《小顾聊绘画·壹》的读后感大全

《小顾聊绘画·壹》是一本由顾爷著作，湖南文艺出版社出版的裸脊锁线图书，本书定价：88，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《小顾聊绘画·壹》读后感(一)：日常之外还有艺术?

大学时的《世界美术史》听着听着总是让人打哈欠，画家的作品总也记不住。

《小顾聊绘画》这本书不同，并不是以评论家名画赏析的口吻，而是门外汉一样带你一起去观展，实在太有趣了！不仅介绍了画家们的代表作，还有他们的趣闻轶事。书中有很多图片，以及放大了一些容易被忽略的细节，给日常不知道怎样欣赏名画的我们带来了一些启发。

顾爷用一个个富有识别性特征的名词形容每位画家，比如逃犯卡拉瓦乔、光影大师伦勃朗、奇才透纳、彩虹康斯太布尔、睡莲莫奈、幸福画家雷诺阿、疯子梵高、舞女控德加、苹果男塞尚。看完每个章节就有一个鲜活立体的画家站在你面前，让你难以忘记。

比如伦勃朗的画充满戏剧性，他呈现的人物神态就好像一部剧情跌宕起伏的话剧，让人觉得充满了故事性。他的一生就如同他的画一样，也充满了戏剧性，从声名大噪到在穷困潦倒中结束。

伦勃朗的作品里的光影效果被大量用在了今天的摄影技术中，称为伦勃朗光，简单地说，就是在被拍摄人物的45度角处放一盏灯。

比如透纳为了画好惊涛骇浪，曾把自己绑在暴风雨中的船的桅杆上，为了画出火车的速度，他曾长时间把头伸到飞驰的车厢外来感受风驰电掣。透纳的出现，将风景画在历史上的地位带上了一个高峰。

比如莫奈搬去小镇过归隐田园的生活，在他的睡莲池边，为了表现不同时间段光影的效果，会呈现多幅连作，他是那样痴迷于色彩。然而晚年白内障之后的他，看到的东西都是蓝色的，就解释了为什么晚期的作品总是粉蓝色调。

再比如家喻户晓的梵高，能称得上“家喻户晓”，可见他在艺术史上的地位，然而他的一生是幸福的也是不幸的，他沉浸在艺术的世界近乎癫狂，那些挥洒的色彩强力的笔触

让画面充满立体感，艺术让他感到幸福。就像starry night的歌里这样唱到：星夜下艳丽的花朵燃烧般的怒放，云朵在紫色的雾霭之中旋绕印在Vincent蓝色的瞳孔之中，色彩变化万千清晨琥珀色的田野。但很可惜，他仅仅只活了37岁，一生都在靠救济度日，不被理解，籍籍无名。

去博物馆之前，先了解了这些艺术大师，拓宽自己的知识边界，再去看的时候一定会增添一些亲切感。

《小顾聊绘画·壹》读后感(二)：轻松读懂画家——艺术没有那么高不可攀

小顾聊绘画·壹 作者: 顾爷 出版社: 湖南文艺出版社 出品方: 博集天卷 上学的时候，每当老师讲到艺术史，我便是哈欠连天。 搞不明白为什么画家的背景，就像是天书一样。 凡高、莫奈、马奈、雷诺尔、丢勒……那么多人，根本记不住。 顾爷的这本书，用聊天的语气，普通的文字，将复杂的艺术史像脱口秀一样讲出来。 让每一个喜欢绘画，喜欢艺术家的人，都能很快吸收。 作者按照人物关系，把艺术家们的故事，写的跟小说一样。 他们的惺惺相惜，他们的爱恨情仇。 谁是谁的好友，谁又跟谁有仇。 书里的几位艺术家，印象深刻的有两位：透纳和康斯太布尔。 两位性格上差异很大，他们是同一时期的画家。 透纳是位非常聪明的画者，他画风多样：从安静祥和到疯狂澎湃，从写实到抽象，他都信手拈来。 他才华过人，十几岁时候就已经颇有名气。 他从水彩起步，转入油画。 透纳先去逢迎市场，画大家都喜欢的画。待到名利双收，他才开始按自己心意绘画。 而康斯太布尔本身就是富二代，还是一位痴情种子。 他爱上儿时玩伴玛丽亚，可对方家庭强烈反对。 为什么？因为对方比他家还有钱。 蕞终康斯太布尔还是娶到了他此生唯.一钟.爱的女子。 他侧重于风景画，画作细节丰富，饱满。 和透纳的画同时展出时，康斯太布尔的画便显得过于繁复。 当妻子玛丽亚过世后，他的画风骤变，画面变得灰.暗凌乱。 从画中，可以感受出他的心境。 二人算是对手，却同时喜欢风景大.师劳德洛兰。 应该说，对于绘画的看法，他们有着共同之处。 我更喜欢康斯太布尔后期的画作。 暗色调里隐藏的情感，像风暴一样强烈，浓重。 关于透纳，作者夸赞他在学院学水彩，然后自学油画，这点我不太认可。 水彩画和油画无非是两种不同的颜料，画法上根据颜料特性进行调整即可。 绘画都是相通的，谈不自学，谈不上与众不同。 这本书采用线装，可以180度平摊开来，将绘画作品大幅度的呈现给读者。 值得一提的是，艺术家的原作图片超多，内容详尽。 一本读下来，完.全可以跟人畅谈艺术，不会冷场。 喜欢艺术的读者，快快看起来吧！

《小顾聊绘画·壹》读后感(三)：一面天才、一面恶魔，艺术家们的八卦艺术史！

哈哈哈哈哈~哈哈哈哈哈~

谁能想到有一天，我竟然会读艺术史读得乐不可支、停不下来呢！

一直都以为艺术都是大师站在顶级艺术学院讲台上曲高和寡的侃侃而谈，是贡布里希、詹森、加德纳那种严肃的、难懂的，正襟危坐眉头紧锁试图将各种知识点硬塞进脑子里的！但翻开这套顾爷讲艺术，才发现艺术原来也可以是八卦的、记起来毫不费力的、哈哈哈哈的！

这套艺术书，不是以时间为线索、不是以绘画为线索、不是以画派为线索、更不是简单的以画家为线索，而是以画家流传千古、扑朔迷离的坊间八卦为线索，就像身临其境巴黎街头那间艺术家云集的咖啡馆，穿越烟尘迷雾和嘈杂鼎沸，刚坐下来点杯咖啡，身边就有人挤眉弄眼、迫不及待地悄悄地向你讲述最近又有哪些关于艺术家的街头八卦：“我跟你说，你不会还不知道那个谁最近……”

但作者的厉害之处就在于，在看似“不靠谱”的叙述背后无不是日日夜夜的卷帙浩繁中反复考证后的真实历史，硬是将各种艺术小知识穿插于八卦故事里，让你竖起耳朵兴致盎然，哈哈哈哈间就再也忘不掉！一部科普书，尽然写得比小说还生动！

几乎在所有的艺术类书籍中，艺术家都是平面画化的，阅读的体验就像坐在观景台上，看着艺术家领队，带着自己的作品踏着正步一一走过，看过就忘了、记串了，即使个性如梵高，我们也很难从灵魂深处构建出他浓烈色彩背后的疯狂。

但顾爷的讲述方式却仿佛直接从四维空间伸出个大夹子将我们夹起，直接丢在了艺术家生活的时代，我们仿佛趴在艺术家画室墙头的一只“苍蝇”，能够微距地去感受艺术家的人格气质以及艺术作品创作过程中最细枝末节的线索，近得甚至能够听到它们画笔落在画布上的沙沙声、闻得到他们身上颜料和汗水混合的气味。让我们感受到，所有艺术家在成为名垂千古的艺术大师前，首先应该是个不完美的人、是他们自己！

卡拉瓦乔一面是天才、一面是恶徒，曾在杀人后被受害者家属雇佣的职业杀手追得满欧洲跑，全靠“上面有人”才多次逃出生天；

伦勃朗的《夜巡》其实应该是《日巡》，那烟熏火燎的夜色，全是后期氧化；

透纳为了画好暴风雨中的惊涛骇浪，曾将自己绑在暴风雨中的船桅杆上；

晚年的莫奈患有严重的白内障，他那模朦胧粉蓝色的睡莲之美可能是“病态”的呈现；

疯子梵高是个名副其实的神经病（癫痫+躁郁症+急性间歇性卟啉病+美尼尔氏病），他灵魂中的各种癫狂甚至比他笔下的色彩还多还浓烈；

幸运地得到了顾爷签名版！

丢勒家有18个孩子，靠抽签决定了自己和哥哥谁能上艺术学院、谁去矿里挖煤；

玩黄金的男人克里姆特，私生活却迷乱到连自己有多少私生子都不知道；

印象派女艺术家莫里索竟然和自己老公的哥哥马奈关系不一般？！

……

艺术本身就不喜欢被定义，但很多艺术史学家却喜欢将艺术定义甚至等同于高雅、神圣不可侵犯，从不愿走下高高的圣坛，仿佛高高在上，才是艺术的本质。但从文艺复兴以来，绘画艺术本身就越来越走向普罗大众，从神灵宗教走向寻常百姓，艺术史难道还能脱离绘画本身独自高居圣坛吗？

很高兴看到越来越多的艺术类书籍摒弃了严肃，选择以有趣而又能记得住的方式走上我们的案头，让我们能够像刷手机一样轻松地了解艺术、走进艺术，唤醒人类灵魂深处的，关于美的与生俱来的感知力。

这次再版，直接出了一版顾爷艺术礼盒，黑金质感的包装礼盒，太适合提着去朋友家做客啦！里面不仅包含2本书，还有一本艺术笔记本，随时记录艺术灵感；一个艺术家自画像画框，随手一放，就能让任何角落瞬间艺术气质拉满；一幅拼图威廉·特罗斯特的《印度的夏天》；一个艺术画魔方，6面6幅艺术史上具有里程碑意义的名画……