《垮掉的一代》的读后感大全

《垮掉的一代》是一本由(美)杰克·凯鲁亚克著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：22.00元，页数：134，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《垮掉的一代》读后感(一)：茫然的一代

看了第一篇书评，给了我很大的启发，确实，Beat Generation不应译做垮掉的一代，而应译为茫然的一代。这一代的人既平庸得活着，又想努力搞懂生命、宗教等宏伟的问题，这一代的人既厌恶懒鬼，又想自己充当那个懒鬼，这一代的人既要坚持第三选不放，又思前顾后乱押号。他们纠结着，他们茫然着。

书中最后一页的对话为点睛之笔。

欧文

……

巴克在星光下吹笛子

保罗

我弄不懂是为什么

欧文

一定是因为什么……他在努力弄懂这一切都意味着什么……到底这一切都意味着什么，你知道……这世界就是那形式，这事只能这样说，唔？

巴克贯穿了这部剧的每一幕，是头号的主人公，在经历了这内容丰富的一天——早上的胡言乱语、赛马的混乱、与主教的对话——后，他不知所措，“担心迷茫的堕落”，虽然一知半解的信仰佛教，却不知路在何方。凯鲁亚克曾经说过，他们基本上是“宗教的一代”，只是希望在路的另一侧找到信仰，于是巴克吹起笛子，进行自我的忏悔与救赎。

此书评分不高，很大的一个原因归咎于其语言风格，本身散漫个人化的语言加上稍显蹩脚的翻译导致了语句的反常。

《垮掉的一代》读后感(二)：纠结人生

如果不借以霍姆斯的序和“beat generation”的英文原词，恐怕会很难读懂这本书好在哪里。

“垮掉”这个词翻译得实在不好。并没有垮，只是内心各种矛盾乱撞的纠结。

我们这一代其实也是beat generation，每个时代都有每个时代的“纠结”，但凯鲁克很好，他用不加装饰，没有评判，甚至心不在焉，散漫的文风向读者展示了小人物的几日生活。有他们俗气的一面，也有他们想摆脱俗气寻找意义的一面。但他们毕竟不是知识分子，对于人生的意义也只是几个好友喝酒、扯闲篇时点一点，然后又被淹没于世俗生活。现实的洪流随时准备吞噬一切。

当今社会生活节奏的飞速加快，各种资讯、光怪陆离的生活铺天盖地而来，如鼓点般催促（beat）着，让人越来越没有耐心。

“没有耐心是不可能得到上帝的恩宠的”，永恒是需要耐心的。我们这个时代是不是一个和耐心与永恒说再见的时代呢？这也许算是人生悲剧之一种吧？所以，凯鲁亚克说，他写作此剧本时“像一个天使回到了地面，用悲伤的眼睛观察实际的情形”。

《垮掉的一代》读后感(三)：于是普茹阿玛达就要降临

阴天的房间，没有电灯，窗户打开一点，让冷空气刺激感觉，金色垂帘，彼此分离，吃完一个苹果，果肉夹在牙齿缝，角落的洗衣机，张开的口，我等待它吐露藏在肚子里被女主人忘怀的秘密。

听Rain and Tears，男人的声音有流沙的质地，松松软软的，却沉陷力十足，我一口气听了十几遍，乐队的名字美妙极了，阿弗洛迪特的孩子，那是希腊神话里的美神的后代。

读的是杰克凯鲁亚克的经典作品《垮掉的一代》。上海译文的这一版封面十分独特，上一次购它家这一套书，还是杜拉斯的《情人》，颜色是小麦金，而这一本，是芳草绿，搭配迷离三种浓淡深浅不一的红。像从一幅印象派绘画中生生截取一部分。像绵延起伏的丹霞地貌的一块区域。像风，像雨，像罂粟，像堕落的疯狂，像汹涌的执迷，像模糊的血迹，像腐朽的绿苔，像海浪，像伤痕。

我知道，文学修辞可以无穷无尽，像《红楼梦》里豪华盛宴，一道一道菜，一样一样的名目，各自又有怎样的食材，食材选自怎样的地方，需要经过怎样的工艺和手续，要加一些怎样的佐料和配菜，里头含着哪些典故和玄机……

生活却往往并非一板一眼，有备而来，反而时时如荒岛飘零，支离破碎，呈现出混乱，随意，无序，盲目的特征，亢奋与消沉齐飞，空洞的笑声共抑郁的眼泪一色。

《垮掉的一代》这部作家一夜之间挥笔写就的三幕剧就表现出这种生活的无序性，任意性，空虚盲目性的色彩——生命的奥义，人们的精神处境，是遵循“及时行乐”的原则，至于“行乐”最终所要抵达的去处，至于“行乐”背后深层的意义，人生在世的意义，始寻不到答疑的谜底——这就是生命，其纯粹的简单性，以及最深沉的复杂性。

在作品当中出现的人，都不重要。你不会觉得哪一个人是真正的主角，是作家着力渴望勾勒的形象。无论是汤米，米洛，斯利姆，还是维基，或者主教。他们存在的意义，是共同渲染出一种氛围，一种气质，一种色调——时代的氛围，时代的气质，时代的色调。

他们欢笑取乐，每一个人都有自己的声音，每个人都听不见对方的声音，每个人的声音汇聚在一起，构成时代震耳欲聋的一出交响曲。他们为了取乐而取乐，他们以为取乐就是生命的真谛，所以他们下棋，酗酒，赌马，吸食鸦片，追求漂亮姑娘，他们漫无边际地谈论诗歌，音乐，电影，甚至宗教，然而他们并不能从这些上层建筑里，寻觅灵魂的沉静。

像菲茨杰拉德“主宰”的二十年代的“爵士乐时代”，人们沉浸在经济繁华的云烟迷梦中，无法脱身，不能自拔，被纸醉金迷，灯红酒绿，香草美人，狂欢歌舞所浸淫，仿佛这就是生命存在的根本意义。

他们当中自然有人与众不同，但时代的作用是强大的，因为有一种力量，叫泥沙俱下，当洪水奔腾狂泻下来，不会因为你是珍珠而岿然不动，得以幸免。

凯鲁亚克领衔的，则是以他的这部作品命名的“垮掉的一代”，像海明威《太阳照常升起》里折射出的“迷惘的一代”，30年代是“红色年代”，后来的“梦魇时代”（又称“垃圾年代”），一个时代有一个时代的“社会风气”，一个时代有一个时代的人，而生活在这种特殊时代风气里的人，当他有了创作的渴望，想要去表达内心的诉求，要么是讴歌，要么是揭露，要么是宣告，要么是讨伐，总之，必定与这个时代息息相关，理所当然的，一个时代便有了一个时代的作家。

作家创作这部作品的时期正值美国的50年代，当时第二次世界大战终于平息，集中营和原子弹带来的伤痕和阴影还记忆犹新，随之而来的是美苏之间的“冷战”格局，为了增强本国实力，美国大力发展经济，进入了“后工业社会”（也就是信息社会）。经济迅速发展，人们的物质生活前所未有地改善，但是与汹涌发展的物质生活相伴随的精神生活却呈现出混乱颓靡，空虚堕落的状态。

在表面看似平静的“冷战”格局的掩盖之下，人们的内心其实躁动不安，进入彻底的反叛状态，而凯鲁亚克的这部作品即是对这一“时代风气”的揭露，所以在他的书里，充斥着酗酒，吸毒，游戏等“不健康状态”的生活方式。

书里的男男女女，往往表现出一种消极空虚的精神气质，盲目地聚会，从这个聚会到达另一个聚会，漫无边际，其实自说自话地谈笑风生，谁也不了解对方真实的心情，到赌马场碰运气，从一个人的家里去到另一个人的家里，谁也不知道这样的生活是从何时何地开始，又将抵达怎样的尽头。

戏剧的结束，夜幕降临，曲终人散，睡意弥漫着房间，巴克一个人，带着睡袋，去外面过夜，在星光下吹笛子，睡在房间里面的欧文和保罗一起讨论巴克吹笛子的动机。

欧文说：“一定是因为……他在努力弄懂这一切都意味着什么……到底这一切意味着什么，你知道……这世界就是那形式，这是只能那样说……”

大多数时候，他们一哄而上地“狂欢”，但也会在偶尔的时候质问自己，也询问他人，这种生命状态的意义，能不能离开“此地”，到达“彼岸”，能不能过上另外一种生活，但是没有人会给他们答案，代表着基督教教义，代表着智慧的主教也不能够，他自己都像是一条摇摇摆摆，不能自已，不由自主的“蛇”。

这是时代的圈套，这是时代的藩篱，每个人在上帝的眼中，都是一个微不足道的“蚁穴”。因此，巴克那从夜色里飘来的笛声，在这样的情境下浮现，便分外令人觉着一种落寞，冷清，绝望，与苍凉。

我们没有经历过那样的时代，我们不曾设身处地感受过那种堕落迷狂的年轻岁月——我们从小被教导着遵守纪律，学校纪律，家庭纪律，社会纪律。毒品，犯罪，赌博，甚至抽烟，酗酒都是被尽其所能地“屏蔽”在我们能够染指的范围之外的。

在我的青春岁月，染发和刺青已经是大人眼里的堕落，行为不端，更何况是别的“消遣”，那已经是能够使长辈闻之色变，暴跳如雷的“禁区”。

所以，我们被迫地生活在这种“纯净”的世界，我们不敢彻头彻尾地疯狂，所以我们无法品尝到那种令人头晕目眩的堕落之后的荒凉，也就是说，对于这本书里的年轻人，虽然他们的身份如我们一般普通，但是他们的生活方式却让我们无法心生共鸣，只能像看一部电影般走马观花，而且是那种年深月久，又穷极无聊的电影。

也许，这是这部作品在豆瓣上普遍评分不高的原因。

另外，人物之间时不时前言不搭后语的对白，赌马的专业术语，或者说行话，还有基督教佛教印度教等充满宗教意味的话语，构成了另一堵阻碍文学共鸣的“高墙”。

这些，也都是为着揭示生活的某种漫无边际的空虚，支离破碎的混乱，人与人之间交往的隔阂与疏离。

合上书页以后，我居然心生悔意，也许我应当读完那本更加为人称道的《在路上》以后，再来体验一回这本书里的绝望的“升起与坠落”。

在书的第110页，第三幕的部分，主教对巴克及欧文等说：“这样人就遭遇成为布拉斯塔（瑜伽舞者，而非专心修行瑜伽的人）的危险，也就是不再实行瑜伽修行法，于是普茹阿玛达就要降临，它的意思是心灵迷茫——”

普茹阿玛达，原文为Pramada，指“不专注，心不在焉。这种不专心又进一步分为三种：冷漠，惰性和分心。”

而普茹阿玛达，正是蔓延在这种时代空气里的，无边无际，如影随形的微型颗粒，伴随着人们的呼吸，此起彼伏。