《小说的艺术》读后感1000字

《小说的艺术》是一本由米兰·昆德拉著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：21.00元，页数：207，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《小说的艺术》读后感(一)：进入昆德拉小说世界的门

我实在看完《不能承受的生命之轻》之后看的这本书

应该说这本书解决了我在读《不能承受的生命之轻》中的很多的疑惑

昆德拉对于小说的理解决定了他的小说的形式和内涵 他不追求过分的戏剧效果 他探索自己的小说中的人物的性格 这些性格不是由他设定的 而是有小说决定的 他的小说是一个类似平行与我们生活的社会的产物

这些只是现有的想法 或许以后我会有补充 甚至彻底推翻我现在的感悟

《小说的艺术》读后感(二)：小说的表达与体会

一部作品表达出的含义，只能通过阅读文本本身而体会。阅读的过程，是读者走近作者的过程。走近作者，不完全是走近他的个人体会、思考甚至艺术。走近作者，是进入他意图表达的世界，然后用他的观念和他并肩观察，感受。

本书中表达的，对小说的观点，用千字就可以很好地概括。而这么做没有什么吸引力。观点可以转述，观点是确定的。昆德拉的表达力非常强，为自己小说的创造方法做出了完整辩解。

我注意的，是他对小说自主性的坚持，对存在一如既往的探寻，对可能性、想象力的崇拜，对当代的蔑视。所以合上书后，己见、推论、辩解都散去了。合上书还清晰可见的是小说家的态度，小说家的自大（相信只有小说才能如此表达存在）与谦逊（只实验了一点点的可能性）

小说不需要上帝、历史的评判，也不需要解释现实，回应哲学。小说，只要面对塞万提斯就够了。这是对小说家个人极大的尊重。

《小说的艺术》读后感(三)：《受到诋毁的塞万提斯的遗产》读后感

昆德拉在此严峻地提出了小说存在的意义，它是作为超越现实存在的世界的一种探索，探索的是另一个世界，并且与时代的精神是相悖的。

惟其相悖，因而由之可以反观现实世界。现实世界的精神趋于遗忘“存在”，而对“存在”的遗忘是对人类精神的背叛，这种背叛将人类导向不可知的未来，基于对人类灵魂的探索的延续与基于历史发展的延续并不是真正的延续，惟有在超越现实世界的另一个世界的探索方可导向人类真正应当面对的未来，以我暂时因这篇文章带来的思索与向来肤浅的思维来看，这种导向指引的即是人类趋向本质的回归。

这种回归不是别种东西可以做到的，惟有小说能够担负起这样的使命，小说存在的意义正在于此，当现代化与一体化将人类导向共同的未来之时，小说以其高远的光明照耀着世人，于重重迷雾之中展露一点希望，引领不知所措、徘徊张望的现代人重回本质的世界——塞万提斯的遗产中揭示的那个永恒的不遗忘“存在”的世界。

《小说的艺术》读后感(四)：小说的艺术

没有幽默感的人，固有观念的无思想性，媚俗，这是和艺术为敌的三头怪兽，小说作为一种艺术，其艺术性也可以在这三者的对立面找到。最为关键的是，小说的智慧和哲学的智慧有何不同？这本书是否回答了这个问题？

作者说，小说家有三种基本可能性，讲述一个故事（菲尔丁），描写一个故事（福楼拜），思考一个故事（穆齐尔），这里的思考和哲学思考有什么不同呢？它不是用概念、推理、论证，不是用逻辑，还有什么可以用来思考。唯有可能，这些东西是超越因果关系之外的，需要用另外的方式。毋宁说我们是生活在一个难以认知的世界里，真理成为了遥远的词汇，小说是对无限性的挑战，每一次阅读都应该是一次意识的增长。塞万提斯留给我们的，也正是这样一份遗产，小说不过在提醒我们，事情远远没有想象中简单。

任何时代的小说都关注自我之谜，怎么样才算是真实的自我？以往的小说确立了一种心理写实主义传统，详细地向读者透露人物的外表、行为方式以及人物的过去和他的动机，人物必须有自己的独立性不被作者干扰。然而这样的传统是不可打破的吗？显然不是，读者可以根据自己的想象来填补没有出现的空白。

还有小说如何处理历史的问题，它所讲述的和已经发生过的有什么区别？当然还谈及了小说的结构，复调式的结构本身就是对单一模式的反抗，而这种反抗又是和现实紧密联系的。

《小说的艺术》读后感(五)：关于欧洲的小说史

用不长的时间读完了这本书 依然不是完全能看懂 （这是一篇纯粹为了记录而记录的书评）

这本书主要讲欧洲的小说史 讲小说的结构 讲卡夫卡 因为对欧洲的小说读的很少 所以大部分都不感兴趣 卡夫卡也是直接略过的内容

他说随着科技的进步 人们掌握知识越多 越无法看清世界的整体 也无法看清自己 掉进了“对存在的遗忘”状态中 而小说可以保留住“遗忘的存在”

唯一能看懂是对于人物的描写 如何不描写他的外表 他的背景 甚至不描写他的心理 而去塑造一个人物。塑造一个人的密码是由几个关键词组成的，每一个词在另一个人的密码中都有不同的意义，这个关键词是在人物的行动中，处境中渐渐显示出来的。

大概唯一的收获就是摘录了不少经典的句子吧