《丰子恺谈音乐》读后感100字

《丰子恺谈音乐》是一本由丰子恺著作，东方出版社出版的简裝本图书，本书定价：29.80元，页数：236，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《丰子恺谈音乐》读后感(一)：还不错

挺有文化气息的一本书，只是我的音乐素养太低，更多是了解这些音乐家的生平和故事，对于那些具体的乐评，实在有些跟不上。

原来从19世纪末到20世纪上半页，出现了那么多璀璨的音乐家。

牛啊

《丰子恺谈音乐》读后感(二)：文笔

本来也没得有多好，但是看完此书后接着去看肖复兴的《音乐笔记》，但觉废话满篇，忍无可忍。这才觉出丰子恺的好处。

所谓文笔，洗练才是好的。

更欣赏他通篇是中国人的语气，讲外国人的故事而不沾一点翻译腔，实在难得。

平心而论，肖的语言原是优美精致的，也算得上自然流畅，只可惜与丰子恺作了对比。

《丰子恺谈音乐》读后感(三)：乐盲的福音，装帧精美的大师促膝长谈

虽然自己一直相信想象力比逻辑更重要，但右脑艺术、形象、情感部分一直是自己缺少的，偶尔周五应朋友之邀参加了一次上海的室内音乐会，居然差点睡着了，真是丢脸啊。

这本书是在卓越上8.7买来的，大概3折，已经在卓越绝版了，非常值得，不论内容，只看印刷，其中的霏卷处处透着一些典雅和古朴，浅黄淡绿的色调配上60余副精美的插图，使得本书从一翻开起就深深吸引着它的读者

通过本书才知道，西洋音乐不像中国的丝竹，只有250多年的历史，在此之前，它不过是舞蹈、文学、戏剧、中世纪宗教的附庸，是巴赫开创了近代音乐，巴赫创立了五指钢琴指法和十二平均律音阶，按照作者的说法“声乐的衰退，器乐的勃兴，音乐即归入“音的艺术”的正途，而作正当的发达了”，从巴赫往后，又历经亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基、理查.施特劳斯、德彪西 14位音乐巨匠，西洋音乐方才发展成当时（丰子恺写本书于1928年）的盛况。

书中浓墨重彩地摘取了其中12位对其生平、创作风格和代表曲目作了详细介绍，这12位音乐大师中，个人际遇千差万别，莫扎特和舒伯特终其一生穷困潦倒，音乐才能在其在世时无人注意，门德尔松则一生雍容幸福，9岁时其作品即获公演，乐圣贝多芬一生命运多桀，他为人孤傲、叱诧，而钢琴大王李斯特则待人宽厚、大度，每个音乐家本身也是一个令人惊异的故事。

读完本书，从百度上下载了诸首名曲，也给自己留下了3个问题：

1、丰子恺指出“音乐家、美术家通常于文字并不在行，所以作曲家通常并不谱词”，但为何中国古人强调琴棋书画，意味着中国古人对于文字和音乐、美术常可兼而专精之？怎么做到的

2、通读本书，德国人在音乐史上力压群芳的地位一目了然，德国人严谨、周密的性格如何又能在音乐（巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、瓦格纳、施特劳斯）哲学（黑格尔、尼采、马克思）、文学（歌德、席勒）上孕育无数巨人？这反映了德意志民族怎样的禀赋

3、西方对于贝多芬这样才华横溢但性格怪癖的艺术巨子，是非常包容的，甚至认为高傲和奇矫是造成天才的必要条件之一，而中国的“木秀于林，风必摧之”是自古形成的吗，这反映了东西方民族怎样不同的社会观和价值观？

《丰子恺谈音乐》读后感(四)：初学音乐

虽然小学和中学都上过音乐课，但是“五音不全”的标签一直跟随着我。最囧的是，中学音乐老师突然期中测评，我既不记得这首歌是怎么唱的，也不能看着谱子唱出音阶和歌曲，胡乱唱了一通，被同学耻笑了好一阵。

于是从小到大都想学一门乐器，想了解音乐到底是什么。前几年终于鼓起勇气学了吉他，因为吉他可以随时玩，弹奏方便。老师总是比较功利的心态，并不在乎你的音乐基础怎么样，一上来就教和弦，想在尽量短的时间内教你弹唱曲子，可以拿出去秀。当时老师教过《遇见》、《真的受伤了》这样一些流行歌曲。我勉强能把和弦弹出来，但是并不觉得了解了音乐。这与我的学习目的不一致，上完第一期课程之后，我就不再学了。但是我没有放下吉他，仍然会去自学书上的曲子。这些曲子中，有两首让我印象非常深刻，一是《欢乐颂》，二是《致爱丽丝》，都是贝多芬的经典作品。旋律简单，但是它所带给我们的感觉是非常神圣和欢愉的。谈不上爱上古典音乐，至少了解了一点古典音乐。觉得这样简单的音阶组合，为什么能够创造如何美丽的音乐艺术。

丰子恺这本书没有回答我的这个问题，只是为我展示了古典音乐的浩瀚世界和发展脉络，顺带的帮我辨别了一些以前从来没搞清楚的概念。

我知道了贝多芬是古典主义和浪漫主义的过渡期作家，那么古典主义和浪漫主义的区别是什么呢？“简言之：前者以形式为主，后者则注重内容”。即古典主义的艺术，有一定的形式与一定的美的标准；浪漫主义的艺术，则注重其独创，崇尚清新，往往不拘表面的形式。

贝多芬之前，古典主义是哪些音乐家？包括近世复调音乐家（巴赫&亨德尔）和近世主调音乐家（海顿&莫扎特&贝多芬）。又问，何谓主调音乐与复调音乐？“简言之，是说乐曲中同时进行的主要旋律的多寡”。乐器独立以后，只有一个旋律为主体，可以独立，称为主调音乐。但是巴赫有一个很有意思的功绩，就是在作曲上最初应用十二平均律音阶。十二平均律音阶，就是把一音阶的音程作十二等分，定其一分为半音，二分为全音。想想弹吉他的时候是这样的哦，3&4,7&1之间都是半音，其他都是相邻音阶之间都是全音。不明觉厉。

贝多芬之后，浪漫主义是哪些音乐家？包括浪漫派初期作家舒伯特，浪漫派成熟期作家门德尔松&舒曼&肖邦，浪漫派与现代派过度作家柏辽兹&李斯特。浪漫主义之后呢？德国现代派作家斯特劳斯，法国现代作家德彪西和俄国现代派作家柴科夫斯基。手机里还有柴科夫斯基的《天鹅湖》。

初学音乐，对音乐以及古典音乐的了解都还非常粗浅。希望这本书会伴随我逐渐走入古典音乐的绚烂世界。 欢乐女神圣洁美丽灿烂光芒照大地！我们心中充满热情来到你的圣殿里！你的力量能使人们消除一切分歧，在你光辉照耀下面四海之内皆成兄弟。