丰子恺漫画选读后感锦集

《丰子恺漫画选》是一本由丰子恺著作，四川人民出版社出版的平装本图书，本书定价：0.85，页数：112，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《丰子恺漫画选》读后感(一)：摘录

1.幸有我来山未孤 策仗披蓑 一襟山岚 2.尝试 尝试得来许多经验，快乐的，痛苦的，成功的，失败的，全记取了。人就是这样的一天一天长大，无知，好奇，尝试，有知，便堆叠成了人的历史。 3.毕业后 世界没有毕业这回事！ 4.用狂欢跨过年与年之间，有人收集港内汽笛噪声代替自己的叹息。有人站在石英钟前，用脉搏与秒表跳动比快。

《丰子恺漫画选》读后感(二)：。

最喜欢看丰子恺先生的儿童漫画

没有扣人心弦的故事情节

没有华丽的人设

没有精美的网点纸渲染

甚至没有夺目的色彩

往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，给人带来极大的撼动。

用最质朴的线条勾勒出最鲜活的画面，感人至深。

《丰子恺漫画选》读后感(三)：越贴近大地，越有童心

在我童年的印象当中，漫画就是丰子恺大师散淡的墨迹，简简单单地勾勒，以至于后来同学们谈漫画，我插嘴却发现全然不知机器猫、美少女战士。

我对漫画的概念也就一直停留在三毛流浪记、丰子恺的漫画上。

丰子恺的漫画是极简约的，这正是中国文化功力极深厚的表现，留白，其中一副《吻》，却是表示脸的那两个圈相交，更有说不出的一份深情。

他记录下了孩子们很多片段，包括詹詹用两把蒲扇当车骑，看了这些漫画，心里头特别安静，越觉妙趣横生。

朴素散淡，却又传神，更是有无限的童趣，越贴近大地，越能感受生命最初的美好。

《丰子恺漫画选》读后感(四)：他是“国漫之祖”：像大人一样生存，像孩子一样生活。

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作者：读书者报告（来自豆瓣）

来源：https://book.douban.com/review/9179208/

“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”

这是俞平伯对丰子恺的评价。

“我们都爱你的漫画，像一首带核儿的小诗，像橄榄，老觉着那味儿。”

好友朱自清看了说：

丰子恺，是我国近代艺术史中的极其可爱的生活家，他是画家，也是散文家。

你可能会觉得他的画作与散文皆平平，但往往捧起他的散文，就进入他的自然世界。

如果说余光中的散文让人膜拜顶礼，那么丰子恺的散文让人心驰神往。他笔下的生活不就是我们的日常吗？一事一物皆可入画，一情一叹皆是文采。

丰子恺的写作贴近日常，他以写作他的孩子们出名，《瞻瞻的脚踏车》、兄妹玩耍扮新郎新娘那幅《软软新娘子》、《忆儿时》、、《钱塘江看潮记》、《东京某晚的事》，他的散文真的很有意思，他本人一定也是一个有意思的人。

想当一个好作者，往往得敏感，才能觉察出与普通人不同的生活百态。丰子恺并非不敏感，他的文和画讽刺不输钱钟书，但是日常他并不乐意怀着刻薄入木三分的笔法写作。

他懂“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”

却写“城无处不飞花，寒食东风御柳斜”。

他谈论作客

优待的虐待是我在作客中常常受到而顶顶可怕的。例如拿了不到半寸长的火柴来为我点香烟，弄得大家仓皇失措，我的胡须几被烧去；把我所不欢喜吃的菜蔬堆在我的饭碗上，使我无法下箸；强夺我的饭碗去添饭，使我吃得停食；藏过我的行囊，使我不得告辞。这种招待，即使出于诚意，在我认为是逐客令，统称之为优待的虐待。

他敏感却不萎靡，他常常一语中的却不刻薄伤人。

他谈论富贵变成贫穷全靠“渐“来度过。

人之所以能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。巨富的纨绔子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，奴隶容易变为无赖，无赖与乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷儿……这样的例子，在小说中，在实际上，均多得很。因为其变衰是延长为十年二十年而一步一步地“渐渐”地达到的，在本人不感到什么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前生的欢喜。假如一位千金之子忽然变成了乞丐或偷儿，这人一定愤不欲生了。

他谈论初冬浴日漫感：

自然的命令何其严重：夏天不由你不爱风，冬天不由你不爱日。自然的命令又何其滑稽：在夏天定要你赞颂冬天所诅咒的，在冬天定要你诅咒夏天所赞颂的！

人生也有冬夏，童年如夏，成年如冬；或少壮如夏，老大如冬。在人生的冬夏，自然也常教人的感觉变叛，其命令也有这般严重，又这般滑稽。

他谈论自己跟随李叔同先生学习的经历：

我小时候从李叔同先生学习弹琴，每弹错了一处，李先生回头向我一看。我对于这一看比什么都害怕。当时也不自知其理由，只觉得有一种不可当力，使我难于消受。现在回想起来，方知他这一看的颜面表情中历历表现出对于音乐艺术的尊敬，对于教育使命的严重，和对于我的疏忽的惩诫，实在比校长先生的一番训话更可使我感动。古人有故意误拂琴弦，以求周郎的一顾的；我当时实在怕见李先生的一顾，总是预先练得很熟，然后到他面前去还琴。

但是现在，李先生那种严肃的慈祥的脸色已不易再见，却在世间看饱了各种各样的奇异的脸色—当作雕刻或纸脸具看时，倒也很有兴味。

无论是作画或是写文，他强调艺术的本色在于“真”，这种真并不是指西洋画的全部还原，而是自然，事物的本质。

艺术家要在自然中看出生命，要在一草一木中发见自己，故必推广其同情心，普及于一切自然，有情化一切自然。

谈自己的画

把日常生活的感兴用“漫画”描写出来——换言之，把日常所见的可惊可喜可悲可哂之相，就用写字的毛笔草草地图写出来——听人拿去印刷了给大家看，这事在我约有了十年的历史，仿佛是一种习惯了。

我对于我的描画对象是“热爱”的，是“亲近”的，是深入“理解”的，是“设身处地”地体验的。

作为父亲，丰子恺先生也是十分开明的，他懂得爱孩子，更懂得这种爱中既包括爱自己的孩子，也包括爱天下的孩子。孩子并不是自己的私有财产。

世人以膝下有儿女为幸福，希望以儿女永续其自我，我实在不解他们的心理。我以为世间人与人的关系，最自然最合理的莫如朋友。

在丰子恺显示的文字里，我们重温他的人生：父亲中举而后病逝、在私塾画画的艰辛、求学与生计的艰难、养儿育女的快乐和痛苦、日本侵略辗转躲避的艰难。

丰子恺爱孩子出了名，对比起现在的丧偶式育儿，反差极大。他爱孩子，希望孩子们保有着黄金时代的童心。

有一次，丰子恺想逗一逗四岁的儿子瞻瞻，问他喜欢什么。当孩子回答“喜欢逃难，因为逃难是和爸爸妈妈姐姐妹妹们坐汽车、看轮船”时，感到既惊又喜。

大人虽然经历丰富世道娴熟，却容易被现实蒙住了心。丰子恺先生则常常以儿童的心，去思量周围的一草一木。

“草草杯盘共一欢，莫因柴米话辛酸。春风已绿门前草，且耐余寒放眼看。”

读完这本书，相信你会为着丰子恺的散文默默感动。

有趣的人，到哪里都能活得有滋有味。