《中国书法通识》读后感锦集

《中国书法通识》是一本由方建勋著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：99元，页数：2023-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国书法通识》读后感(一)：宝典在手，可涉江湖

我这个人，没有多少文化。人没有啥就爱啥。先到如今我就成了一个附庸风雅的人。自己字很臭，偏偏爱书法。哪怕是抱着手机看小视频，美女看腻了，也会看看人家写字的。也不懂，狗瞅星星，不知道稀稠。看高兴了，想感叹，也不知道咋夸，只能说“真牛逼呀”或者“字真黑呀”之类。

万幸的是，最近我得宝了，收了一本《中国书法通识》。还是“尊享预读”版本。看来这本书还没有正式上市，咱是有福之人，先睹为快了。

这本书的封面简简单单，一点都不花俏。我刚开始还有点轻视，但是打开一看，一句“从大处说，懂一点书法，就掌握了贯穿整个中华文化的艺术形式”跳进眼睛，我一下就缴械投降了。好书呀。赶紧先包了书皮，洗了洗手，这才细读起来。因为我意识到了，这本书就是个没有葵花的宝典，读了这本书我就不是书法小白啦，就可以一涉书法的江湖啦。

我孤陋寡闻，也不知道这本书的作者方建勋是书法界的什么神圣，大约江湖地位不低，应该是北京大学上书法课的老先生。这本书就是从人家在北大上书法鉴赏课的教学讲义整理出来的。如此说来，看了这本书就对于是上了北大的课，做了北大的学生啦。

人家这课（这书）讲得好。深入浅出。方建勋老师学养深厚，把书法艺术说得明明白白。什么书体呀，什么笔墨呀，什么风格呀，什么气度呀，这些咱们凡人一辈子都理解不来的东西，方老师三言两语就说清楚了，而且让你听得如浴春夫，如痴如醉。好的书你去读，就是作者和你推心置腹地聊天哩，不装腔作势，不居高临下，更不会装神弄鬼。这本书就是好好跟你聊天的。所以，我几乎是一口气读完的，酣畅。

《中国书法通识》这本书是教人如何欣赏和理解书法的，不是教人咋写字的。全书六个章节，到了最后，才有一点点篇幅提到了“如何开始练习书法”。我觉得对着哩，写字只是技术层面的东西。一个人有了文化修养和美学观念，这才是涉及书法关键的，没有这个基础，谈写字，那是扯淡哩。技术层面的东西，最简单不过了，和卖油翁一样，手熟而已，有什么了不起的？一个大学问家，胳膊只要好着呢，没有腱鞘炎呀之类的毛病，随便提笔写几个月，那基本就成书法家啦。一个胸中没有万千气象的，写一辈子，手腕写断，墨池洗黑，也枉然，不过是个抄书匠。当然，这货如果脑子或者活泛一点，走走歪门邪道，也是可以招摇撞骗，吃酒吃肉的，不是有“江湖书法”嘛。不过，你愿意做这样自欺欺人的书法骗子、书法混子吗？

《中国书法通识》一书中，少不了要提到王羲之呀，苏东坡呀，米芾呀，这一帮子厉害人。其中还提到了弘一法师，说实话，过去我欣赏不来他的字，我觉得那就是胡写哩嘛，我都能写这种字。感谢这本书，让我明白了什么叫“删繁就简、由动入静”。再看弘一法师“悲欣交集”四个字，我的心里竟然有了一些感动。惭愧啊，我过去是多么的肤浅。

这本书除了讲解书法相关的知识，还附带了大量的书法名作，印刷非常精美，什么《兰亭序》呀，《张迁碑》呀，《丧乱贴》呀，《寒食帖》呀，《婴香方》呀……一网打尽，让我看过瘾了。以前也看过，但是不知道为什么，在这本书里看，就特别看得下去。看得津津有味，兴趣盎然。我想了想，应该是作者营造了一个极大的书法艺术的“气场”的缘故吧。

突然觉得，因为这本书，自己对中国书法的兴趣一下子提高了许多倍。就在今天，我偷偷地在网上给自己卖了笔墨纸砚。我不要脸，想练字呀。

呵呵，看了这本书，即便我们不写字，但是我们就会看字了，不但会看字，也会说字评字了，而且是不露怯的。现在的人多多少少都要社交哩。见了人你谈啥呀？谈政治谈经济，咱也谈不来。谈家长里短，容易惹是非。最好还是谈书法吧，哈哈哈。仔细一想，多少还是有点装逼。不过，假如这人世间有一个人能和你聊聊书法，是一件多么美好的事啊。

这本《中国书法通识》已经上市了，有机会大家都弄一本看看吧。我这一本是不外借的，舍不得呀。

《中国书法通识》读后感(二)：书法的魅力

是一本内容非常全面的中国书法科普读物，语言通俗易懂，包含了大量作品图片，图文对照讲解，能让人有非常直观的感受。读来有与老师面对面交流的感觉，仿佛老师坐在台上，对照着一幅幅作品，给学生们娓娓道来。这样的方式，让人感觉老师与读者的距离非常近。书法在老师的讲解下，好像所有人都可以拿起笔来试一试。

其实本来书法也就是这样的，并不是那么高不可攀的艺术，所有人都可以尝试，并不是非要多高的天赋才能学习书法，也不需要练童子功，成年人也可以想学就学。只要你愿意去了解，愿意去尝试，就会有不一样的体验。

我小时候就很羡慕那些能写得一手漂亮毛笔字的人，非常想学，但没有那个条件。到了快三十岁，偶然认识了一位会书法的朋友，然后跟着他练习了一阵，从此终于算是圆了练毛笔字的梦。

刚开始学时被泼了不少冷水，有人说，你学这个有什么用啊，现在都没人写字了，学书法要练童子功，还需要天赋，我看你也没什么天赋，而且一把年纪了，再怎么练也不会有什么成就。最初听到这些话时，我挺生气的。后来逐渐入门，了解了书法的一些知识，体会到了学书法的乐趣，才发现他们很无知，只觉得他们可笑。

对于大多数普通人来说，学习书法，最重要的并不是结果，不是非要能写出多么优秀的作品，成为多著名的大家，更重要的是书写的过程。练字的过程是一种愉悦的享受，能让人平心静气，提升自己的审美水平，还能不断提升人的精神境界。正如书中所说，书法技法本身不是目的，它是为了实现审美理想，而审美理想最终又指向人本身，是为了“成人之美”，实现理想的人格。

刚开始练习时，我的字是这样的：

练习两个月后，我便可以自己写春联了：

虽然并不是什么好字，但这样明显的进步过程，是一件让人感觉很有成就感的事。

其实我并不认同书中的观点，认为书法是什么高阶社交货币，更多的还是一种个人内在的享受。三十岁前后也正是我人生最焦虑的时段，这是一个节奏飞快的时代，让人感觉很浮躁。学习书法让我从日常的浮躁中解脱出来，每天都很期待下班，去享受属于自己的静谧时光。几乎把所有的业余时间都用来练字了，既感觉非常充实，又能从中恢复能量。

让自己进入一种纯粹的境界，让写字成为一种享受，这才是最重要的。老师书中的语言饱含感情，那言语间的热爱，简直都要溢出来了。这种感情非常具有感染力，让读这本书的人也感到很愉悦，这才是一个真正热爱书法的人最大的成就。

如果只是为了有谈资，显得自己很有文化，懂一点皮毛就侃侃而谈，只会显得可笑。曾听到有人吐槽公园里写字的老人，说字练得再好有什么用。我想说，其实你们永远体会不到公园里写字老人的乐趣。

到现在接触书法六年多了，中间断断续续练习，很多时候没有坚持，没练成什么高手，也写不出什么优秀作品，但对于书法的认识提升了不少，而且从中获得的快乐是无价的。随着理解的不断加深，会发现书法艺术远不止单纯写字那么简单，它其实包含了几千年积淀下来的博大精深的文化，涉及我国古代历史、哲学、文学等各个方面。越是深入了解，越是会拜服于其广博的内涵。

如果想要进入书法的殿堂，亲自感受一下练字的乐趣，那读一读方建勋老师的这本《中国书法通识》，会是一个不错的选择。书中包含了书体、笔墨、笔法、结构、章法等相关的知识，还通过分析不同时代名家作品，教大家如何进行书法审美。书中还有很多自己对书法的独到理解，无论对于还未入门还是对书法已经有所研究的人来说，都具有一定的参考性。

《中国书法通识》读后感(三)：懂一点书法，是中国人最朴素的文化情结

当我走在欧洲的大街上时，我总感受到中华文化的与众不同。精彩的艺术、老庄的出世哲学、悠远的历史，这都是我随身携带的文化情结。但当我身处东亚国家，似曾相识的文化，却让我感到恍惚。中日韩因一衣带水、三国相邻，总是在文化方面有着共通之处，就连东京池袋西口公园路标上的汉字、首尔广藏市场里大妈们的吆喝声，也能看懂、听懂个三五成。如果非要寻找东亚文化的细微差异，我想，汉字是这之中兼具神秘、复杂、门槛高等诸多特性的重要文化元素了。而展示汉字之美的最艺术的方式，就是书法。

我有一位在中国工作多年的韩国友人，他每年回家，除了茅台酒以外，被亲朋要求带的最贵重的物品，就是书法牌匾。通过他我得知，韩国的老一辈人，大多以会识别和书写汉字为荣。家中要是能挂一幅“忠孝为家”的汉字书法牌匾，不算书香门第，也算有点文化。

因此，懂一点书法，其实是作为中国人，拥有的最朴素的文化情结。

我的爷爷虽是军旅出身，没有读过几年书，但他在退休后，却酷爱书法。每天练字数小时，每周往返于老年大学的书法课，哪怕是错别字，他也要写得板板正正。退休二十多年，他就练了二十多年的书法。他办过自己的小展览，出过自己的画册。在我的卧室里，一直挂着他写给我的“天道酬勤”四个大字。小时候，我在爷爷奶奶家，几乎是伴随着墨水与砚台的气味长大的。轻柔的宣纸像窗纱一样挂满房间，上面黑色的繁体字，以隶草行楷的方式在阳光下跳着舞。

很遗憾，我并不能像爷爷一样写出一手漂亮好字。但或许是童年时期对汉字与笔墨纸砚的亲近，我看到书法元素就很喜欢。手机壳、壁纸、折扇，甚至是键盘的键帽都是书法主题的。我也一直想要寻找一本对于我们这些“书法外行爱好者”来说，能够让我们入门书法文化、学会欣赏评判书法，甚至，如果可能的话，教教我们如何自学练习书法的著作。

今年，一位编辑朋友给我推荐了北大书法研究员方建勋博士的新书《中国书法通识》，算是正式打开了我对书法鉴赏的一扇大门，也梳理了我从小到大东拼西凑学到的书法知识，让它们在本书清晰、实用的理论框架下，更为系统性地留存在我的审美记忆中。

《中国书法通识》共分为六个章节：书体、笔墨、性情、书写、观念、习字。分辨书体，是认识书法的第一步。方建勋博士介绍了两句非常方便的分辨书体的口诀：“真如立，行如行，草如走”，楷书像一个人站立，行书像一个人缓行，草书像一个人奔走；“篆如画，隶如波”，篆书象形，写篆书如同画画，隶书扁平，有水波荡漾感。篆、隶、草、行、楷，三世同堂，要么浪漫不羁，要么理智冷静。

辨别完书体后，就要学习写书法要用的“笔墨”理论。方建勋博士认为，所谓“笔墨”，就是书法的视觉语言系统，包括点画、结构、章法和墨色这四大书法要素。这些要素，让书法不再仅仅停留在汉字的表达，而是形成一种独立的视觉艺术形式。

小时跟着爷爷练字，都是先从“点画”开始的。字帖的前五页，往往只教点、横、撇、捺的写法，等再往后才会出现一个又一个偏旁部首，偏旁部首排列组合，形成一个单独的字，这就进入了“结构”的练习。世间虽有独字成篇的书法（例如过年时大门上贴的“福”字、寺院外墙贴的“禅”字），但大多数书法名篇都是由几十上百，甚至成千的字组合在一起的。那么这时候，整体感就很重要。上下字的间距多少、左右字的留白丰俭，形成了不同书法名家风格各异的“章法”。

有了章法，最后就要看墨色。浓、淡、润、渴、深、浅，皆为墨色不同。墨色的虚实变化，大大增强了书法的艺术表现力。

既然书法有这么多要考虑的要素，那每一个书法家的风格自然也不同。书法家的“性情”和“书写”就成为品鉴书法作品的重要因素。王羲之和颜真卿必然不同，欧阳询和苏轼也差之千里。有人多情，有人冷硬，有人涂涂改改，有人下笔潇洒如神。画乃吾自画，书乃吾自书，“字如其人”四个字，在书法领域的品读关键。

在诸多书法家中，我最爱黄庭坚。他明明写的是书写速度最快的行书和草书，却非要满书闲笔，像楷书一样描着字一点一点写。他逗弄苏轼，说苏轼扁扁肥肥的字像“石压蛤蟆”，而苏轼却说他清清瘦瘦的字像“死蛇挂树”。如果说张旭在公孙大娘舞剑中体会了草书的要义，而怀素在云朵的流变中体会草书的烂漫，那么黄庭坚的书法质变是源于他对船工荡桨的观察。黄庭坚的字相当有辨识度，即使是简单的一条横，他也不会如王羲之一般一搨直下。黄庭坚的点画像是在水中流淌，波曲行进，极具张力。

佛道中人，常行独特之事。如同笃信黄庭坚一样，律宗高僧弘一法师的书法，也别具一格。游泉州时，我路过弘一法师化身之地——承天禅寺。观览过弘一法师居住的月台别院后，恰好遇上寺内鸣钟打板，赶紧去了大雄宝殿，随僧众上了一堂晚课。走出承天寺，已是黄昏，偶然回首山门处，得见弘一法师题字“有无量自在，入不二法门”。十个大字风格独特，删繁就简，由动入静，一眼便能认出这是“弘一体”，境界圆融无碍。

承天禅寺

见了这么多别人写的好字，形神意法，已成就更高维度的审美观念。到这一步，不论是谁都向自己提笔试试。至于如何习字，方建勋给出的建议是先从临帖开始。临帖可以获得书法美感的共性经验，先求入古，在这之后，再求出新。在不断的联系和打磨中，一日有一日的境界。