小时候：丰子恺写给孩子的散文读后感锦集

《小时候：丰子恺写给孩子的散文》是一本由丰子恺著作，北京时代华文书局出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《小时候：丰子恺写给孩子的散文》读后感(一)：热闹与风雅

读丰子恺的书，时常给我的感觉就是热闹与风雅并存。无论是画还是散文，初看总能感受到热闹的气息扑面而来，再细细品味，却又透露出古文风蕴薰陶下的大家风范。

读《小时候：丰子恺写给孩子的散文》这种体会就更加明显，语言带着与孩子对话的天真质朴，又透露出儿童生活时代的热闹气氛。丰子恺成长在大家庭，又有五个姊妹兄弟相伴，成年后自己又生养四个孩子，可以想像这种热闹的本质是他生活的底色。大概是这样才能产生出一种“近来的的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的世术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”

要说文中印象最深的热闹场景，是在《忆儿时》里写道养蚕一事，“热闹的空气又浓起来了”。养蚕、吃蟹、钓鱼，三件事联在一起，热闹到安静串成一幅长大的图景。而第三章的“艺术的自然情味”，是我最喜欢的符合我心目中的“写给孩子的”。艺术、图画、美与音乐，这些似乎在日常中很难解释清楚的事物，在丰子恺的笔下轻轻松松就给出答案。艺术家的同情心里“犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了”，“我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳”，简单的几句话，带给人一种海阔天空之体会。音乐其用真的是空洞的吗？丰子恺从扛抬重物劳动者的“嗨哟”写到美洲印第安医生的美丽装扮与能歌善舞，好像音乐的实用性立刻得到了印证。

丰子恺还写了许多与儿事趣事有关的散文，读起来非常的轻松愉书。带着童心的人，才能无论在什么年龄都可以带着孩童的纯真看待万事万物，而这种童真在孩子读来也会倍感亲切，不似某些拙劣的模仿。

我六岁的女儿看到书的封面，一直忍着笑跟我说：“妈妈，这个作者才是真的傻，居然写’小时候真傻，居然盼着长大’。”她是无法理解长大有什么不好，而说小孩子“傻”的人，自己才是真的傻。所以，这本书为什么是写给孩子的散文呢？如今的孩子，也许是要稍微长大一点，才能读懂字里行间的意境与感触。这本选集里的大部分文章发表于三、四十年代，仅就语言来说与如今孩子的习惯略有不同，反而是很适合的一个文本桥梁，体会不同时代的文字特点。

这也是一本充满艺术与哲理的散文集，丰子恺的人生哲学也都尽然体现在他的这些文章中，有艺术的、宗教的却又温暖的。“人生随处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之”。

《小时候：丰子恺写给孩子的散文》读后感(二)：文艺与同情能对抗生活的艰辛

本书语言清新舒适，阅读时仿佛身临于孩童时代夏日傍晚纳凉的场景，躺在提前搬出门的竹躺椅上，妈妈在摇扇，父亲在和伯伯们下棋，家里养着的猫猫狗狗也围在一旁打转，时而专注的模样像是当起了象棋的裁判，弟弟妹妹们玩着猫抓老鼠的游戏，欢声笑语不绝于耳，邻居家的大哥哥姐姐独自在家做功课，不参与我们的游乐中，此情此景让人不由得吟诵起“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”然而，这样的生活情趣是当代年轻人无法体会到的。我们穿梭于城市中，追求速度和高效，所有的精力几乎都用来处理工作群里弹出来的一条又一条消息了。

丰子恺，中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画鼻祖”。他在本书第三章《艺术的自然情味》中解释了为什么要学图画和音乐之用。作者认为学图画并不是为了做画家，而是因为大家都是人，凡人的生活都要求快美之感，故学图画是为了辨别形色的恶美。我们穿的服饰、居住的环境都需要讲求美观，才能让人愉悦，就连食物也不仅用口，还兼用眼。图画能增加人的幸福感，因此图画可以说是人生永远的必修课。

除了图画，作者还描述了音乐的实用之处，它能提高工人打桩的效率，它还是治病的良药，让尼采听而痊愈，音乐还能使人延年益寿。作者认为儿童时代哼唱过的歌曲，一辈子都不会忘记。只要一唱儿时的歌，便有儿时的心出来抚慰他、鼓励他，解除他的寂寞、烦恼、忧惧和消沉，使他恢复儿时的健全。由此可见，我相信热衷文艺的人情感永远有寄托，也能更昂扬的面对生活。

作者不仅在书中描写了文艺与生活的联系，更多是描写了孩童们的童真童趣。例如，四岁的华瞻不懂得其中的惊慌与紧张，把“逃难”当做全家出游，说他最喜欢“逃难”这件事，孩子眼中的“逃难”原是另一番景象，也难怪作者要感叹“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，他们能撤去世间事物因果关系的网，看见事物本身的真相”。

儿童眼中的世界远比我们的生动，他们不仅关心人类，也关心花草、猫犬、鸟碟等一切事物，他们认真地与猫犬对话，与花草接吻。万物有灵，只有儿童真切的与他们互动、与他们共情。所以，儿童的本质是艺术的。

人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只是因为长大受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或消磨了。我相信只有保持一颗可贵的童心，才能更具一双慧眼来发现世间的可爱。向儿童学习，对万物都具有深广的同情心，便能发现一个更丰富多彩的世界。

《小时候：丰子恺写给孩子的散文》读后感(三)：只有孩子才盼着长大

for 《教育导报》

文/夏丽柠

读《小时候：丰子恺写给孩子的散文》，书中最打动我的那句话是：小时候真傻，居然盼着长大。作者丰子恺一语双关，既展现了成长过程中的童真童趣，也表明了长大以后，我们会对小时候充满留恋。

丰子恺不仅是绘画大师，也是散文名家。在他的文章里，既能读到小事见大，又能体会大事窥小，虽然写的都是生活中的琐事，但读起来，简直就像上了一堂又一堂生动的人生课。不管他是写小孩、写动物、植物，还是写老友、师长，或者谈艺术，字里行间的跃动，都显得那么轻盈而得体，向外散着生活的智慧。

林语堂在《生活的艺术》中形容人类，是一种好奇的、梦想的、幽默的、任性的动物。然而，这些人性特质恰好在孩童身上，最容捕捉得到。以孩子做样本的好处在于，孩子们真诚，不遮掩，以自己的世界为全世界。至少，丰子恺笔下的丰家三子四女是这样的。说句题外话，四个女孩中的丰宁馨，小名软软，是丰子恺姐姐丰满的女儿。父母离异后，就一直跟着母亲住在舅舅丰子恺家，相处得极好，就像一家人一样，称呼丰子恺夫妇为爸爸妈妈。

丰子恺先生非常喜欢孩子，在漫画与文学作品中，反复地将子女做为描绘对象。就拿本书开篇的《给我的孩子们》来说，作者第一句写的便是，“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！”由于可见，丰子恺从未将孩子们视为自己的附属品，或者是以“我给了你们生命”为由高高在上地享受父权，而是以平行视角，把自己看做孩子当中的一员，去观察和感悟他们成长中有趣的“独立人格”。因此，书中凡是撰写孩子的文章，都是“童言无忌话天下”般地生动有趣。

丰子恺有一幅漫画作品，画的是家中三个孩子做游戏，画上题字：“软软新娘子，瞻瞻新官人，宝姊姊做媒人。”看站在中间的大姐阿宝，一手拉着盖着盖头的妹妹软软，一手揽着戴着圆顶礼帽的小瞻瞻的肩膀，还真有点大人的模样。但真正感受到阿宝长大成人，是在书中的《送阿宝出黄金时代》里。看着长女阿宝从一个蛮横不讲理，欺负弱小的大姐，变成了一个懂得照顾弟妹，将自己不舍得吃的糖果分给弟妹时，丰子恺既感动又悲伤地写道：“你已将走出唯我独尊的黄金时代，开始在尝人类之爱的辛味了。”这个时候，阿宝14岁。丰子恺认为，14岁之前，都是我们人生的黄金时代，走过去了，就无法再回头。他的《子恺画集》，就是献给孩子们黄金时代的画作。

众所周知，丰子恺养猫。“阿咪”的故事，通过他的画笔与文字，读者们早就耳熟能详了。但也许大家不知道，丰子恺“不喜欢真猫，不过在画中喜欢画猫而已”。这与夏目漱石带着孩子们捧着猫的尸体，在家中后院立碑厚葬，的确不可同日而语。但因为家中孩子喜欢，丰子恺便开始重新观察与认识猫咪。他发现猫咪不仅深受小客人的喜欢，还能缓解与成年客人聊天时的尴尬气氛，于是写道：“可知猫是男女老幼，一切人民大家喜欢的动物，猫的可爱，可说是群众意见。”也许，丰子恺的心胸，有一部分是被猫打开的。

子恺先生的一生，是享受艺术的一生，不论是研习绘画写作音乐等艺术，还是在生活中寻找美学，他都有独到见解。正如他自己所说，“人生随处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之”。心灵，才是成就艺术的家园，而最纯净的心灵，属于尚未长大的孩子们。

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《小时候：丰子恺写给孩子的散文》读后感(四)：童真、童趣、童话

文/舒念

倘若有机会回到过去，你希望自己回到人生的那个阶段呢？若是问我，大概是小学四年级前和高中三年时最为快乐，也最为珍惜。但于丰子恺而言，大抵是学龄前的阶段吧，读《小时候：丰子恺写给孩子的散文》便可看出他对童真的爱惜，家中孩童，无有不好，他们代表了对这个世界最本真的情感，哭便哭，笑便笑，嬉笑怒骂皆有“真理”，这岂不是人生最可贵的时间吗？

不仅要羡慕这样的生活，丰子恺也真的在观察这种生活的情态，家中诸多儿女之间的性格差别俱是有趣，最为明显的是最为淘气的瞻瞻，小小的脑袋里时常装着与众不同的想法，他眼中最有趣的事竟是“逃难”，因为一家人收拾停当坐车看船，有自己喜欢的人，有好玩的新鲜事，自然是世界上最有趣的事。这便是孩子的世界，滤掉了这个世界的纷繁嘈杂，也不过就是这二三事。

所以当大女儿长大成人之际，丰子恺也难免伤怀，她作为孩童曾经单纯的世界逐渐有了各种规矩，人不再是纯粹的利己主义，反而要献出自己的爱，让他人生活得更加温暖。孩子懂事了，也就进入了自己的烦恼的世界，原以为这两个世界本不会交叉，但父母哪能一力承担所有的伤感之事，只能寥寥数笔记录下当下的生活，记录下每日变化的“小时候”。

除了可堪纪念的儿女小事，《小时候》里也有许多猫的故事，从波斯猫白象开始，丰子恺家的猫大约也没有断绝，皆因一篇纪念白象的文章，读者诸君皆以为丰子恺本就是爱猫之人，他还要在次篇文章中澄清，自己并非爱猫，只是家中儿女都爱猫，所以无有不收，于是家中猫越来越多，淘气吵闹，最是“贪污”，但即使这样，猫咪能替自己待客，总还是有用的，也就这样养下去吧。

于是生活变得愈发有趣，原本就是热闹的家庭，更兼草木虫鱼之乐，丰子恺就是在这种情形之下创作自己的散文和画作，所有的故事和画面都显得生动。艺术是成年人的收藏，更是孩子们的乐趣，音乐、绘画都是生活的写照，尤其是绘画，无论年龄，总能挥毫泼墨，也都是对这个世界最明白的观察。艺术创作本没有难处，只是反映世界而已，好坏俱是他人观点，而自己当别有趣味可言。

丰子恺的画中最能体现对情态的捕捉，他惯用的是简单的笔墨，常常一幅画就是一个故事，人物行事都极具动态，连画面都显出他随和的性格，也能传递出他对生活乐趣的观察。欲望是少的，但趣味是多的，即使生活琐碎之事繁多，但总有一处可供休憩的处所，于丰子恺而言，便是缘缘堂，也是一家人之间的羁绊所系。

《小时候：丰子恺写给孩子的散文》读后感(五)：《小时候：丰子恺写给孩子的散文》：孩子的世界，真的很好

文|继芳翎馨

小时候真傻，竟然盼着长大。

我越来越能体会到这句话的意义，读丰子恺先生的《小时候：丰子恺写给孩子的散文》，透过父子、父女以及兄弟姐妹之间的互动，我能深刻地体会到，作为一个成年人的无奈，也足够地羡慕原来我们都有曾经那样纯粹的小时候。

丰子恺先生作为学贯中西的画家、散文家和文艺大师，他用他的双眼和画笔在书中描绘了自己孩子的一个个童年趣事，他渴望孩子们能够拥有纯粹的童年，能够与世无争，却能无所不爱。

作为父亲，他无疑是合格的，因为他始终爱自己的孩子，在意识到孩子十四五岁，社会赋予了女孩与父亲的结界之后，他自觉地开始教会女儿该如何面对未来的人生，也看着孩子成长，告诉孩子该如何去面对未来的人生。

我看到《送阿宝出黄金时代》这一篇稿件时，读到：

“我忽然觉得，我与你之间似乎筑起了一堵很高、很坚、很厚的无形的墙。你在我的怀抱中长起来，在我的提携中大起来，但从今以后，我和你将永远分居于两个世界了。”

有一种特别的触动，原来每个被爸爸疼爱着长大的女孩，都在某一个时间里，慢慢地爸爸和我们都有了一点点男女之防，开始真正的需要距离，可当年年少，我们也都不知道为什么，却因为社会、因为长大慢慢地有了属于自己的世界。

作为艺术家，纵情于山水，也在高楼林立的时代感受一种属于自己的温度，属于我们期待的特点。

在我读到：

“爱一物，是兼爱它的阴暗两面。”

“宇宙万物，各有其独立的意义，当初不是为吾人而生的。”

现在的孩子或许没有我们小时候那么深刻地能体会山水田园的生活，邻里间也未必能看到彼此之间的感情色彩，但是有一些艺术的存在，不是为了只是展现明艳的一面，而是在明暗之间，感知能量，在你与我的共同价值链里，创造属于我们想要收获的明天。

人类幼崽的人生，一定要做好记录，他不是以后都能那么开心，所以，我们一定要有能够给他们创造价值的明天，要好好地珍惜未来的某一天，我们曾经共同创造过的那些美好，才能让自己也感受孩子们的那份纯粹快乐，那会是特别的吧！