30堂大师文学课读后感100字

《30堂大师文学课》是一本由沈从文 / 汪曾祺 / 梁实秋 / 苏童 / 老舍 / 傅雷著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00，页数：336，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《30堂大师文学课》读后感(一)：大师视角，品读经典

对于文学，很多人都很喜欢，但是常常是不得其门而入。恰好看到北京联合出版公司出版的《30堂大师文学课》，如获至宝。

书中收录了沈从文、汪曾祺、梁实秋、苏童、老舍、傅雷，6位文学名家对一些伟大经典的解读，以及他们对其他文学大师的评价。见解精到，发人深省。 我个人非常喜欢沈从文和汪曾祺，于是我就从汪曾祺评价沈从文和他的作品当中，提炼出一点有趣的东西，和大家共享。 汪曾祺说，他很少评论不认识的人，这样他说起话来才有底。对于和沈从文的关系，汪曾祺曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，还可以说是得意高足。”所以汪曾祺对于沈从文的评价很值得一看。 汪曾祺对沈从文的评价非常高，他认为后者就是中国的福楼拜，是一个顽强的不知疲倦的语言文字的工艺大师。

沈从文的文字到底好在哪里呢？汪曾祺认为主要有以下几点： 1.沈先生是写景圣手 比如写恬静的，无忧无虑的夏夜，沈从文会说“夏夜光景说来如做梦……看天上的星同屋角的萤，……远近声音繁密如落雨，禾花风悠悠吹到脸上。” 2.沈先生的语言准确 比如《边城》里写翠翠的文字，虽然都是很平常的字眼，但是有很多人物性格，却是隐藏在文字里面。 “翠翠斜睨了客人一眼，见客人正盯着她，便把脸背过去，抿着嘴儿，不声不响，很自负的拉着那条横缆。” 3.沈先生很善于结尾 比如《边城》的结尾，非常简短。故事完了，读者还会意犹未尽地想上半天，会随着主人公一同盼望着不可知的未来。 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来。” 4.对人物的热爱 沈先生写人物经常说的话就是“要贴到人物来写”，“要滚到里面去写”。主要意思就是要和人物同呼吸、共哀乐。 曾有女同学问汪曾祺说，“他怎么把女孩子的心捉摸的那么透呢？沈从文是个男的。” 汪曾祺想了一想说：“曹雪芹也是男的。” 可见，在汪曾祺心里，沈从文的地位之高，和曹雪芹相提并论。 读完《30堂大师文学课》，发现每个作家对着文学经典和其他文学大师都有着精到的评价，常常读着读着就有拍案叫绝的冲动。 梁实秋解读《罗密欧与朱丽叶》，苏童解读《霍乱时期的爱情》，老舍解读《红楼梦》，沈从文评鲁迅，傅雷评张爱玲的小说，都经常纷呈，精辟异常，实为大家之言。

《30堂大师文学课》读后感(二)：听大师们的文学课，品文学经典之美

提到文学，是不是很多小伙伴会觉得是一门很高深、看不见摸不着的学科？听起来很美，但想要走进文学的殿堂，总是会给我们带来很多的迷茫。

作为一名特别喜欢文字的“文艺女中年”，很喜欢在文字中汲取心灵的营养，感受文学世界的美好，常常在不自觉中膜拜于文学的魅力。

这么有魅力的学科，想要深入去学，跟着对文学大家的解读走，会让我们以正确的路径进入文学殿堂，更快地融入文学的世界。

由北京联合出版公司推出的《30堂大师文学课》一书，收录了梁实秋、沈从文、汪曾祺、苏童、老舍和傅雷共六位文学大师的作品，他们针对不同的书籍和话题，写下了自己的观点，给我们指出了独特的了解文学的方向。

与此同时，文如其人，我们也可以从6位大师各自的文章中，感受到每一位大师各自的风采和文笔特点。

接下来，我们从两个话题来感受一下。

关于“抒情”。沈从文写了两篇文章，分析比较了徐志摩、周作人和鲁迅三个人对于文章中抒情的写作特点。比如徐志摩的抒情很灵动，活泼而轻盈。周作人的文笔更像一个田园诗人的内心独白，平淡而隐忍。而鲁迅先生的文字，更多呈现的是像一位战士那样激进，犀利而具有攻击性。

那么，作为分析三位作者的沈从文，他自己的抒情风格又是怎样的呢？汪曾祺老师在他的《沈从文的寂寞——浅谈他的散文》这篇文章里，提出了他对于沈从文文笔的独特见解。沈从文的作品大多以农村为背景，表现也是众多普通人物的命运故事。但是，从他的作品中，我们又可以强烈地感受到沈从文真挚的感情，对国家、对生活、对人的爱，或浓或淡地在作品中体现地淋漓尽致。

关于“爱情”。同样是讲到“爱情”主题的作品，不同的文学大师也有各自不同角度的解读。苏童在讲《霍乱时期的爱情》这本书时，她更着重的是整个故事的结构、人物形象刻画的解读。听她的解读课，就像是一位朋友跟我们聊故事，生动而细腻。而老舍先生在讲《唐代的爱情小说》这堂课时，关于爱情主题，就更像是一位年长的师者，从一部作品的意义，引申到小说的发展史，并借助其它的作品来印证那个时代作品的特点。整堂课都带着深厚的文学史的底蕴。

《30堂大师文学课》里每一位老师的文学讲解，都像是一份营养丰富的文学大餐，跟着他们的解读，不但能够知道很多的文学经典作品，还能够了解这些作品相关的各种知识。这样的文学课，对于爱好文学的朋友们，简单是太需要了。

文字和文学之间，或许就隔着大师们的这30节文学课，想深入文学殿堂，一起来听大师们的文学课吧！

《30堂大师文学课》读后感(三)：一场跨越世纪的文学对话

一位作家最平常的生活不是躲进书房去训练语感，而是接触人，在真实的世界中呼吸与心跳。

文学的本质是人学，有人的地方就有文学。与其说文学是内心的表达，不如说文学是社会的呐喊。

《30堂大师文学课：6位文学名家解读伟大经典》是文学爱好者不容错过的文学评论集，展现了沈从文、汪曾祺、梁实秋、苏童、老舍、傅雷眼中的文学。

没有人可以超越他存在的时代，尽管他可以指点前辈作品，但他的作品同样接受后来人的评判。简单地讲，后来人总是有理由、有力量去否定前辈。

沈从文等评论文学“同好”时，他们很清醒地意识到这一点。哪怕是手下留情，也会在字里行间隐藏着好恶之情，正如我们吃到一个美味的鸡蛋时，必然会联想起辛劳的厨师。

文品即人品，其实是一厢情愿的想法。人品好，文品就一定好吗？一方面，评价人品没有固定的标准，人无完人，何必去相信理想化的人格力量，另一方面，文品往往与创作者所生活的时代相关，如果不能设身处地，又何谈感同身受呢？

《30堂大师文学课：6位文学名家解读伟大经典》选择了6位文学名家作为评论者，但他们本质上不是同类人，他们的文学观点是极具个性的，

此时，当你读起沈从文等的评论文章时，时时感觉到压抑，既可以归因为认知上的悬殊，也可以说是表达的晦涩。至少，当我发现《大卫科波菲尔》与《块肉余生记》其实是同一部作品时，感觉后者俗得可爱了。

离开了文字语法，离开了创作技巧，伟大作品最重要的是让人有所收获，不仅认识到人生仅有一次的珍贵，而且认识到你的探索是有意义的、有价值的，将会成为后来人评判的样本。

总体而言，沈从文等对于经典作品，更多的是介绍，而不是解读。以点滴式的介绍让读者知道曾经有一部作品影响了一代人，这一代人以之为“榜样”，实践自己的人生。固然，世界上没有两片完全相同的树叶，也不可以让不同时代的人踏进同一条河流。文学给予我们的除了信心与力量，还有思考与行动。

一部优秀的作品应该是一盏灯，不仅照亮自己孤独的身影，也要起到路灯的作用，能为读者做向导，使之看清来时的路。尽管沈从文等作家有其时代的局限性，但并不妨碍今天的读者沿着一束光，去回顾文学创作者是如何从平凡中挖掘伟大，从困苦中点燃梦想。