万物有文读后感精选

《万物有文》是一本由[法]莫里斯·皮亚尔-韦纳伊著作，江苏凤凰文艺出版社 / 江苏文艺出版社出版的精装图书，本书定价：178.00元，页数：368，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《万物有文》读后感(一)：一本有插图且300多幅插图都是手绘的像是散文随笔的艺术类工具书

这本算是我今年收到的书中的“大部头”了，但读起来非常轻松愉悦，像是在看一本有插图且300多幅插图都是手绘的散文随笔。阅读的过程让我有一种躺在柔软的草地上，微风吹过脸颊被草芽拂过的感觉。个人的阅读感近似于《天使望故乡》，那种自然而然读下去的感觉很妙。此外，本书涉及十多个装饰艺术门类，每个门类下都有很清晰的步骤指导，是一本可读性极高的工具书！已经准备试一试把一些纹样弄到扇子、汉服上了（挖坑……）另外，单纯的拿这本书去认植物也很好啊！

《万物有文》读后感(二)：全程被安利科普，植物艺术装饰行业真的又美又酷

带有花朵形状装饰的栅栏，墙纸的花纹、装饰带，蕾丝围巾，陶瓷、花窗玻璃…… 这些我们物品我们平时司空见惯，但是它的装饰也蕴含了设计师的无数心血和小心思。我也是读了后浪出版的这本《万物有文》才明白了植物装饰也是一门艺术啊。

这本书的作者是法国著名的艺术设计师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊。他通过200多幅装饰设计案例、70种植物形态，和大家分享了15种装饰工艺。 我真的很喜欢这本书的内文设计。 几乎每隔一页就配着一张植物或者植物装饰纹样的图，圣母百合、白芷、向日葵、仙客来、紫藤…… 全程光看植物都是一件赏心悦目的事情。

本书讲了植物装饰在多种物品中的运用。其中我最喜欢的是植物装饰在首饰加工中的运用。作为一名耳环和戒指的重度爱好者，看着作者讲设计师是怎么把植物运用在各种形态的首饰中，特别治愈。 但通过读这本书，我最大的收获就是明白了想成为一名装饰设计师要付出多少心力。要想成为一名合格的植物装饰设计师，在各个方面都要有功底。 美术方面： 要懂得构图原理 要会画植物的不同截面 要学会如何使纹样与被装饰空间达到平衡一致。 植物方面： 要懂得植物构造 要在脑中有各种植物的形状 要学会记录植物在不同光线的颜色深浅 要观察花朵绽放的不同阶段 专业素养方面： 要懂得自己从事行业的加工这些图案需要的技术 要关注和谐程度和作品的装饰用途 要注重原材料和加工效率 …… 要掌握装饰艺术 以上每一项没有刻苦钻研几年积攒的功底，是根本学不会的。向植物艺术装饰工作者致敬。 这本书也促使我有了一些思考。 1.遇到事情多探索一下背后的逻辑，可能会打开新世界的大门。在看到这本书之前，我从来没想过一个简单的植物纹样背后竟然有这么复杂的工序。 2.想把兴趣转变成工作，坚持和热爱都是必不可少的。也许你喜欢“花样繁复”的地毯，但你想从事这个行业，你真的做好了静心学习技能、坚强面对每一个专业问题的准备了吗？ 3.比起各种人造的装饰品，植物更值得挖掘。大自然的馈赠，巧夺天工，美不胜收。怎么让植物的美被更多的人看到，是值得艺术工作者和自然工作者思考的问题。

《万物有文》读后感(三)：在细腻清新的笔触中重识自然之美

“大自然的一切本就无需雕琢，生来就是美的象征。”

偶然机会看到这本书，被封面怔怔地吸引住了，竟有人把书做成装饰品一样精致。

这是新艺术大师手绘上百幅植物写生，让我们在细腻清新的笔触中重识自然之美。

✔️15种装饰工艺的传统面目

陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……

✔️70种植物形态的大师手绘

鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……

✔️200多幅装饰设计案例

手绘复古植物纹样、从写生到底稿，见证植物从形态到纹饰的蜕变……

努力还原百年之前的纹样细节，仿佛进入了满是勃勃生机的花园。

叶的脉络，花的色泽，树的姿态……从远观的整体到细微的局部，从初露的花苞到盛放的全貌，仰观、俯视、侧视、剖面，我遇见了不一样的自然。

手绘、植物、工艺、纹饰、设计……这里有丰富的“新”世界，在细腻清新的笔触中我重新认识了自然之美。

这本装饰艺术书，不仅为生活方式提供美的感受，也考虑到传统手工艺生产与工业化结合的特点，使装饰工艺达到了更高水平。

装帧十分精美，裸脊包布精装，展开可以平铺方便阅读。硬壳封面，收藏佳品，内文纸张质感也非常好，图案文理清晰，色泽饱和。

还有一枚复古的藏书票。

非常适合手工艺爱好者以及喜爱艺术设计的朋友们。

《万物有文》读后感(四)：提高品味和审美的宝藏书籍

看到精致花纹的餐盘或瓷器，会直呼好美啊！穿上心仪的印花裙，会对镜自顾，怎么这么好看！可是这件瓷器贵在哪里，那件衣服的花纹是鸢尾还是铃兰？不好意思，不懂呀! 还有闲来无事做个手工，却不知道该画个什么图样。 家里装修，卧室墙纸该配什么款式，餐厅该用什么色调？ 如果你有以上审美需求或是选择困难，那么恭喜你，这本宝藏书籍可以解决你所有问题。

作者是法国著名艺术家与设计师，创作风格以自然为灵感源泉，作品极为生动而富有美感。 这本书分门别类对各种装饰艺术的技巧进行了细致的讲解，可谓是手把手教学了。 最让人爱不释手的是，书中配有作者手绘的各种植物图样，足有300多幅插图，不仅可以直接作为模板使用，还具有极高的审美收藏价值。 颜色处理原则： 美学层面：需要关注和谐程度和作品的装饰用途 技术层面：则要考虑以原材料和加工效率为导向 比如公共建筑追求的是宏伟大气，酒店需要的格调是富丽堂皇，家庭住宅则以和谐与温馨为目的。

在分类讲解上，你想知道的所有装饰类别都能在书中找到教案： 陶瓷与布艺、墙纸与玻璃、蕾丝与刺绣、铁艺与青铜、珠宝与金银……哪种工艺是你的最爱呢？ 如果你喜欢做手账或者是手工相册，书中大量的边饰纹样会为你提供灵感。 而镂花模板和刺绣等简单工艺，也可以作为日常生活的消遣技能。 这本线装本的读物不仅高端大气上档次，还可以平铺阅读，易翻页又舒适。 总之，每个人都能从这本书中获益。学艺术或设计的人，能够更加轻松地设计出精美作品。喜欢手工和绘画的人，会迫不及待收藏大量创意插图纹样。而想提高品味和审美的人，则可以边悠闲的欣赏作品，边了解植物装饰的相关知识啦！

《万物有文》读后感(五)：设计手工爱好者都来收藏这本书

文/舒念

复古美学好像永远都有着自己的独特魅力，百年前的新艺术运动的大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作的这本《万物有文》，如今再度收录欣赏，仿佛更多了一种岁月流转中老派而传统的美，这些纹饰就好像曾存在于我们脑海的记忆，被翻出来整整齐齐地收录在书中，就开启了我们对自然另一种审美的视角。

《万物有文》如其书名，记录的是来自于自然万物的美学创意，不仅是植物的外观，花朵从含苞的花瓣到盛开的花蕊，叶子从完整的形状到清晰的脉络，植物太多我们想不到变化，都能融汇成变化多端的纹饰，每个截面、剖面、独株或多株都能产生新的变化。

这种美不仅来源于对自然的观察与热爱，也源于作者求知的精神，这本书不仅仅讲述设计的理念，还有许多植物学的基础知识，包括不同纲目的植物如何分类，它们都具有怎样的特点，都一一详述，还有各种工艺的概述，手绘出的设计作品，呈现在不同的材质上是什么样的质感，又是如何加工而来呢，这本书可不仅是一本图册，也是设计小白的入门之选。

无论你是不是设计从业者，对美的感受总是发自内心的，《万物有文》中的素材将自然的生物进行抽象提炼，保留其特色，也增加了富有规律的美感，而观者在看的时候，也会映照到自己脑海中的印象，将静态的图片赋予动态的想象，这种美的纹饰虽然可能只是点缀，却提升了整体的美感，无论服装、建筑、家居，乃至文创或个人手工的创作，都离不开这点睛之笔。

设计需要不断的创新，但创新并非凭空想象，日常的积累才是设计灵感的来源，即使不是设计爱好者，对美的积累也会让我们看到生活更美好的一面，在那些不经意的角落，美一直存在。

以自然滋养美感，以万物填满心灵，万物有文，自然皆美。