素描进阶教程读后感1000字

《素描进阶教程》是一本由基蒙・尼克莱代斯著作，上海人民美术出版社出版的平装(无盘)图书，本书定价：36.00元，页数：176，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《素描进阶教程》读后感(一)：开始13章

这周开始进入第13章，虽然我没有完全严格按照要求来练习，而且所有练习都是在网上看的模特，不是实际的人体模特，但是感觉这么多练习下来这本书的确给我有帮助。而且给我动力和方向可以继续下去。

13章是到了一半，加油。

《素描进阶教程》读后感(二)：读起来很辛苦却很值的一本书

无疑是手绘界的唯一圣经，要按要求做完里面的练习真的需要很大毅力，不过我会努力的……

如果觉得这本书吭不下来的可以先试试Drawing on the Right Side of the Brain(《像艺术家一样思考》)

《素描进阶教程》读后感(三)：我的阅读笔记＋练习作业，各位同学一起来吧

我从今年三月份（2012.3）开始学习，虽然有时候会停一段时间，有时候会偷工减料，但基本上一直坚持练习。就像介绍上说的“不仅仅是学习绘画最好的书，也是学习任何东西最好的教材”。

目前为止我做过的练习有

1.轮廓素描

2.姿势素描

6.重量素描

7成型素描

8.记忆素描

11.反向姿势 12.群体姿势

14.每日功课

下面是一些文字摘录、练习心的，如果你也在按照这本书上的方法学习的话，欢迎交流和讨论。

我的日志：http://www.douban.com/note/233285300/

部分练习图片见相册

练习图片见相册http://www.douban.com/photos/album/77048447/

《素描进阶教程》读后感(四)：想给六星的绘画书籍！另附干货

网站推荐：

两个速写网站，都不用翻墙，我主要是用来画姿势素描

http://www.posemaniacs.com/thirtysecond 这个主要是肌肉模型，可调整60秒一副，看久了有点审美疲劳，而且姿势有点奇怪，好在素材够多。

https://line-of-action.com/practice-tools/figure-drawing 这个是真人模特，还分着衣和裸体，非常好

一些动态素描我用了keep的动作库。。。还有pofi无线人偶，就是会员价格太贵。。

还有画材，主要说一下，姿势素描用的是施德楼4b，我觉得3b应该差不多，4b用得实在太快了，一支4块，用着有点心疼。还有就是画成型素描的夏勃纳石版蜡笔，15块一支，很小一支，贵。。

纸我用的是铅画纸，就是新闻纸，一个月起码一百张，这个20块500张，用着不心疼。大小是8k，现在也打算用4k了。

我按顺序练到第四章了，目前觉得不错，可以继续下去。最重要的是从实践上明白了画画的真谛，就是疯魔般地画！

另附一点最新作业：https://www.douban.com/photos/album/1687285468/

《素描进阶教程》读后感(五)：关于绘画，感觉、表达和技能

早上看了下《素描进阶教程》，尼克来戴斯的盲画法。

然后在一个博文上了解到素描的教学体系，大致就是传统的和尼克来戴斯的，对比下的话是这样：

契斯恰科夫 尼柯莱德斯

观察方式 强调对物像的理性分析 强调对物像的直觉把握

作画方式 画面与对象比较 盲画

教学要求 多要素并举 单一要素推进

作业时间 长期为主 短期为主

心理过程 视觉调整手绘 手绘紧跟视觉

评价标准 教师为主、主观性 学生为主、客观性

在讨论这两种方式之前，有些东西我们要明确。

人们进美术学院是为什么，不管内心是因为什么驱动，我想目的都是为了让自己能绘画。

也就是说，这个过程不是创作过程，而只是为获得创作所需技能。就我个人而言，创作就是为表达自己，学习就是为能拥有完美的表达自己的技能。在我看来，学习绘画就是学习技能。其他一切都不是美院能教的，学生的创作的源自于学生本身。

当然，如果美院告诉学生技能高于一切，那是完全的错误，技能只是基本之一。

所有的创作都源于感觉和表达，而技能决定那个人能否完美的将内心的感觉表达出来。

我热爱舞蹈，听着一支音乐，闭上眼，就是一个无以伦比的表演，但是却无法完美的表达出来。不管哪个舞种，都有特定的术语，关于某种动作步伐，比如反向波塔弗戈，反向博塔步，滚离手臂步， 滚出手臂步，这些动作是前人的积累，它们源自于对音乐的感觉。我听着各种音乐跳过舞，如果你也这样过，你就会明白，为什么芭蕾是芭蕾，爵士是爵士。那些动作，可以说，它们是音节一样的存在。

一个不懂乐理乐器的人，内心再有多少旋律，也无法表达出来。正是这种痛苦、那种想要表达、想享受表达的欲望，促使人们去学习技能。

拥有精湛技能的人不一定能创作出杰出的东西，拥有天赋感觉的人不一定能表达，只有两者具备，才可能产生杰出的作品。

学习绘画，是一个过程，里面有很多东西，方式理论观点感觉，观察、熟悉每种物体的形态，在头脑里储存下清晰的影响，练习能将那些影像画出来的画技，这不多说。但教学的目的和方式，就是为让学生掌握到精湛的绘画技术。而不是让他成为一个杰出的艺术家。没有任何教育能做到这一点，天赋，没有任何人能给予，也没有任何人能夺走。

就我个人而言，绘画不是为了写生，也不是为了能把模特画的多传神（这些只是基本的、要做到的事），而是为了表现头脑中的画面。这是相机做不到的，或许在未来科技可以进步到用什么机械展现头脑里的画面。但我相信这种创作的愉悦感是无可取代的。而且，没有任何发明可以代替天才的存在。

我喜欢线条流畅精确的素描，能随心所欲的精确，我觉得这是技术的极致，就像舞蹈，想劈腿就劈腿，想弹跳就弹跳，想旋转就旋转。不会因为技术的限制做不出相应的表达。

画技的评判标准，我认为就是画技是否限制到绘画人的表达，不管他是哪一种风格。

不写了，学画画的可以先去看下达芬奇的《论绘画》，然后看这两方面的东西，都可以看到有用的东西，选择自己喜欢的。