戏剧游戏·剧场排练游戏读后感摘抄

《戏剧游戏·剧场排练游戏》是一本由[英] 杰茜卡·斯韦尔著作，天津人民出版社出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：272，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(一)：要是我在刚刚成为一名年轻导演的时候就拥有这本书就好了

排练室是个秘密而又神奇的地方，在这里，魔法注定会发生；在这里，一群胆怯的人聚在一起，试图变得充满创造力和勇气，富于奇思妙想、新意和高度的启发性 ——为面对必将到来的观众做准备，以及抉择！对任何人而言，这都是个令人无法抗拒的地方，而且从开始的那一刻，排练就显得前途未卜。

但是在这本精美的、言简意赅的书中，杰茜卡·斯韦尔设法揭开各种写作流派的面纱，释放文本中所有的意义和深度，同时找到一种方式使我们变得富于情趣。她提供了一些方法来帮助我们打破障碍，并在整个排演过程中使需要保持紧密联系的剧组成员之间建立起信任。

要是我在刚刚成为一名年轻导演的时候就拥有这本书就好了。自然，我早就知道玩耍和游戏的巨大好处， 但我不曾给任何一位善于运用它们的导演打过下手。我开始慢慢地恳求、借用、顺走任何我所能找到的东西，把它们全都写在一个小本子上。直到今天，我仍然在排练中使用它们，几乎每天，尤其是在最初的几周里。在我写下这篇文字时，我的最近一部作品 ——萨姆·霍尔克罗夫特（Sam Holcroft）的剧作《生存法则》（Rules for Living）——正在英国国家剧院排练。我永远不会忘记德博拉·芬德利（Deborah Findlay）在一场游戏中匍匐在地，尖叫着，试图保护自己的“尾巴”，也不会忘记斯蒂 芬·曼根（Stephen Mangan）在另一场游戏中额头上挂着数百个便利贴。

游戏的用途五花八门：作为唤醒大脑的练习，使参与者团结一致，让大家平静下来，产生某种兴趣和目标，最重要的是让失败（而不是羞辱）在排练中得以存在 —因为每个游戏都是为了实现某个目标，每个游戏都可能包含失败和成功。排练室必须是一个允许失败的地方，失败是排演过程中的一部分，是有益的学习手段。

但我也发现游戏是文本的一种很好的隐喻。它们揭示了如何帮助演员传达台词的字句、思想和重点。一句台词就像一位演员抛向另一位演员的球。要把球抛出去并使它能够被对方接住，需要的是恪守纪律而不是马虎轻率，是谨慎而非懈怠，是专注而不是心不在焉。而且它需要亲密无间的感觉、游戏中的分享、作为整体的团队意识。

然而杰茜卡还发现，使用游戏有助于我们使莎士比亚、谢立丹或者王尔德的作品人性化。她找到了各种方法来处理那些在排练的最后几周，甚至是在演出中已经 “僵化”或缺乏新意的文本。她给我们提供了一些手段来研究文字背后的东西。她帮助我们所有人不再空洞地死盯着文本，而是通过冒险、探秘和玩乐找到各自进入文本的路径。

我想这本书未来会成为我永远的伙伴。我将不遗余力地推荐它。

玛丽安娜·埃利奥特

2015 年于伦敦

（玛丽安娜·埃利奥特，英国导演，曾任英国国家剧院副导演， 2016 年与戏剧制作人克里斯·哈珀共同创建了埃利奥特与哈珀剧团。主要作品有《天使在美国》、《深夜小狗神秘事件》、《伙伴们》、《战马》（联合导演）、《推销员之死》（联合导演）等。 曾三次获得奥利弗奖、三次获得托尼奖。）

《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(二)：在游戏中探索戏剧的世界

最近这几年，剧本杀突然火了起来，成为当下年轻人十分时髦的娱乐选择。所谓剧本杀，就是实况角色扮演，参与者在实景场馆体验推理的趣味。剧本杀其实也算得上是一种剧场演练，要想深入了解其中的规则，《剧场排练游戏》是很不错的一本入门书籍。

这本书是后浪剧场最新推出的一部，作者杰茜卡·斯韦尔是英国编剧和导演，又是戏剧教育工作者，代表作有《内尔·格温》《蓝袜子》等戏剧作品，她的作品还曾获得2016年奥利弗奖最佳新喜剧奖。

在这本书中，作者安排了77个游戏，详细深入地讲解了剧场排练的规则与技巧，带领我们进入剧场排练的生动场景。具体而言，本书主要分为五章：

第一章“新手入门”设置了“身体游戏：肢体热身”“发声游戏：声音热身”“注意力游戏：思维热身”“团体游戏：创建团队”四个小节，共22个游戏，由浅入深，登堂入室，让新手先了解剧场排练的基本情形。

第二章“戏剧的故事”展示了一系列关于如何处理文本的练习，这些文本有助于参与者拆解文本，探究其所讲述的内容，并将文本分解为可供处理的段落。

第三章“戏剧的世界”则进一步让我们熟悉戏剧，选用了古希腊悲剧、莎士比亚以及王政复辟时期和乔治王时代的戏剧等，提升我们对戏剧的实践感知。也即，一个时代一个时代地穿越戏剧史，为实验每一种题材提供相应的练习，每一节都包含不同类型的练习。

第四章“音效和音乐”介绍了剧场排练中的音效与音乐两个方面，旨在激发参与者广泛地思考音乐和声音是如何使行动得到强化的，并探索音效的运动及作曲的创造性方法，利用参与者而非乐器来构建声音景观。

第五章“‘开场’”训练演员如何为演出做准备，具体则包括帮助演员如何在空间中感到舒适和自信，并且如何将注意力转向集体。

正如序言中所说，本书揭开了各种写作流派的面纱，释放了文本中所有的意义和深度，并提供了一些方法帮助参与者打破障碍，在整个排演过程中使需要保持紧密联系的参与者之间建立良好的信任。而且，由于是通过游戏的方式探索戏剧，让参与者在快乐的氛围中掌握相关技巧，可谓是寓教于乐。有志于戏剧表演的人士，可以读读此书，想必会获益匪浅。

《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(三)：每个人都值得尝试的戏剧启蒙课

儿时我和玩伴曾经因为热爱一本故事书中的情节而自发地在日常游戏中扮演角色，这种完全出于爱好的玩耍一直持续到成年，在“扮演”的过程中，文本和故事通过演员角色们的消化而被一遍又一遍的加强，互动和交流也在嵌套的故事中加深加密。直到多年后，我才知道戏剧表演可以作为儿童的一门启蒙课，不仅美国、日本和欧洲许多国家，甚至台湾都已经开设了许多可以供全年龄段参与的戏剧课程，而面向普罗大众时，正是以游戏的形式呈现，兼具趣味、阅读与实践价值。

作为一名勉强可纳入儿童戏剧游戏实践者的成年人，中译本《剧场排练游戏》的引进可以算作是一个迟来的礼物。它由来自著名的世界戏剧之乡英国的编剧、导演和戏剧指导教师杰茜卡·斯韦尔为每位希望以实践方式探索戏剧的爱好者而写，致力于从各个角度，以游戏的形式让每个人参与到戏剧的构思、设计、演出、体验之中，从身体、声音，到文本、角色、思想，无不给予了启发式的建议和指南。

全书分为五个章节，但在我看来又可划分为三大板块。第一章“新手入门”是适合一般戏剧团队的戏剧游戏，包含身体游戏，发声游戏，注意力游戏和团体游戏。在这一环节中，演员的身体和声音得到锻炼和预热，能够迅速地让戏剧团队活跃起来，释放自我意识，掌握不同的表达方式和表达节奏。在互动和热身的过程中，想象力得到释放，交流途径也得到延展，而这些正是戏剧演出所必须的特质。

第二章“戏剧的故事”和第三章“戏剧的世界”在我看来是具有进阶继承性质的。第二章鼓励人们重回文本，反复用朗诵、表演、描述等不同的方式诠释文本的精神，接下来第三章则以回归戏剧传统的许多实践游戏，鼓励实践者感受演绎的拓展。

最后的第四章“音效和音乐”、第五章“开场”，则偏重戏剧创作的思维，以新形式的尝试，不断找到适合文本的戏剧表现形式，继而加入到作品的实践之中。

对于并未对戏剧有所了解的普通国内读者而言，这本书的启发可以是两个层面的：

首先，对经典文本的提及，能够形成一份戏剧学习的入门书单，读者可以反向循迹，去以边接触、边实践扮演的方式去阅读莎士比亚的《李尔王》、《第十二夜》等经典戏剧的文本，这种阅读方式显然是基于戏剧这一形式，且回归于戏剧本身的。

第二，对应国外的戏剧经典，读者们对自我熟悉的领域同样可以举一反三，去编排属于自己的“剧场游戏”。就像儿时所钟爱的小说童话故事那样，去以戏剧实践的角度重新解读和演绎文本，从而加深对其理解和吸收。

找对了途径和方式，谁说游戏之中不能探寻文本的奥义呢？

（2023.08.12）