《自然而美》读后感100字

《自然而美》是一本由莫里斯·皮亚尔-韦纳伊著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：158，页数：192，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《自然而美》读后感(一)：自然之美，多重意境

继《万物有文》之后，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的新艺术装饰设计图录《自然而美》也出版了，一如既往精彩绝伦的视觉盛宴，让人在回归自然的同时，感受到将动植物与艺术设计结合起来的独特之美。

这一本分为《植物篇》、《动物篇》和《镂花模板篇》，与《万物有文》最大的不同之处，在于这一本里几乎没有文字讲解，是一本极其纯粹的图册。在欣赏的过程中，更需要读者自行去感受那些艺术设计图案的美感，用自己的第一印象来寻找美。 本书的创作初衷，是为借由自然之力，汲取艺术的新鲜血液，开辟一片艺术设计的新天地。无论哪个时代，当艺术创作抵达某个瓶颈之时，这个时候，就需要那些投身艺术事业的人回归最初的梦想，找寻新的灵感，艺术本就源自自然之美。 刚读《植物篇》之时，看到书中收录了一幅栩栩如生的鸢尾，要想用动植物进行艺术设计，首先便要能够准确地把握住动植物的内在特点，要能够做到自然而然地将动植物呈现在纸面之上，这样才能更好的进一步做出以动植物为蓝本的艺术设计。 对动植物图案进行艺术设计之时，看到书中收录的诸多设计图案之后，猛然发现，所谓艺术，就是在一定的规则范围之内，进行无限的想象与创作。看到书中收录的睡莲设计图案，感觉还挺像复古游戏风格，类似于像素方格组成的图形。读了后面的内容，才发现，这种风格的还不少。某种程度上来说，艺术设计是可以互通的。 在看到雪花莲的设计图案之时，初看看起来繁复无比，雪莲花图形充斥着画面的每一寸边角，但偏偏又能感受到那种内在的规律和节奏，在繁复之中感受到属于植物的特有的风格。这种感觉在看到丁香之后更加强烈，花与叶的分明，线条与颜色的区别，将植物自身的韵律之美无限演奏。 进入《动物篇 》之后，显然又是一番新天地。不难发现的是，书中收录的图案之中，少有单独以动物来进行装饰设计的，多数动物设计图案还是要与植物进行搭配。渐渐欣赏，发现比起其他动物，还是蝴蝶和蜻蜓看起来更加轻盈美妙，让人想起来日本女式浴衣上的点缀图案。 越往后翻，越让人体会到动植物图案设计之美。植物与动物的搭配，丰富了图案的颜色和形状，增加了画面的层次感。很容易就在二维的平面之上营造出多重意境之感，将自然之美以新的形式呈现眼前。

《自然而美》读后感(二)：自然而美

艺术是什么？这是一个比较抽象的概念，艺术之所以能够吸引人，部分原因就在于它不受规则和范围所限。不同的艺术家们在创作艺术作品的过程中都会有一些自己独到的思考，独特的技法。

在《自然而美》这本书中，艺术装饰创作者从描绘万物的形态开始，在脑海中重组、整合、创造，结合不同的材料与用途，形成不一样的作品与思路，最终从大地中涌现成实物。

从实用的角度上来看，艺术装饰品的存在并不是必要的。在很长的一段历史时期中，人们或许并没有注重艺术装饰的价值。

比如对于一间屋子来讲，人们最基本的需求在于这间屋子能够提供一个遮风挡雨的场所，而对于这间屋子内有多少的装饰，是否足够美观，并不是人们首要考虑的问题。

艺术装饰作品中，最常见的大概是利用各种各样的植物图案，当然各种动物形象也被人们充满创意的创作手法所采纳。

在建筑的内外添加各种各样的艺术装饰，实际上有多方面的价值和考虑。

非常容易想象的一点是，艺术装饰可以让建筑本身变得更加美观。随着人们思想的解放与改变，人们对于美的要求也越来越多，越来越高。当然，这种要求是因人而异的。

叶的脉络，花的色泽，树的姿态……从远观的整体到细微的局部，从初露的花苞到盛放的全貌，仰观、俯 视、侧视、剖面，我们可以从各种各样的艺术装饰中遇见不一样的自然。

在去世100多年后，凡·高仍然是世界上最杰出、最受尊敬的艺术家之一。他的标志性风格——鲜艳色彩与厚重笔法的结合——不仅表现出他对艺术的敏感，而且反映出他的气质和性格特征。

向日葵这种植物就是凡·高的灵感之源，它总是赋予它们鲜艳的色彩。艺术家们也可能会有各自的爱好和创作选择的倾向。 在做艺术装饰的创造中，创作者本身的审美水平以及他的创作技法，能力都是至关重要的。

就像我们每个人都可以信笔涂鸦，去画出一幅画，但这幅画从艺术的角度上来讲有多么大的价值，自然是因人而异的。

本书采用古书手绘原稿，裸脊包布精装本，搭配镂空函套，在书籍装帧设计方面展现出了独到的创意。

自然是永远的故乡，而“美是生活”遇见跃出纸面的自然，再现装饰文化的人文雅意。

自然而美，说明追求贴近自然与追求美的目标是一致的，也重述了“自然的就是美的”这一朴素道理。

《自然而美》读后感(三)：人崇尚旷野自然，又希望拥有和谐、美与安全

美在细微之处，在于专注。大千世界中的自然元素，花草虫鸟鱼兽，当被善于发现的艺术创造者注视、挖掘，从而有机会被应用、流行到生活的方方面面，至此，艺术不再是高高再上的特定阶层拥有的东西。 看了《万物有文》，果断入了《自然而美》，了解了一个新的领域，即新艺术装饰领域。 作者:莫里斯 皮亚尔 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国发展起来的一次影响面很大的"装饰艺术"的运动，它的一个不容忽视的特征和意义在于，把动植物装饰应用到日常生活的装饰中，艺术由仿古到崇尚自然，艺术装饰化使艺术融入普通人的生活。 师法自然，那些蜿蜒流动的线条和瑰丽舒展的纹彩被艺术演绎后不仅保留了自然之光，更生成一种独特之美。 人们为何如此的热爱自然，总能从自然中得到美、得到力量？ 爱德华威尔逊曾经提到一个概念，叫做“亲生命性”。 ——去爱非人类的生物,其实并不太困难,只要多了解它们就不难办到。这种能力,甚至是这种倾向,可能都是人类的本能之一。这种现象被称为“亲生命性”。 但人终究无法生活在纯粹狂野的自然状态之下，只好把这些活的生命元素进行演绎和存储，不失为另一种和谐美好。 因此，这两本书不仅适合艺术设计的小伙伴，也适合任何懂得欣赏自然、欣赏美、希望得到灵感的人。然而艺术创造不仅是简单的回归自然，或者完全照搬自然，更不是一味的模仿，而是将自然与应用结合的更贴切、符合实际，同时打破无建树的效仿，依据自己的感受进行演绎、再生创造。《自然而美》里有150多幅业已完成的纹样，而其他人完全可以依样创造出更丰富或更新颖的作品。

《自然而美》读后感(四)：自然而美，美到失语

让人一见倾心的《万物有文》的姊妹书《自然而美》来了。

《万物有文》新艺术植物装饰，植物与工艺之书，理论与图样结合，让人认识新艺术设计的设计灵感设计思路，见证植物从形态到纹饰的蜕变。 而《自然而美》作为《万物有文》的姊妹书，它纯是一本新艺术装饰设计图录。除了引言和出版后记外全是图录，满满100来页的干货，分植物和动物，附录镂花模板。全书包括植物图版73幅，60幅动物图版，32幅镂空模板。 动植物装饰是新艺术运动尤其是法国新艺术运动的特征。艺术家从自然中汲取灵感，用线条和装饰化的风格重现，又将之应用到设计中，惠及到生活的各个方面，室内室外，进入我们的生活。 我有一枚荔枝图样的盖置，在吃荔枝时候和真荔枝互相观看，栩栩如生，太传神，相看两不厌。佩服艺术家们工匠们的巧思巧手，将艺术步入普通人的生活空间，随处可以欣赏美。

从原生态的动物植物的模样规范提炼出范式，进而精粹成图样，是能工巧匠的成就，将之再创作应用到生活物品设计中，不知经过多少代人的努力。作者将之总结提练成理论整理推广，善莫大焉。 本书还附送了一本小册子，图样素材出自莫里斯•皮亚尔一韦纳伊，乔治•奥里奥而和阿尔丰斯•穆夏（对，多次在国内展出的穆夏的图样。）精美规范，美到失语。 还送了一大张手绘植物，是什么？（眼熟就是想不起。）和四张植物手绘卡片。 @后浪 美的视界，美的回响系列除了已出的两本，还有三本即将出版： 1、《新美术海：日本明治时代纹样艺术》 2、《日光掠影：浮世绘纹样图集》 3、《文明的盛装：世界装饰艺术赏鉴》 继续期待，他家的艺术装饰书值得期待！

《自然而美》读后感(五)：配得上“美哭”两个字的一本书

一本书一定要有很多文字吗？作为艺术作品，文字显然不是重点，而艺术书的存在或许应当是美的欣赏，而非仅仅是阅读文字的积累。

后浪复古艺术馆系列绝美书《自然而美》就是这样，它的副标题就是“新艺术装饰设计图录”，作为图录，自然不会有太多文字的阐述，这本书就是独美其美。

翻开内页，每一页都是全彩印刷的精美纹饰，内容取材于自然的植物和动物，提炼其特点进行加工，以二方连续或四方连续等排列方式出现，势必要你感受连续而繁复的美感。

《自然之美》中的艺术素材来自各位艺术家的手绘，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊也是19世纪的法国艺术家，他的艺术理念就是在复古的基础上向前一步，吸收更多可能的创新，以带来全新的艺术感受，将这些美的艺术放在生活装饰中，就让艺术走进了生活。

生活原本就是另一种自然的状态，我们可以用现代化的方式妆点自己，但自然才是生活最经典的样子，源自自然的纹饰，是将自然里的形态再度注入不同的材质之中，不同的材质会展示出不一样的创造力。

如果你是艺术或设计从业者，这本书无疑能带来诸多灵感的联系，每朵花都是我们曾见过的样子，但线条的勾勒之中，又有个人性的变化，这种变化来源于人对自然的观察，也来源于复刻自然的奇迹。

对于《自然而美》这本书而言，或许过多的话语都是苍白，只有拿到书拆开的时候，才会感受到扑面而来的美，是历经时间的沉淀，依旧简洁而精炼的美感。

你无需夸赞艺术，只需要将艺术摆在观者的眼前。