克莱因读后感锦集

《克莱因》是一本由[德]汉娜·维特迈尔著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：135.00，页数：96，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《克莱因》读后感(一)：空无一物，却充满力量

收到这本书的时候我正在加班。当真实的生活中，没完没了的加班逐渐变成了周末的一种常态，一个个周末也开始变得越发不真实。我发觉自己的情绪、心态已经开始失衡。自己开始变得没有耐心，内心变得烦躁不安，并无意间将不良情绪传染给无辜的亲友。

虽说阅读能使人安静，但平时阅读，我往往却先需要安静环境与内心。而在看到这本书封面的那一刻，我便下定决心不理会工作群，摆出一种自己少有的“爱谁谁”的态度，把手机弄成飞行模式，打开电脑音乐，拆封、翻阅这本《克莱因》，无意中也打开了一个能暂时逃避喧嚣的新世界。

克莱因是曾经风靡国际艺术届的一位艺术家，他以最纯粹的“伊夫——单色画”而闻名；

克莱因有着夸张的个性和独特的风格，他是为绘画而生的天才，他从未学习过绘画，却以绘画闻名于世；

克莱因是一名高产的艺术家，在去世之前短短的七年时间里创作了1000多幅画作……

本书简述了伊夫·克莱因的人生经历和绘画生涯，书中展示了多幅私人收藏的他的单色画作、日记等图片，并解读了他部分作品的创作、参展经历和影响程度，以及他曾受到的误解和过度解读，帮助我们理解他的艺术思想和创造力，以及他的艺术在接受和理解上的转折点。

提起蓝色，人们很容易想到天空与海洋。实际上，天空的无垠一直是克莱因灵感的源泉。他坚信纯色本身代表着“某种东西”，能从它们的身上获取源源不断的艺术灵感。对克莱因来说，海洋与天空这些重要的有形自然以最抽象的形式出现，给他提供了巨大的创作灵感。

蓝色的单色画被视为20世纪单色画精髓。克莱因蓝是一种饱和、明亮、无处不在的深蓝色——克莱因称之为“蓝色最完美的表达”。这种色彩捕获一大批爱好者，其影响持续至今。

从某种程度上说，是画家的笔触令画作拥有了自己的生命，也是画家让作品上的那些色彩拥有自己的性格与灵魂。在上个世纪50年代初期，只有极少数艺术家理解克莱因追求艺术目标时的逻辑和专注。直到1957年，他的首个“蓝色时代宣言”开始一经登场便获得了巨大的成功，他的蓝色典范很快为他赢得了国际声誉。此后，多位艺术家和收藏家因与克莱因充满活力的蓝色相遇而被深深改变了自己的艺术观念。

纯色的画作中有着强大的将观众吸引到其中的张力，不断触发人们的情感感受。书中向我们讲述了克莱因为了成功解决色彩张力问题所做的尝试与努力。克莱因借用艺术的方式表达个人的生活感受，而我们能从他的作品当中，找到能与自己生活感受产生共鸣的精神和物质。

对我而言，蓝色意味着深邃、平静。这本《克莱因》让我认识到克莱因高瞻远瞩的艺术思想，也让更好地理解克莱因作品的构思及其隐含着的独立的艺术世界。

严格来说，这些文字算不得一篇合格的书评，但这却也是我最真实的阅读感触。阅读或许是一种刻意，或许也是一种偶然。我相信情绪的力量，更相信艺术与书籍的力量。

《克莱因》读后感(二)：克莱因蓝里，到底蕴藏着什么呢

克莱因蓝里，到底蕴藏着什么呢？ 当你看向它时，它似乎在像你张开毛孔，深深吸引你置身其中。 我们都知道克莱因蓝是一种高级的配色，但了解克莱因蓝的最好办法是先了解它的创造者克莱因，如何赋予克莱因蓝以灵魂。 海子曾经有诗：天空一无所有，为何给我安慰。 天空和大海是蓝色的，它们出现在我们的视野里，广袤、无垠。更奇妙的是，当我说出或看到天空和大海的名字，它们就出现在我的脑海里，出现在我的想象中。 天空的无垠、广袤一直也是克莱因灵感的源泉。 这个只在人间走过34载的艺术家在年少时就把自己的名字签在了天空的彼岸！年少的克莱因和好友声明要瓜分宇宙，克莱因选择了天空：“蓝天就是我的第一件艺术作品！” 克莱因一直坚信纯色本身代表着“某种东西。” “去感受灵魂,不需要解释,不需要言语,去描绘这种情感——我相信,正是这种情感引导我去画单色画。” 这似乎很“形而上”，但也契合艺术表达的一种极高的境界：创造属于自己内心的声音。 “有些人不能成为画家，因为他们天生就是画家。” 但是克莱因并不满足自己是一名画家， 办展、 行为艺术，也因此被人冠名以“疯子” “有形的作品来源于无形的观念” 克莱因张开手臂，在没有任何保护措施的情况下从二楼跃下，只是单纯想体验一下飞翔和失重的感觉。《自由坠落》 一次无厘头的展览： 那天晚上，展览开幕式的灯塔闪耀着独一无二的克莱因蓝。克莱因已将展馆的墙刷成白色，房间空无一物。门口有装备森严的刑警，像是预示着一种特别的入场仪式，这样的展览竟吸引了3000人单场进入，其中就有作家加缪，加缪留下了一句意味深长的话：空无一物，却充满力量。 “灵魂是无形的，步入“虚空” 更像是一场灵魂的旅行， 穿越时间和空间的边界，自由，是没有边界。” 可能这个世界上，有一些人就是具有“克莱因”特质。踏入虚空，每个人都有自己想寻找的东西，亦或许，不知到底要寻找什么，于是在虚无的意象中寻见隐秘的灵感。 天空和宇宙有克莱因的一席之地。 他创造了《蓝色地球仪》，认为导弹、火箭和卫星都不能使人类成为太空的征服者，人类只有通过情感的力量,才能成功地占领太空。 克莱因躺在作品《这里是太空》下面，让妻子在这件艺术品上撒玫瑰,作为最后的安息之所。克莱因说：希望自己的艺术精神可以在死后参与到永生的神话中来。 是的，这样一颗灵魂没有生与死的边界，无法定义也无需多此一笔，正如他的单色画，纯粹，深邃、有着某种独特的吸引力。如他所言，后人大概会这样谈论他： 克莱因活过、所以他活着。

《克莱因》读后感(三)：那个把名字签在天空上的少年！

“若你喜欢天空和大海，那你一定喜欢克莱因蓝”

如果你问我，最喜欢什么颜色，我会毫不犹豫地说，蓝色！而在诸种蓝色中，最让人震撼的，无非就是克莱因蓝了。因为一种颜色，走进一位大师，了解一种艺术，反思一个概念！

最近北京举办了克莱因国内首展览《伊夫.克莱因——超越时空》，真的太美了，等我回北京一定要亲自去看一看，感受一下克莱因的传奇之蓝所塑造的无限空间！当然，在看展之前，要先做好功课。光知道“克莱因蓝”这个颜色是不够的，我们需要了解这种颜色为什么能够成为艺术，以及它深邃如蓝色的意义海洋。

1940年的夏日，三个少年躺在法国尼斯的沙滩上，每个人来挑选自己喜欢的世界的展现方式，一个人选择了土地，另一个人选择了空气，而第三位年轻人用手把自己的名字签到了蔚蓝的天空上：“天空就是我的第一件作品。”他就是伊夫.克莱因。

他把名字签在了天空这片纯净的蓝色上，也把这片纯净的蓝色签到了艺术史的册页上，并且让这抹蓝色拥有了自己的名字——“克莱因蓝”！

1957年，克莱因在个展“伊夫.克莱因：单色提案”的开幕式上放飞了1000只克莱因蓝的气球，让整个天空都染上了这种“绝对的蓝”，他真的在广袤的天空上签上了他自己的名字。

克莱因说：“蓝色是宇宙的本质颜色，因为天空、水、空气是蓝色的，那么蓝色自然也寓意着自由、生命、无限。”克莱因蓝的饱和明亮能够一下子渗透你的感官，让你能够沉入到这片蓝色之中，时间和空间仿佛都静止了，尤其在心绪不宁之时，更加让人感到沉静。

克莱因想要在单一的颜色中展现普遍的空间，蓝色并不是空间中的物体，而是空间本身，所以克莱因说“蓝色没有维度”，因为它就是维度本身。就像所有色彩都有着独立的差别意义，它们或温柔，或愤怒，或崇高，或平静。蓝色也有着自己的性格与灵魂。

如果你喜欢克莱因蓝，那么后浪的这本《克莱因》一定不要错过，它以清晰的高还原度，为我们还原了最触动人心的克莱因蓝，也为这个炎热的夏季带来了一阵清凉的风！