《创新者》经典读后感有感

《创新者》是一本由（韩）金世暎著作，经济科学出版社出版的218图书，本书定价：58.00元，页数：2007-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《创新者》读后感(一)：边读边记

一直希望豆瓣有这样一个功能，满足我边读边记的欲望。其实碎片在阅读多本书以后，更容易拼合。下面是对我影响最深的4个故事，其实书中的每一个标题都很富有哲理。

第一个故事：一毫米

第一款iriver被设计成了3菱柱形，但是对工程师却是一大考验，他们有次请求“设计尺寸加大哪怕一毫米”，但营业组长拒绝了“硬塞也要塞进去”。一毫米可能意味着整个市场。

创造与他人的差异，才能给自己更多的机会。

第二个故事：设计的不仅是表面

三星的李基泰是这样对待新设计的：先把设计的产品放在会议桌的正中间，然后依次问市场营销、生产部门、技术部门的主管，我们这么做是否有优势。然后决定产品的开发。

设计真的不是只在表面上下下功夫，好的设计可以为企业节省大量的资金和资源。

设计师要为未来做设计，不仅要深入了解人们的生理、心理需求，对于未来的市场环境更要有精准的预知能力。同时资源的可持续发展、生态环境的维护与修复，都要考虑在内。

第三个：热情与梦想

很多设计来自于设计师的观察，在设计鞋的时候，他只要一看鞋就知道是男是女、此君的性格如何等等。但这仅仅来源于深刻观察吗？不尽然，书中多次提到了一个词梦想与热情，梦想是将设计的样品化作产品造福更多的人；热情是对于使用本产品的用户深深的爱和关怀。“一切从爱心出发”正是他的设计哲学。

第四个：自信

“设计这一行卖的就是自信”，自信来源于对市场前瞻性的预测、流行趋势、市场销路、消费者需求和新技术动向……然后正是有了这种深刻的洞察，才能更有自信将设计的产品推广出去。

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实在想对中国的版权保护和专利发几句牢骚，对设计的保护太落后了，我们一味抄袭着国外的设计，只能让人民失去美感，失去判断力，让价格成为唯一的因素。没有了设计，我们在这个设计时代会落后更多。

《创新者》读后感(二)：一切从爱心出发

或许我们谁也不会在乎三星anycall和艾利和是谁设计的，你也不会在意那些项链一样的耳机线和化妆盒一样的mp3出自哪个人的奇思妙想，但你一定觉得它们年轻而且很炫，在柜台前，你的手已经按耐不住要去掏口袋数钱了。

发挥自己的创造力而又可以把自己的设计充满信心的推广出去，并最终被消费者买单和喜爱，这似乎是金暎世最大的才华。他也把设计师比作是流行歌手，如果没有观众的喝彩，你什么都不是。在谈到为什么做了设计师这一行，金饶有兴趣的讲了他16岁时候的偶然际遇，因为翻看了一本叫《工业设计》的杂志，在那里他发现了『美妙的事情』，从此立志成为一个设计师。

为了这个梦想，这个韩国人早年就闯荡美国，并且在那里他不是继续深造，而是一切重头开始，再一次开始了自己的大学学业，这个时候，他的妻子仍留在国内。完成学业，金决定留在美国工作，辗转了几家设计公司之后，在1986年，这位设计师凭借自己的勤奋、热情、胆量和能力在硅谷创立了自己的专业设计公司INNO，这一公司名称正来自Innovation这个英文单词。提起这个名字，金本人的口气竟也颇为神秘，在他的回忆中，这个名字只是他在写字楼里无意中画出来的标志，不过多年以后，他真的创办了一家叫INNO的设计公司，这与其说是一种直觉和灵感使然，不如说是设计师充满自信和不渝追求而得到的结果，用这位设计师自己的话来讲，他真的画出了自己的想象。

当金看到硅谷那勃勃生机的时候，他心里想到的却是『其面积不过两个济州岛那么大，人口也只有230万人，与韩国仁川事的规模差不多。』在金看来，『硅谷模式』是不可复制的，原因是文化和精神永远无法复制，梦想和热情永远无法模仿。在这本书里面，金也流露了这样即喜且忧的无奈——艾利和mp3在中国充斥着大量仿制品。

我们一定好奇那些创造力的来源，更加热切盼望分享到具备创造力的不二法门，尽管我们心知肚明，这样的探求已经显出自己的懒惰，并且最后徒劳一场。可金暎世还是讲出了他的设计哲学——『在生活中发现珍宝』，咋听起来这话依然比较玄吧，别急还有下文呢——『去看所有人看得到的东西，去想所有人想不到的东西』，哦，好像有点明白了，这话很像『于细微处见精神』，或者那句『一滴露水反映了太阳的光辉』，但是这位设计师没有就此打住，他继续告诉你『想别人想不到的东西，心里就一定要有爱』，这话一出你可能直接就晕了，而他进一步的阐释却真的很叫人受用：

日常生活里，我们每个人都会为自己心爱的人倾注所有心血。无时无刻不在思考怎样才能让心爱的人开心；就算与对方出现意见分歧也会想方设法去理解心爱的人，总会想尽办法得到心爱的人的注意，当然更主要的是要得到她的『爱』。只要心里一直充满『爱』，那么随时都有可能会产生许多奇思妙想事周围的人开心，与此同时这些奇思妙想也会产生意想不到的附加价值。绝妙的创意以及完美的设计其实就在我们的日常生活之中。你只要有一双会发现的眼睛，像探寻珍宝一样去发现它、珍视它。

我真的眼前一亮，这一段话似乎具备了魔幻般的力量，把开始那种迂腐的说教味道一扫而光。我们都在大谈『以用户为中心』，而对这句话的理解从没有如此体贴入微和耐人寻味过吧。金在谈的就是所谓以『人术』为中心的『设计』，这真的值得我们去体会和践行，从眼前的设计工作开始，真心诚意的对待消费者，一切从爱心出发吧！

《创新者》读后感(三)：画出你自己的想象

（一）INNO

1980年，金瑛世在美国芝加哥近郊的一家设计公司里工作，那时，他不过是一个受雇于人的小设计师。

有一天，他坐在办公室里，像往常一样任凭自己的想象发挥，在速写本上，鬼使神差地写下了一个词语：INNO。这个词好像一根钢针一样，锋芒毕露，深深地刺中了金瑛世心中那一块儿最为敏感的部分。

"INNOVITIONATION"（创新）这个词一直是他的最爱，而“INNO”正是他从中剥离出来得，从来还没有人用过的词。从那个时候，金瑛世便下定决心，总有一天要创建一家叫做“INNO”的、属于自己的公司。

那个由方形、三角形和圆形等几何图形组合在一起的公司标志，一直在他的口袋里放了整整六年。

直到有一天，金瑛世不但开创了一家叫"INNO"的公司,而且开创了“Design by INNO”的设计时代。

多年的理想，终于梦想成真。

（二）重生

金瑛世在韩国长大。韩国是一个跟中国传统文化很接近的国度。

整个学校的教育，留给他的印象是：与其坐在教室里听老师讲课，还不如跟朋友们一起四处游逛。

年轻的心总在九霄云外之上。

在这样自由的心境下，他和“设计”之缘相遇了。16岁那年，金瑛世在朋友家里看到了一本名叫《工业设计》的杂志。

杂志在他手中一页页翻过，他的手和眼睛已经完全锁定在书上，欲罢不能。

世界上竟然有如此美妙的事情：可以将一些既美观又实用的日常用品，通过自己的想象以及图画创造出来。

这是杂志透露给他的信息，或者是老天给他的启示。

许多年后，金瑛世说，16岁那年，是自己的重生。在那一年，有一种叫做 “志向”的东西已经镶嵌在他的心中，让他能为之一生追求和奋斗。

如果没有这种无与伦比的激情，任何事业都没有成功的保障。

金瑛世决定了，他要报考美术学院。毫无例外，遭到了父母的反对。

那个时候，没有人知道什么是工业设计。用他父亲的话来说：

我不知道什么工业设计不设计的。你以为学这些乱七八糟的东西能养活自己吗？

大人的经验或许是属于上一个时代的，他们的经历或许与未来的创造无关。学校的教育几乎已经形成了一种固定模式，从第一名开始往下排，第几名应该报考什么样的学校和专业好像是既定的事情了 。老师也会推波助澜。

金瑛世的头脑里除了设计，什么都不想。虽然这对于父母来说，看起来是一种伤害。但他最终还是整天在父母耳边叨念：设计是他这辈子最喜欢做的事情，什么东西也没办法替代；一个人只有在自己热爱的领域里才能获得成功。

功夫不负有心人，在他死缠烂打的攻势下，他父母终于同意他去上美院了。

（三）追逐梦想

大学毕业后，金瑛世到了美国留学。因为他认为设计界的竞争就是国家间的竞争。这也就是他为什么会选择出国留学的主要原因。要想学到更加先进的设计技巧，就应该到设计行业领先的美国去学习。

在从伊利诺伊大学毕业后，他还是决定继续留在美国积累更多的实践经验。他知道，在学校里学到的东西，如果不在社会中实践，就根本无法实现自己的理想。

金瑛世决心留在美国，找一份有关设计的工作以积累实践的经验。他拿着自己的作品，一直不停地找了不下几十家公司，没有一家公司愿意聘用他。

因为他是一个东方人，而且一点实践经验都没有，当然很难得到信任。

“现代设计”的想法发源于西方。设计深深根植于深深的文化的土壤中，这种偏见和认识不是一早一夕可以改变的。

金瑛世不断给自己打气，他对自己说：这只不过是暂时没有找到工作，没有必要如此垂头丧气。

绝对不可以因为一点点小小的挫折就放弃自己的理想。

终于有一天，有一家大型设计咨询公司给他提供了一个职位。

想到一开始就有这么好的机会，金瑛世真是有说不出的高兴。但事实却没有他想象的那么乐观。

公司已经大到需要很多程式化的工作要做，公司需要他做的只是一些固定的模式，不可能有自己的思想。设计师之间几乎没有任何交流。每个人都只顾画自己的画。

公司就像一部高速运转中的机器，金瑛世只不过是一个小小的螺丝而已。

不到一年的时间，金瑛世便离开了这个扼杀他创造力的地方。这次工作经历给他一个深刻的教训，大的公司未必是适合自己的公司。他怀揣着自己的作品，开始刻意去寻找那些规模较小的公司，希望能有机会一展才能。

类似的选择，还有一次。

1979年，金瑛世已经成为了伊利诺伊大学的教授，一次偶然的机会，让他面临这样的选择：是选择留在大学里一心教学，还是转回去专心做设计师。在当时，都不是可以简单做出决定的事情。

继续留校，今后的收入以及社会地位都会得到切实的保障。但教学方面的成就，对一个设计师来说，是无法得到满足的。

金瑛世决定放弃名牌大学的教授头衔，去再次捕捉生活带来的重大转机。就像过去选择报考美术学院一样，他想方设法说服了自己的家人，能尊重自己的选择。

在距离上一次搬家不到两年的时间内，金瑛世又开始了新的征程。

他驾驶着一辆小型的本田车，赶往新的目的地---加利福尼亚。

旧金山犹如一个屹立于天地间的巨人，那种恢弘的气势让人难忘。

“Welcome to the Hotel California,Anytime again you can find here....”

平时种爱的老歌，听起来却有一种全新的感觉。金瑛世感觉自己已到达自己心中的麦加。他的心中生出了些许悲壮和豪情，伴随着一种壮志凌云的感觉。

（四）画出你自己的想象

1992年，金瑛世创办了“INNO”(一诺)设计工作室。

2005年，在CES大会上，比尔盖茨手持一款红色的MP3播放器，将其作为数字化生活的代表产品介绍给大家。那一款产品正是由金瑛世设计的。

从那个时候开始，金瑛世拥有一个“设计界的教主”的美誉。作为世界著名的工业设计师，作为一个设计作品曾获得业内最高奖项的美国的IDEA金奖的韩国人。他的设计通过与三星Anycall以及iRiver的合作让整个世界都认识到了韩国设计的实力和价值。

在《创新者》这样一半是自传，一半是设计的书中。金瑛世总是说这样的一句话：

画出你自己的想象。

他好像是在说设计，也好像是在说自己的成长之路。你怎么可能把一切的成功都归于奇迹？

他说，一个爱好设计的人，首先是一个有梦想的人，他敢于去创造，或去感知那些心中的想象。

他需要有一双敏锐的眼睛，细心留意生活中的一切细节。他的心总是温暖的，他看到的，总是事物美好的一面。

他总是不会向身边的不便妥协，总是从自身开始寻找解决之道。

他之所以如此，是因为心中有一种关怀的温情。爱心是创意的源泉。

当你身处用户的立场，当你和用户一样，感同身受，一切的细节都可以看到。你可以想象出美好事物的样子，然后，把它做出来。

成名多年后，金瑛世认识到，设计的经历跟人生的经历有很多相通之处，他认为自己的设计经历了三个阶段：

第一个阶段是关于专业的，技能的。没有良好的专业技能，你无法把一个想法转变为现实。那么，只能想象，就只能成为一个空想家。

第二个阶段是关于商业的。工业设计师的职责不完全是创造新奇的东西。他的工作的价值，不仅是提供美观，还有实用，还有价廉物美的价值。

第三个阶段是关于人本身的，或许是设计的最高境界。把对人生的理解，对人的关爱，融入到设计中，让人感受不到设计之美，那种消于无形的说不出的认同的感觉。那不是用一种技巧在设计，而是用心在创造，有一种来自于外在物质的力量在引导人，超越自我。

《创新者》是一本既谈论设计，也谈论设计大师如何成长为设计大师的书籍。书籍的装潢精美，一如书中的内容。书，读起来轻松无比。你根本看不到任何专业方面的词汇，用于讨论设计。大师的设计理念已经完全融化在成长的经历中。即使你不是一位设计工作者，也可以很容易理解：什么是好的设计，设计是如何获取灵感的，一个设计师经历过什么样的成长。一个人，面对梦想和现实，该如何做出符合自己内心的选择。

读完后，你会有这样一种感觉：在经历了娓娓道来的叙述后，在合上书后，一种内心的震撼接踵而至。

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