姆·高特罗《死水恶波》（上）

形容午后我总是找不到恰当的词语，苦苦于此，在某一天的清晨，我突然想到了――漫长和遥远，对，漫长而遥远的午后。按理说，早晨的清冷和午后的闷热是丝毫联系不起来的，在早晨想起午后，还能给出两个满意的形容词，就是这么不合时宜。 接下来我要说说死亡了。一个人对死亡的来临和威胁不可能是无所畏惧的，如果我读到了一个作者面对死亡的冷静或者对死亡冷静的叙述，那我就此喜欢上了他。你能想象叙述者从始至终都站在岸边观看河水流动――沉默理智的旁观者――绝非麻木的第三者，作者本人定是目睹过无数次死亡，甚至为此预设过无数次人物死亡的场景，他有一颗强大的心脏和一双客观的眼睛。 余华曾经出色完成了这个任务――对死亡的冷静叙述。首先我要谈谈让余华引以为傲的比喻：月光照在路上，像是撒满了盐，这个巧妙的比喻加上余华本身冷静的叙述风格，面对死亡时多么具有穿透人心的力度。所以余华说“想想那是怎样的一条月光下的小路，撒满了盐，这个意象表达的是悲痛在无尽地延伸，因为盐和伤口的关系是所有人都能够理解到的。”显然，作者有读者更为敏锐的感官知觉，我说的是具体物像呈现在作者和读者的眼里是迥异的，同样，面对死亡时作者有比我们更强烈的悲伤，伟大的作家永远保持着一个良好的品质――作者是作者、叙述者是叙述者、人物是人物，他们是泾渭分明的。 我们学习毕飞宇分析小说的手法――逐句逐段展开――读一下《死水恶波》。哈里·林特尔是个水泵维修匠，他去修水泵，这家的男主人被水泵的漏电打死了，我们来看男主人的妻子、他们的邻居还有哈里的反应。首先是邻居，“上了公路，他找到玛丽，他要求玛丽去传话给那个妇人，说她的男人死了，死在水泵边。这个老妪只是点点头就走回自己屋里，然后在儿子的陪同下走出去了。她脸上冷漠的表情令哈里大为困惑，对于邻居的死，她怎么如此无动于衷？”接着是死者妻子的反应，她竟然没有情理之中的号啕大哭，这让人不得不怀疑。“这就是人生的结局……一个人半辈子在太阳下辛劳，然后被自己的女人埋在工具棚的后面，像条狗一样。” （未完）

《死水恶波》读后感(五)：蒂姆·高特罗《死水恶波》：少许暗黑与更多光亮

蒂姆·高特罗《死水恶波》：少许暗黑与更多光亮

张楚

去慈溪之前，蒂姆·高特罗的短篇小说集《死水恶波》尚剩三篇未读。我一直想在飞机上读完，可却有些不舍，于是剩下《悔》和《思想的领航员》。我想在睡不着时(在异乡，如果没有酒精刺激我通常失眠。如今已戒酒，所以我必然失眠)一个字一个字地默读，并用铅笔在扉页上划下一行行痕迹。我喜欢像强迫症患者般把小说中奇妙的比喻句勾勒出来，好像只有如此，才能证明我真的读过它。另一方面，我潜意识里似乎一直力图佐证自己匮乏的想象力和贫瘠的词汇量。这让我有种羞愧感。我喜欢这种羞愧感。

我一直断断续续地读这本薄薄的小说集。在此之前，我读过很多美国南方作家的小说，威廉·福克纳、卡森·麦卡勒斯、凯瑟琳·安·波特、杜鲁门·卡波特、弗兰纳里·奥康纳、理查德·福特、罗恩·拉什……我喜欢他们，犹如我格外喜欢中国的诸多南方作家一样。

对蒂姆·高特罗知之甚少，只晓得他出生在路易斯安那州摩根城，在大学里教授了30年写作课。认识一位作家的最好途径当然是他的作品，虽如此，还是忍不住搜索他的相关轶事，这些影影绰绰的绯闻、趣事、丑闻跟文学中罗列出的庄严简约的作家条目同等重要：那是作家作品最好的潜台词。可在百度上搜来搜去终无所获，我有些小小的失望，也有些小小的欣慰。

不得不先说说《死水恶波》。初读时我以为会是篇类似约翰·斯坦贝克的《菊花》那样的小说。《菊花》中，家庭主妇爱丽莎过着平静生活，喜欢种菊花，并渴望走出峡谷领略外面的风光。这种渴望在碰到一位补锅匠后更为强烈。结局却是哀伤的：爱丽莎送给补锅匠的菊花被弃之路旁。在众多文论中，通常以《菊花》为范例来探索女性和自然内在的密切关系，揭示女性和自然受男性控制和征服的悲剧局面。我却隐隐觉得，研究者倒不如从性的诱惑和性的失落角度剖析更为恰切。在《死水恶波》里，开篇也是如此的人物构成：水泵修理员哈里应邀到乡下修理水泵时，碰到了农妇艾达。艾达的丈夫不慎触电身亡，哈里亲眼目睹了艾达变成寡妇的过程。接下去艾达有意无意接触哈里，在干萎的草丛里聊天的细节甚至有些引诱的意味——读到这里，我还在拿艾达跟爱丽莎比较，觉得她们骨子里是一类人，都渴望逃离，只不过一个无意识，一个有意识。在哈里看来，艾达的眼里“充满了对他的欲望”。他奇怪她怎么能在这毫无生气的地方日复一日熬到今天。而事实是，艾达根本不是他想象中的人，她约他跳舞，给他送水，甚至主动亲吻他。她根本不在乎别人的眼光。他为她有些情迷意乱，幻想带她逃开这一潭死水。可他却无意间发现了秘密……离开小镇时艾达跟哈里说：“我能跟你走，我会对你好的。”哈里毫不犹豫地拒绝了她，并且道出她谋杀了丈夫的事实。结局是艾达用扳手打晕了哈里，开走了他的车，而哈里只能躺在地上看着天上的“宇宙碎片”。到了这里，蒂姆·高特罗用更冷酷的叙述将自己跟约翰、斯坦贝克区别开来。如果说《菊花》是朵晨曦中清丽的菊，爱丽莎的所恼所忧有一种类似清教徒式的清洁和忏悔，那么《死水恶波》就是一朵密室中怒放的菊，室内密不透风，毫无光亮，留给读者的惟有黑沉沉的绝望。

有那么片刻，我其实希望哈里最后不要揭穿艾达，而是带她去天涯海角流浪，哪怕有一天她厌倦了将他谋杀——这或许就是蒂姆·高特罗的独有力量，他让我鄙视艾达，厌恶艾达，同时希望她也能随心所欲、活色生香地活着，不必再守那黑黢黢的死水。

在蒂姆·高特罗的小说中，类似《死水恶波》风格的不少。《晚间新闻让人胆寒》里，杰西·麦克尼尔醉酒后驾驶的装载化学药剂的火车终于出轨，造成爆炸伤亡，他惟有在一路狂奔中等待着末日到来；《灭虫人》中，以灭虫为职业的菲利克斯似乎就是上帝的一双眼睛，窥视着每个家庭分崩离析的过程，而他和妻子渴望有个孩子，却始终未能如愿。他善良自知，把律师介绍给寡妇马洛内，希望孤人成双，好抵御枯燥无味的生活，可当他知道马洛内想把怀上的孩子打掉时，又疯狂地想让她将孩子生下归他所有；《合法偷窃》中，被妻子抛弃的酒鬼拉多想找份工作，不成想廉颇老矣，更沉重的灾难在等候着他；《赌桌上的调味酒》是一篇关于爱情的小说，读起来五味陈杂。它的叙述角度、叙述方式和叙述腔调让高特罗犹如口技大师，发出各种符合身份秉性的声音，与《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》相比，它的色泽更缤纷明丽。久未看到这样漂亮的结尾：“沙漠在她眼前伸展，仿佛通往世界的尽头，那是个炎热而遍地岩石的地方……她可能不会活着从那里走出来”……可以说，蒂姆·高特罗笔下的主人公，全生活在路易斯安那州的农村，他们都是小人物，而且是已经被麻烦缠身、或者即将被麻烦缠身的小人物。他们身不由己地在生活的旋涡中打转、挣扎、麻醉自我或渴求忏悔，这让他的小说底色始终是那种灰蒙蒙的雾霾，人物与人物之间的关系总是有种莫名的疏离感。

虽说蒂姆的小说跟美国南方的小说传统一脉相承，但与它们的不同之处也颇为明显，那就是小说中的亮度更强烈，人心更软嫩温厚，瞬息的人性光芒让人心生敬畏，远不是奥康纳小说里那种邪恶到底的冷酷，也未如福克纳的小说客观冷静、芜杂广阔——有时你甚至觉得他的小说有些过分说教。除了对这个世界邪恶的想象和憋闷的呼喊，他似乎更在意让那些明亮的光照耀在身心俱疲的主人公身上。《梅兰·勒布朗求婚记》中，50多岁的鳏夫，突然接到女儿空难通知，此时他怀里正抱着7个月大的外孙女……70多岁的父亲劝他续弦，好共同养育婴儿。于是他开始笨拙地四处找女友……90多岁的祖父听到非议后赶来，苦口婆心地劝他洁身自爱……秋夜读此篇尤其暖和，会让你不由自主想起沉默的父亲，想起饶舌的老祖父。《返航》中，刚刚丧子的农妇在田里干活时，遇到迷失方向被迫降落的飞行员。飞行员的年龄与儿子相仿。女人心里最柔软的地方被一点点触动，她盲目地坐上飞机给飞行员带路……这是个温婉的故事，所谓返航，不单是指飞行员最后在她误打误撞地指引下回到部队，更重要的是女人的情感似乎也在返航——她终要面对这个真实世界。在《沟中小蛙》《劫持》中，都有温暖人心的细节出现。可以说，他改变了天气，拨开乌云，让太阳露出来，强烈的光线甚至让我们觉得有些刺眼。

我发现蒂姆·高特罗极少重复自己。与他年龄相仿的理查德·福特的小说集《石泉城》中，几乎每篇小说里都有离家出走的母亲、失意的父亲、情人的丈夫，或母亲的情人。小说人物之单纯简直让人咋舌，但就是这些不断重复的人物身份，不断重复的背叛与出走，在哀而不伤的叙述中一点点凸显出貌似模糊实则鲜明的个性，最后以优雅简洁的方式打动我们内心里最静穆也最坚硬的那一部分。蒂姆跟福特的区别在于，他小说里的人物都是独特的、无重叠的，《死水恶波》里的哈里是水泵修理员，《晚间新闻令人胆寒》里的杰西·麦克尼尔是火车司机，《赌桌上的调味酒》中的一帮赌徒身份各异，他们是挖泥船上的厨师、司炉工、水手、焊工、领航员，《灭虫人》里的菲利克斯是灭虫专家。《悔》中的“我”则是老人院的雇员，给老人们喂食擦洗。有的篇什也很老套，譬如《空路不堪望》，可高特罗讲述得异常耐心。我发现，当作家心无旁骛地讲述哪怕一个老掉牙的故事时，他也会不经意间赢得阅读者的信任和尊重。

在慈溪的最后一个清晨我读完小说集的最后一篇——《悔》。“我”的一辆雪佛兰旧货车被人偷走，偷车贼是个黑人酒鬼，他把那辆货车当成了自己的家。旧货车对“我”而言没有任何意义，可“我”还是将车讨要回来。第二天车又被偷窃，如我们所猜度的，仍是被酒鬼偷走，“我”又追要回来……如此几个反复后“我”终于愤怒。在“我”看来，“我”已放他一马，让他免受牢狱之灾，怎能知恩不图报？酒鬼被警察带走，车物归原主，可“我”的内心却不得安宁，最后干脆将车送给了酒鬼。“我”意识到，放弃这辆卡车主要是为了让自己的良心得到安慰，而与酒鬼无关……

从宁波回北京的飞机上，我在回味这个故事；从机场到东直门的快轨上，我在回味这个故事；从东直门到北京站的地铁2号线上，我仍在回味这个故事。嘈杂的潮水般的人流中，我还忍不住戴上眼镜掏出那本薄薄的《死水恶波》重新翻读起来。后来在甬道里与面目不清的旅人擦肩而过时，我发现自己俨然变成了蒂姆笔下的人：身心俱疲又心怀小善，于昏黄灯火下步履踉跄地迈向陡挺的楼梯……回到唐山后，我发觉眼镜遗失在地铁上了。说实话我有点懊恼，可我一点没迁怒到蒂姆·高特罗先生身上。