《素描的诀窍（15周年畅销版）》经典读后感有感

《素描的诀窍（15周年畅销版）》是一本由[美]伯特·多德森著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：28.00，页数：222，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(一)：蕴含着哲学的好书

被多年的应试教育荼毒，我早已经练就了一副理性的规则框架。生活在痛苦的不逾矩当中早已忘了怎么去好奇。而我在作画方面也一直是不开窍，非常想用画来表达心情的时候，要么就是以看不下去正统的作画教程告终，要么就是得到一幅于情于理都差强人意的残作。

不得不说这本书一上来让我这个门外汉眼前一亮。它不失正统却风趣吸引人。作画有的时候并不是单纯的技术工作，它更像是蕴含着人生哲学的一种表达过程。从好奇，到观察，再到写实，这种技术锤炼的过程是为了准备好用艺术的语言去表现自己的内心，描绘走过的人生。当仅仅是抱着目的去学习技术的时候，它变得枯燥无比，而作者将绘画和生活联系在了一起，让我充满着梦幻和向往。

作者的语言生动，有不少阶段性的小设计，完成这些设计不需要太复杂的环境或者昂贵的素材，连画材的要求都非常简单，只需抓住生活中随手可得的场景和物体即可练习，这一点也让我这名学生党感激不尽。

现在已经有些期待自己带着耐心读完这本书，能领会到作画背后的真谛。

《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(二)：感謝《素描的訣竅》作者

《素描的訣竅》是我閱讀的第一本素描書，我花了三個月時間讀完，期間畫了三十多幅素描，回看初期的素描習作，我自己也覺得進步了。我很感謝作者伯特‧多德森（Bert Dodson），他是我自學素描的啟蒙老師。

素描對我有一種莫名的吸引力，到了現階段，我很容易對任何感興趣的事物全情投入，但對素描投入的程度，連我自己也沒想到，我一開始動筆，就可以連續幾個小時畫不停。我會繼續學習，我已請女兒為我在淘寶網訂購第二本素描書。

最後，我想遙遙對伯特‧多德森老師說：很感謝。

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以下是我的一些學習記錄和習作，想與各位分享，也請大家批評指正：

http://www.npc.edu.hk/staff/~ngtungying/sketch/sketch.htm

《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(三)：艺术是相通的，你总要会一门

这本书貌似是写给青少年看的，不过我的画画水平还是维持在幼年阶段，所以应该还算比较适合。

当开篇看到，“《素描的诀窍》这本书就在于要你学会相信自己的眼睛，学会用不同的方法来增强这种信任。作画主要是一个观察的过程，而不是去严格运用法则。”让我更佳的确信没有选错书。

其实我想看这本书的目的并不是为了去提高自己素描的技术，主要还是想提高自己的观察力和丰实自己的审美观。

就像书中所说的，“在作画时，我们应该装作对所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，至少应该暂时如此。这是使作品栩栩如生、贴近现实的诀窍。”关键点在于，“克制住大脑中的意象，而去研究对象本身。”我们往往会犯的错误就是在观察中带入了太多的意象，或者说是偏见，进而直接影响到观察结果。不光在画画中，更多的在日常工作生活里都会有这种不纯粹的观察，往往会造成越来越局限在一个狭小的自我认知世界里。

“本书中的大多数诀窍都是告诉你’用什么方式’，而不是告诉你’怎么去做’。”

我觉得这是这本书最大的价值。能够展现出一个相对完整的素描方式集合，从观察开始到笔势、测量、光影、透视、笔触、构图最后是想象。循序渐进的展现出一个素描的世界。

以此来回顾我的涂鸦史，似乎到测量就止步不前了，其实关键还是在于不够细心，或者说是耐心。虽然有快速作画，但一切的基础都是要花大量的时间和精力去临摹、练习。这种观察力和艺术触觉都是需要一个积累的过程。

当然这本书更多的是在说方法，就比如“帮助你脱离事物语言，使用形状语言。”的四原则

1、先画大的形状，再画小的形状。

2、画出“装饰”形状，包括强光、阴影、反射、图案以及笔触。

3、把各种形状连在一起。

4、“圈围”形状也要画下来。

这些方法学过之后，就算你不练素描，也可以让你对这个世界有一些不一样的观察角度。也许真的能开拓一片新的天空。也许素描几张能够带来一些突破。不过我是还没有真正的开始练习，也许是看到凡高的漩涡状线条乃至莫兰迪的交叉阴影线，让我有些崩溃吧。这是一门新的技术，或者说是被我忽视的一种人类基本技能。也许可以在放空的时候可以素描几张试试。

另一方面，素描作为一种艺术形式或者说表现方式其实是和其他艺术形式有很多相通之处，很多地方都能触类旁通。

“素描历来被称为’造型的精髓’、’绘画的根基’。它作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观内容对象，培养正确的观察方法和工作方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，具有头等重要的意义。”

所以基于这个定位的话，你不光是为了学习画画而去学习素描，在我看来如果是摄影摄像也是要学习一些素描知识的，乃至于所有的艺术形式都是相通的，素描是一个很好的艺术入门。

就像作者说的，“艺术就是在清晰与模糊、知觉与直觉、思想与情感之间产生出来的。”而且作者“极为强调创造性和想象力、好奇心、思想开发、自由随意和幽默感。”也是属于一种艺术精神。

而做为一名摄影师，具体的除了在观察方法上的学习之外，最有收获的就是在“跨板”构图，或者说矛盾性冲突性的构图思路。这些矛盾仅仅是“语言上的矛盾，而不是事实上的矛盾。”

摄影教材里面也有类似的说法，但感觉这里更加全面和具体。以下几个思考思路非常有利于设计出一副很棒的素描，当然也利于拍下一张很美的照片。

1、重复与变化

2、简单性与复杂性

3、清晰度与模糊度

4、平衡与失衡

5、积极形状与消极形状

6、相切

我喜欢说艺术是生活的升华，或者是能让你更热爱生活，因为艺术善于发现生活中的美。也许为了更好的生活，你总是要多多少少懂点艺术的，也可以从素描开始。

2016-7-9