《怪谈》经典读后感有感

《怪谈》是一本由周英 / 李墨谦著作，中国传媒大学出版社出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：211，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《怪谈》读后感(一)：不错的整理

1) 作者在上师大读博时的毕业论文题目叫做《日本儿童文学中的传统妖怪》，这本书估计是当年做研究时的副产品。

2) 文中对日本妖怪的梳理非常不错，看得出下了不少功夫，梅子涵的学生果然都不负师名。

3) 不过呢，作为博士级别的研究，单单这样的梳理还是稍显薄弱了些，如果能有更多的自我思考与提炼就完美了。

4) 推荐各位也去读一读作者的博士论文，特别是致谢部分写得很感人。尤其是最后一句，忽然让人没来由的欣慰的想哭：

“对了，梅老师，现在我做的樱花书签不会那么快褪色了。”

《怪谈》读后感(二)：随便说说

最近接触到一些与妖怪文化有关的小说和游戏，所以对妖怪文化萌生了兴趣。但这份兴趣也伴随着诸多困惑，比如，妖怪文化的价值在哪，本土妖怪文化是否有发展的可行性和必要性，日本的妖怪文化为何能广泛地应用到艺术作品中，更进一步，中国的妖怪文化是否可以进入动画作品中。

之所以选择读《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》是因为这本书的内容通俗易懂并与所学专业相关，同时希望能解答困惑。

第一部分谈到了妖怪的分类，即“妖、魔、鬼、怪、精”，这与中国妖怪的分类很相似，仅是在对每类妖怪的定义上有出入。书中接着提到了日本一些典型的妖怪，河童、酒吞童子、天狗、座敷童子等。很明显，日本的妖怪是有名字的，对比之下，本土被人熟知的并且可以叫的上名字的妖怪很少。比如，《新齐谐—子不语》中就有许多无名妖怪，这些妖怪之后被笼统归到一个类别中，如饿鬼、水鬼、瘟鬼、狐妖、白毛僵尸、绿毛僵尸等。

第二部分谈到日本妖怪文化的起源发展。这个部分谈及的日本本土的神道教的确可以解释很多现象。在一个宫崎骏的纪录片中，宫崎骏每天上班打开工作室的门后都会说一句，“早上好”，然而屋子里没有其他人，记者问他和谁打招呼，宫崎骏说，“这里有人呦，虽然不知道是谁，不过肯定有的。”这是宫崎骏观念中的“万物有灵”吧。

第三部分说日本妖怪文化在艺术作品中的应用，这一部分更像是一篇篇影评，倒不如直接去看作品。

这本书谈及妖怪文化不等于迷信，也在余论中说到妖怪文化的价值与意义，的确有一些启发作用，但要真正去了解妖怪文化，还得去看作品。

以下罗列书中提及的部分相关学者、艺术家和著作。

妖怪学：

井上圆了 《妖怪学讲义》 柳田国男《全国妖怪事典》

绘画：

土佐光信《百鬼夜行绘卷》 鸟山石燕的《百鬼夜行图》

文学作品：

《日本灵异记》 《今昔物语集》 《雨月物语》 《怪谈》

著名人物及其作品：

水木茂 漫画《鬼太郎》 书籍《日本妖怪大全》《世界妖怪事典》《中国妖怪事典》

《怪谈》读后感(三)：今年夏天，和妖怪打个照面

热爱日本动漫的朋友们对日本妖怪大概都不会陌生。妖怪们在日本（其实已不仅仅是日本）文学、绘画、音乐……中飘飘忽忽、“阴魂不散”已千百年矣。在那些以妖怪为主角的艺术作品中，我们可以触摸到一条从古至今延续着的脉络。近几十年来，妖怪们不仅没有隐退，而且在漫画、电影（尤其是动画片）中各显神通，大放异彩。比如水木茂的漫画《鬼太郎》，宫崎骏的动画片《幽灵公主》、《千与千寻》、《龙猫》等等，无不表现出妖怪们旺盛的生命力。这些早已为人所熟知的形象，是日本民间文化的一部分，并且被幸运地承续了下来。

不可否认的是，日本的妖怪文化如今虽然仍在很多艺术领域都有所表现，但它在动漫艺术中的表现更为引人注目。很多人对日本传统妖怪的了解，都是通过动漫艺术获得的。这也是《怪谈》一书被纳入“动画馆”书系中的一个原因。

妖怪文化对日本动漫的影响，并不是只表现在哪几位导演的几部作品中，而是在许多动漫作品中都可以看到妖怪文化所打下的烙印。妖怪仿佛是一个巨大的资源库，谁都可以拿来用，甚至在一些看似与妖怪毫无关系的动漫中也时时出现妖怪的影子，这只能说明妖怪文化对日本人有着潜移默化的影响。日本人对妖怪是善意、温情的。不仅很真诚地信其有，还头头是道地描述每一种妖怪来历和特点，对他们的行动也有很细腻、很人性化的解释。日本人认为妖怪和人一样有好有坏，一些作恶的妖怪也不是生来就很坏，而常常是被一些难以控制的因素或难以排遣的情结所困扰，最后才变成了为非作歹的妖怪。比如说，《幽灵公主》中的森林之神，《风之谷》中的荷母，《千与千寻》里的无面鬼，他们的本性都是好的，都有神性和灵性，只不过是被逼得走投无路或者是受到了诱惑，才被迫做了有破坏性的事。他们的冲冠一怒，往往会令天地为之变色。而当对手（往往是人类）用纯真和善良去抚慰他们，或者稍稍做出让步，敛一敛自己的残暴和贪婪时，一切就又复归平静，他们也重新回到原来的样子，恢复了原有的灵性和纯洁。这前后的面貌举止，反差极大。而那些做了坏事的妖怪和神灵也往往能及时省视到自己的过错，比如在《幽灵公主》中，找到了自己的头的森林之神立刻赐还了摧毁的郁郁苍苍。这种温和、慈悲的态度，没有斤斤计较的狭隘，人和妖怪都在宽容和悲悯中得以升华，并最终“放下屠刀，立地成佛”。《怪谈》一书正是从这些引人深思之处落笔，提出“妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核；撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。”

本书在第一章中介绍了一些日本典型的妖怪。作者把这些妖怪分为“天生异物类”、“半神类”、“人形类”、“动物、植物和物品幻化类”、“自然类”、“灵魂类”等六个类别，并对在日本民间流传已久的妖怪传说进行了梳理和分析。第二章《日本妖怪文化探源》，从日本的自然环境、宗教信仰以及别的国家的影响等方面对妖怪文化的产生追根溯源，并结日本人的日常生活来说明妖怪文化在日本的根深蒂固。书的第三章是《日本妖怪文化在艺术中的体现》，作者从文学、戏剧、绘画、真人电影等方面着眼，论述了妖怪文化在日本艺术中的古今形态和变迁，妖怪文化对日本艺术影响之巨大由此可见。在论述“文学与妖怪文化”时，作者分别从“成人文学”和“儿童文学”两方面入手，论述了妖怪文化在日本文学中的体现。对儿童文学的关注，可以看做本书的一个独特之处。第四章《妖怪文化在动漫作品中的体现》是本书最重要的章节，作者以具体作品为依托，分析了妖怪文化在日本动漫中的独特地位。在这一章中，作者选取了《鬼太郎》、《妖怪大战争》、《千与千寻》、《百变狸猫》、《龙猫》、《幽灵公主》《犬夜叉》、《吸血鬼猎人D》等日本动漫中的杰作，既有条分缕析的探讨，也有细致入微的体悟。值得一提的是，去年上映的新片《河童之夏》也被纳入了本书的视野之中。本章还对中日妖怪文化在动漫作品中的表现做了对比研究，对中国内地、香港和台湾妖怪题材的动画片提出了自己的看法。

日本的妖怪文化像是一株千年古木，虽然如今赖以生存的土地日渐贫瘠，毕竟还是根深叶茂；而中国《山海经》式的瑰丽想象，却已如游丝般奄奄一息了。日本的妖怪文化是如何被传承下来的？又是如何随着时代的变迁而改头换面，却又始终保持着自己的神髓的？在日本，这方面的研究有很多，被介绍到中国来的却很少。近年来，国内对日本文化的关注和研究热情很高，对日本各种艺术的介绍也很充分，然而对日本传统妖怪文化的关注却并不是很多。因此，这本书的出版是很有意义的。

精心绘制的整整100幅插图，是本书的一大亮点。这些由李墨谦（Punk Lee）创作的“百鬼夜行图” 获得了南广首届漫画节金奖，已经赢得了不少人的喜爱。那些在日本民间游走了不知多少年的妖怪，经过了无数版本的演绎，到了李墨谦笔下，丝毫没有狞厉可怕之态，反而娇憨可爱，活灵活现，仿佛马上就要破纸而出。妖怪们在每个人心中的样子都是不一样的，看了李墨谦画的这些妖怪，让人忍不住想要跟妖怪们打打交道，看看他们到底是什么来由。

这是一本年轻的、带着校园味道的书。作者周英是儿童文学专业的在读博士，插图作者李默谦在创作这些插图时也是在校的学生。书不厚，228页的文字，32页的彩色插图，16开的版式，拿在手里不觉得沉重。定价39元，考虑到彩色插图的印刷成本，也算是合理的价格。