徐悲鸿文与画读后感100字

《徐悲鸿文与画》是一本由徐悲鸿著作，山东画报出版社出版的平装图书，本书定价：37.00元，页数：267，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《徐悲鸿文与画》读后感(一)：文艺青年看一下

这是一本介绍大师的书，满是图画的书，不算难懂的书，陶冶一下小情操的书。尤其爱看徐大师与女学生坎坷恋情，以及刘海粟与徐大师大战三百回合的故事……山东画报出版社出版，质量可以保证。总之，文艺青年们读一下啦。

《徐悲鸿文与画》读后感(二)：好书，值得一读！

这是我最近几年读过的关于徐悲鸿的书里最好的一本。虽然我不是学艺术的，但还是很喜欢看齐白石、张大千以及吴冠中等名家的书画作品，以及他们关于书画心得的文字。这本书很适合我，有图有文字，有分析评论。力荐给普通读者！

《徐悲鸿文与画》读后感(三)：好书，值得一读！

这是我最近几年读过的关于徐悲鸿的书里最好的一本。虽然我不是学艺术的，但还是很喜欢看齐白石、张大千以及吴冠中等名家的书画作品，以及他们关于书画心得的文字。这本书很适合我，有图有文字，有分析评论。力荐给普通读者！

《徐悲鸿文与画》读后感(四)：读徐悲鸿《文与画》

好几年前，在上海博物馆参观完后，买了两本书，一本是《伯里曼人体结构全书》，另一本是悲鸿先生的《文与画》，只是千里迢迢背回家后，便很少翻阅。有一段时间，帮别人画儿童教材的插图画，老是找不准人物构图形态，于是又将这两本书翻出来，伯里曼的书是一本很实用的剖面教材，对不同年龄段的人体比例，活动状态的骨骼肌肉，以及形态都描述的非常详尽，让我能够生搬硬套中顺利完成任务，只是画完，就将这本教程放在一边。反而对徐悲鸿所写的《文与画》很喜欢，不时会将其拿出来反复翻阅。 这本书收录了徐悲鸿对绘画的理解，中国历代画的解析鉴论，讨论各种绘画学习，比如对颓败之中国画提出改良，与友人论素描对绘画基础的作用等，篇幅不多，却概括先生对审美与绘画最真切的感悟。 翻开书，开篇便涉及到作为画家最为基础审美问题，“美与艺”是什么？两者区别在那里？于是，文中写道“吾所谓艺者，乃尽人力使造物无遁形；吾所谓美者，乃以最敏之感觉支配，曾减，创造一自然境界，凭艺传出之。艺可不借美而立，美必不可离艺而存。艺仅足供人参考，而美方足令人耽玩也。”这篇是徐悲鸿先生在他23岁那年所写文章，那时他还未到日本与法国留学，此时的他对于绘画在看来是分两个层面，首先是写实技术即“艺”的层面，其次是经过加工而达到“美”的层面。前者是后者的基础，后者是前者的升华，层层递进的关系，应在绘画不同状阶段，都先能有技艺的磨练，再有美感的运化。而且这样的绘画见解，并没有因为后来的西方绘画的学术成就有所改变，反而是他一生追求的方向。 所以我特地去了解徐悲鸿在绘画方面基础是怎么样开始的。先生的父亲是位乡村私塾教师，善书法绘画，算是家学渊源。使十岁的徐悲鸿就能帮父亲画年画涂色，也能帮乡民写春联对子。20岁时去上海求学的他有幸拜康有为为师，我们都知道康有为不是画家，却给徐悲鸿打好了一个非常重要的艺术审美观念和运笔功底，那就是支持徐悲鸿观摩临帖大量的名碑古拓，如《经石峪》《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等魏碑精髓。中国画在古代一直讲究重笔墨意境，后接受西方现代绘画思想，追求新意，不重底蕴。因此徐悲鸿在绘画上更欣赏吴道子 阎立本 徐熙 黄筌 范宽等人写实绘画风格。在评文华殿所藏书画中，徐悲鸿对南唐徐熙画的《九鹑图》卷赞叹为“宜乎冠绝千古，无人抗衡者也”，黄筌所画《鹰逐画眉》更评“诚非黄筌莫能作也”。这也从他日后所画都以写实为根本，在法国学习8年绘画技巧后，徐悲鸿水墨绘画奔马中，除了显示出西方绘画中以素描色彩为基础精准的结构，更可以看到水墨晕染的每一笔都有中国书法中特有的线条力度气韵。 想想“艺与美”在绘画中所表达的，就是先打好基础，在能揣摩出对艺术审美的理解，进而传达出对事物的看法和欣赏角度。绘画是这样，写文也应该是这样。