《文艺欣赏七论》经典读后感有感

《文艺欣赏七论》是一本由[美]王鼎钧 / 王鼎均著作，商务印书馆出版的平装图书，本书定价：55.00，页数：342，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《文艺欣赏七论》读后感(一)：《文艺欣赏七论》读后印象

王鼎钧的文字是清雅、恬淡的，有着传统、质朴的美感，同时又充满自信，讲到兴起时，又滔滔不绝，长短句交杂，逸兴遄飞，文学艺术、乃至生活处处，无不信手拈来，皆含义理，皆成文章。

手头这本《文艺欣赏七论》，读来也是令人陶醉的。文章中提到过新冠疫情，可见部分文章是老先生的新作。七论中每论开头主谈一艺术一种，其后的文章看得出来是应邀应时之作，另有一些文章乃忆旧人之作，但都与该艺术有较大的关系。这些文章既写文艺也写人，从人看文艺，从文艺看人，人与其艺是不可分开看待的。

“如果艺术是一个家族，音乐应该是大姐，中间一排哥哥姐姐，我们文学排在最后，是个小弟。”王鼎钧的这本《文艺欣赏七论》恰恰是以艺术家族中的小弟谈起的，至于前面的哥哥姐姐们，他略过了。而作为小弟们的文学，又被他分为诗歌、小说、散文，以及部分的戏剧。

在文学中，王鼎钧是以诗歌为最高的，小说次之，散文是小弟中的小弟了；戏剧是两栖的，暂且不论座次。且无论诗歌还是小说，甚至是部分散文，又都追求戏剧性，因而戏剧又似乎是一个小弟们的中间人了。

在文学之外，王鼎钧又谈了绘画、书法与篆刻三种艺术。在书法一论中，作者先以王羲之的作品为例，指出书法的字形比字义更重要，甚至，字形已脱离字义构成了形式美。但在后面的文章中，作者又指出，不同的作品内容应以不同的书体书写为上；又回忆起自己学书启蒙时，老师告诫不善之字不应多练。即字的形式应与其义相符。

初读下来，觉得似乎有些矛盾，再三思量，想到作者曾举一例，皇帝命人以王羲之《兰亭集序》集字成为《圣教序》，这是不适合的，但皇帝偏爱，无法可想。可见，书法中字形与字义的分离属于实然层面，而形与义的统一则为书法应然。

再回来说说文学吧。王鼎钧谈到京剧时讲到京剧的剧本是供演出用的，并不是用来阅读的。这不禁令人想到希腊的戏剧来了，我们如今读到的古希腊悲剧喜剧，实则在那个时代也不是用于大众阅读的，而只是为了演出用的。可见，中外在这方面是有类似传统的。

当然，中外在文学上的差异也是比较大的。谈到散文时，作者说西方更讲究结构，这使得人“服服帖帖地做它的俘虏，没有别的心思意念。”而中国的散文则更“不受组织的严格约束”，“这可信马由缰。”

其实读这本《文艺欣赏七论》也正如此，全书并无多少谋篇布局，不是理论式的，而是闲庭漫步漫谈而神游，诗歌、小说中有散文、戏剧，绘画与书法皆有线的艺术，篆刻可为琴棋书画外的第五艺。而艺术也不全是艺术，更有美，更有自然。

《文艺欣赏七论》读后感(二)：浅谈“文艺欣赏”

文艺欣赏七论 看完这本书，最大的感受就是写得很平易近人，让人读起来没有晦涩之气，读起来那种感觉就非常爽，不懂你们能不能体会这种感觉，只可意会不可言传。 作者王鼎钧老先生已接近期颐之年，我反正对这个名字有点印象，但不知是在哪里听到或看到了。王鼎均先生的散文风格沉郁顿挫，关注民族审美心理、文体体式之变异和散文容量空间的拓展上，对现代散文传统的革新起着奠基的作用。 本书的七论即是王鼎钧先生对诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法、篆刻欣赏这七类的看法。既分门别类地概括其特质，又融会贯通地讲述其精髓，从中我们可以看出老先生不愧是真正的中国文化人。老先生对各种文学艺术都有着自己独到的见解和感悟，是值得我们晚辈好好学习的。 在谈诗歌时，他讲到语言文字有三种功能，分别是使人“知道”、“同意”和“感受”，不同的文字表达有着不一样的功能。诗歌比散文的作用更大，它能做散文所不能做的，写诗最重要的就是表达自己的感受，能够让人感同身受，这是它最大的作用。唐诗 小说就是讲一些通俗的事情，合乎大众的趣味，真真假假，有虚构的成分，既不是玄妙的哲理，也不是治国平天下的大道。很多人都喜欢看小说，因为有些小说的故事性很强，一环扣一环，让人忍不住想一口气读完，就像看电视剧一样。当然，会欣赏小说的人不仅要看它所描写的事件，更要看它的结构，欣赏它是如何把事件串联组织起来的，这不是我所要达到的高度，我看得开心就行哈哈哈哈哈。 散文是不受什么拘束的，几乎就是想怎么写就怎么写，可以信马由缰。我对看散文没多大兴趣，因为我体会不了作者想要表达的感情以及所描绘的事物，散文对我来说有点高大上了。 戏剧、绘画、书法和篆刻这四类感觉更加高大上，几乎跟我不搭嘎，对它们丝毫没有兴趣，敬而远之。 诗如点，散文如线，小说如网，戏剧如球。 诗如舞，散文如行，短篇小说如百米，长篇小说如高尔夫，戏剧如篮球。 诗如酒，散文如茶，小说如粥，戏剧如快餐。 我还是偏好小说吧，你们都喜欢什么呢？

《文艺欣赏七论》读后感(三)：还不懂欣赏诗歌吗？来王鼎钧的《文艺欣赏七论》学习并接受正确理念

诗歌的阅读和理解，是我们现代社会一大难题，相对于其他的文体，现代诗给我们的感觉往往并不好，很多人对于现代诗最真实的感受就是读不懂，完全不知道作者要表达什么？为什么会这样呢？是诗人、诗作本身的问题吗？还是我们读者对于诗的理解错了呢？

当我读完王鼎钧的这本书《文艺欣赏七论》之中关于诗歌欣赏的部分，才恍然大悟，看来是我们读者对于诗歌的理解太过偏颇。我们以一种现代人的视角，一种功利性的心态来读诗，当然无法感受到诗所带来的美好，当然也无法真正的理解诗。

王鼎钧，当代著名的文学大师，出版了大量的作品，而作为一个文学家，当然也有责任给更多的人解文艺欣赏中相应的问题，让我们能够对于文艺各题材更为亲近，让我们更好的进入文艺的世界。 他在这本书中就有着专门的一章论述着诗歌的欣赏，让我们能够更好的理解诗所应有的表达内涵，让我们更好的走进诗词阅读和欣赏的世界。

王鼎钧开宗明义的告诉我们，诗歌并不属于事实见闻，也不属于批判评论，诗歌更在乎的是一种感受。而感受具有着明显的主观性，他并不以我们日常的理解为主要原则，当然也就很难让我们用贯穿的思维来欣赏诗。

所以王鼎钧写到“诗不在传达知识和意见，只是述诸感受，写诗不是增加读者判断的能力，而是启发悟性，这样的诗非实用， 非理性，非逻辑，甚至不可言诠”。所以以后不要再以理解的诗的方式去解读现代诗，用自己的内心感受诗的美好即可。

怎样去感受呢？诗的美好又存在于哪些方面呢？作者在这篇文章中也有着相应的论述。而且关于诗不可解读性也不仅仅是现代诗的表现，这是这一文体所存在的功能。其实我们最为熟悉的唐诗，如果我们去认真解读，那也脱离了诗所本应存在的价值，而且很多诗往往就是无解的。

当然，诗的含义无解，但是的格律、节奏、字音的高低、快慢、长短、轻重都能够生成，都是诗歌有效表达的一部分，都会给我们完全不一样的感受，这些都是我们感悟诗歌重要的方面。 还怕看不懂诗歌吗？那就从王鼎钧这一本《文学欣赏七论》，从作者欣赏诗歌的相关论述中，更好的理解诗歌的内涵，完成诗歌欣赏所应具备的常识。

这本书的其他部分呢？散文、小说、戏剧、绘画、书法、篆刻，也一样有着独特的审美趣味，王鼎钧也给我们提供着相应的欣赏阐述和解读，那就让我们通过这样一本书的阅读，更好的走进文艺欣赏之中，感受精神世界的愉悦。