《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》读后感1000字

《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》是一本由[意] 布鲁诺·穆纳里著作，北京科学技术出版社出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：2022-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》读后感(一)：《画一棵树》：画一颗树？是把复杂变简单的绘画方式～

如果让你现场画一个树，你一定觉得特别的简单，因为大部分人都在幼儿园的课堂上，学过画花朵和树等简单的植物，觉得些许复杂的是让你画一些不同形态的树，比如落叶松、西伯利亚榆树，以及丝柏树等等，其实，只要对植物有一些了解，就能察觉到树的种类繁多，并且形态各异。 如果你想画好一棵树，或者说画出你心中定义的树，那么这本《画一棵树》适合你。没错，我这本书的名字叫《画一棵树》，封面上也是一棵树的形态，并且，作者特意嘱咐道，不用特别的准备材料，任何能画的工具都可以，比如铅笔、钢笔、粉笔等等。 随便找一支笔，然后呢？ 之后，就可以根据书里的内容去了解不同形态的树，拿着笔，跟着模仿，画出形态不同的树，并且你还会了解到，一棵树会因为树枝的长短，以及天气的变化，比如大风会让树吹斜，以及他自身的成长规律，而变成不同形态的树，这是幼儿园课堂上所忽略的一点。 我觉得这本《画一棵树》，它有一个很大的优点，就是它的“随心所欲”，作者可以根据任意环境的变化 衍生出任意形态的数，比如说，在我们日常的思维里，树都是笔直的，而作者则注意到了，因为天气情况而受伤的树，以及树旁边冒出的小枝条。 在看完这本画册后，我感觉不仅仅学会了如何画树，我还觉得作者布鲁诺是一个心思细腻的观察者，他通过观察树木，以及因自身的原因、或者天气、气候的变化，而延伸出不同的形态，并且通过简单的笔画把把它们画出来，这很考验一个人的想象力，所以，我也觉得布鲁诺是一个想象力丰富的人。

好了，在把视觉转移到这本《画一棵树》中，《画一棵树》的整体结构很简单，它没有目录，全书都是语言加绘画，整体语言并不算很快，而且没有过多的废话，都是围绕着树的基本形态，以及长势展开，通过语言的表达，而描绘出各种不同形态的树。 这本书不仅仅适合父母在空闲时候教自己的孩子画出一棵树，也很适合初学者当做入门书籍，通过作者展示一幅又一幅关于树的绘画，在学会画一棵树的同时，对绘画的表达有一个最基本的印象。

《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》读后感(二)：精神生活需要艺术

这两本书是意大利著名艺术家穆纳里的作品，一本是讲述如何画一棵树，一本是讲如何画太阳。虽然表面看上去是一个课程，但其实这个过程中，艺术家传达出来的更多是这些书中作品的艺术性。这些作品，无论是从色彩、形状、形式等等，都传达出唯一一个共性，那就是穆纳里独有的审美体系。而正是这种审美体系，成就了穆纳里的天才。然而，这两书中，又用课程的方式教授小朋友绘画，对孩子的艺术天分无疑是有很大的提升的，换句话说就是，这个过程中，会给孩子单纯洁白的心灵种下艺术启蒙的种子。

其实自己就是一个很好的例子。我有一段时间非常热衷于绘画，这段时间大致集中在小学到初中阶段。后来因为升中学，学校把美术课停掉了，因此绘画的爱好也中断了很长一段时间。到中学后，因为老师叫我们做黑板报的缘故，又因为这个原因重拾绘画。但好景不长，中学结束后，画画的热情渐渐就莫名没有了。现在回想，从小学到中学这段时间，因为热爱画画，在班级上到学校组织的比赛，再到被老师推举到市级别的比赛，那些年里获得过的关于画画的奖项还挺多。我依旧记得，那种热爱，是从小学一年级开始，就很喜欢用铅笔在课本上临摹那些美丽的插画。像唐诗的配画，至今记得孟浩然的春晓，配了一副春天盛开的桃花，花下一对燕子飞过，加上诗句的美，让我小小的心很感动。那种对美的追求，非常纯真而热烈，仿佛一种天然的本能。也正是这种本能，让我持续了那么多年的绘画爱好。

到后来，随着学习压力的扩大，也随着现实生活物质需求的清醒，渐渐意识到，这种爱好无法让我得到基本的生存满足。所以，这种兴趣在现实的碾压下渐渐丢失了。当然，这种觉悟是现在过去这么多年才有的。现在回想起来，当时物理老师看到我画的画，鼓励我去美术专业，但于我而言，那是想都没想过的事情。后来不了了之。

现在，看到这些画，其实某个层面在内心又一次激发了年幼时的那种心情，很大原因在于，这些画是真的好。这种好，是已经失传的那种好。我看了版权页，是七十年代的创作，这也就更证明我的猜想。那时候，黑白电视中播放的，是国宝级的动画片，像齐白石的水墨动画，大闹天宫、天书奇谭这样优秀的美术作品，在孩子放学后的六点档熏陶着他们的心灵。所以我想，那时候为什么有那种画画的冲动或者说本能，主要就源于那时候有那样一个环境。单纯的追求艺术与美的环境。而后来为什么放弃，也是因为大环境的改变。尤其到现在，时代已经进入纯粹的金钱至上，艺术更显得无用和不被需要了。

然而，也正是在这样的物欲时代，人类的后代更需要像这样的艺术教育来拯救未来人类的精神世界。因为在极端的金钱主义之下，人是会疯掉的。毕竟，人还是需要精神生活的，不然就会成为行尸走肉，赚钱机器，丧失掉活着的乐趣和意义。

《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》读后感(三)：一粒沙里观世界，一棵树看繁简。

《画一棵树》和《画一个太阳》是一套作品，作者是意大利.布鲁穆纳里，他是20世纪最具影响力的设计大师之一，被毕加索誉为“现代达·芬奇”。他由繁入简，从一个点开始，教你如何画一整棵树，从树叶到树干，再到书的基本形态，可以用直线也可以用曲线。通过不同的形状变化，或者是线条的堆积，可以看到一棵树的各式各样的姿势。有的是直冲云天，有的是弯弯曲曲，还有的亭亭玉立。你有没有停下来仔细去观察身边的一棵树？

画完了树枝以后，再画树皮，有的像铁一般光滑，有的暗黑斑点，还有的会有洞。不同的树皮，纹理不一样。有的像斑点，有的像奶牛的花纹，还有的像鳞片。不同树的高矮胖瘦各不相同，有的树冠很大树枝很细，有的纸条很硬，树叶很少就像头顶了一簇圆盘，比如非洲的猴面包树。

书里面还讲到了，可以画一棵或做一棵树的各种的方式，比如说可以拼接，裁剪，还可以用铁丝等其他的物品来做。赶上圣诞了，很多人都会做圣诞树，今年流行的是用书籍堆出像树形状的。不知道你有没有其他新的想法。

最后他讲到了在意大利的一个实验性的活动就是，用纸条做一个大大的树，然后采用很多人共同创造方式来做。

通过这样分解你可以，去仔细观察一棵树的具体的形态，从树根儿树干树叶树枝，甚至树皮的纹理和颜色等等，都可以看到一棵树的特点。每一棵树都有自己，不同的特质。

一粒沙里看世界。一片树叶里可以看到整棵树的脉络，就像一棵树的整体的枝干。而从一个果实可以看到一棵树的整体的面貌。从一个松果里可以看到一个松树的整体的样貌。比如从松果张开的样子像一颗松树的树枝，它上面的纹理很像树枝的方向。我们常说全息投影，一片浪花里既包含整体也包含部分的大海。

《画一个太阳》从太阳入手，让我们看到在太阳面前地球只是一个小小的黑点。没有太阳，地球上就不会有影子。太阳的颜色是深深浅浅的红色和黄色。当然有雾霾和阴天的时候，人是见不到太阳的，它只是灰色的。然后在各种文化和名画儿当中，太阳用用各种放射形状的符号来表达。通过不同的材质你可以画出不一样的太阳。用蜡笔、铅笔、圆珠笔，水彩，墨水等等。

如果你来画，会画一个怎样的太阳呢？

《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》读后感(四)：从太阳怎么画到艺术启蒙

如果要问我，是否会画一颗太阳，我一定不假思索地回答，会啊。一个圆圈，十几道放射线表示她的光芒，涂上红色。完工。四岁的小朋友也是这么画的，只不过他还会在圆圈里画上了大大的眯眯眼和微笑嘴。这么想来，我的“绘画水平”跟他差不多，甚至还不如他，毕竟他还会画云彩、雨天、汽车、城堡、红绿灯和种在土地里的蔬菜什么的。

所以看到这本书的名字和主题，就情不自禁下单了。一方面是因为对“绘画”这种东西一直怀着“求而不得”的执念，所以在这方面一直对小孩子抱有期望。一方面也是一种较劲儿：我倒要看看艺术家们是怎么画太阳的。看完套装两册书后，发现果然如介绍所说，这不仅是一本儿童绘画书，也是一本老少咸宜的艺术启蒙书。 本书将“如何画一个太阳”这个命题，拆解为几个方面来回答：太阳与云彩的关系，太阳与影子的关系，太阳给天空染的色，雾霾天的太阳，日食，太阳黑子，艺术史上对太阳的描绘，小朋友们用各种绘染方法对太阳的描绘，最后是从不同角度观察太阳。

而这套书的另一本，“如何画一棵树”，并没有简单重复这种模式。而是直接给出了一个大原则“后长出来的树枝总是比先长出来的细” 只要在这个大原则之下，不管怎么画都可以，于是我们看到了各种各样的“衍生品”。

由如何画一个太阳、如何画一棵树，这套书其实举一反三、推而广之，教会了我们绘画的两个基本方法：一是要观察，各种观察。观察不同时段、不同状态下的绘画对象。体会每一次微妙的变化。啊这让我想起了，莫奈的池塘、莫奈的草垛，他在不同的时间、不同的季节里，去画同一个风景， 他敏锐而执着地观察这眼前风景的光影变化，可能在别人看起来是几十年如一日的乏味景象，在他的眼中却会因为日照、天气、季节不同而瞬息万变，他把它们分别画出来，形成了一组一组的系列画作。普通的“日常”，通过艺术家的观察和表达变成丰盛美妙的色彩盛宴，这不就是《画一个太阳》的要义吗？！实在是高级。

二是要遵循自然规律，掌握基本特点，在此基础上充分发挥创作者的主观想象力，这显然又是另一个画派的风格特点。由于所知有限，我就不妄加分析了。

总之，这套书伪装在它“童书”的外表下，蕴含的深意竟如此之丰富，我想，不管是成人还是小朋友，在这套书的指导下，都能获得艺术的启蒙，不管想要画什么都能收获方法。

《《画一棵树》《画一个太阳》（全2册）》读后感(五)：快去尝试，绘画真的可以改变思维

《画一棵树》、《画一个太阳》是20世纪具影响力的艺术大师、被毕加索誉为“现代达·芬奇”的布鲁诺·穆纳里带来的革命性的艺术启蒙书。布鲁诺·穆纳里是一位名副其实的跨界“玩家”，他身兼艺术家、设计师、发明家、雕塑家、作家、教育家等多重角色，在各种领域都有非凡成就。早期投身于未来主义，晚期 开创“抽象主义运动”，讲求纯粹的创造与简单、和谐的艺术作品，其设计常带有诗意与深奥的人生涵义，一生中带着幽默与创意。

这本一套两册的图书，既是绘画指导书，又是发散思维的启发书。两册书分别以画一颗树和画一个太阳为主题，用讲故事的形式，把“树和太阳”作为主人公，带领读者随着故事情节逐渐展开，去观察主人公“树和太阳”在不同形态下的变化。当你通过观察，找到了客观世界的自然规律后，你就可以用你的画笔去自由创造与发挥。

《画一棵树》：

从落到地上的一粒种子萌发出绿芽开始，观察绿芽在阳光的照射下开始生长。随着它的成长，树枝开始分杈，枝条上长出新芽，新芽继续分杈，长出新枝和绿芽，如此反复。

通过观察，得出树的生长规则：树枝不停地分叉，新生长出的树枝总是比以前的树枝细。

在这个规则的基础上，任何人都可以画出形态各异的树。用线条的虚实、长短、粗细、疏密和方向来表现不同树的状态。同时结合大自然气候现象，还可以创造出更加丰富、多样的树。

《画一个太阳》：

画太阳，我们首先感受到的是它的光芒，用光芒来展示太阳像火一样的炙热。其次我们需要观察太阳照射下的光影，在不同角度影子的形状也是不同的。太阳在不同时间，它的颜色也是不一样的。我们根据观察角度和观察时间的不同，运用不同的色彩关系、点线面、纹理、空间关系和材质可以画出不同的太阳。

除了我们观察到的太阳，艺术家们会用更加夸张地方式来描绘太阳。艺术家阿蒂尔制作了马赛克效果的太阳，安德烈.马松则在石版画中用抽象法绘制了太阳，安东尼奥.弗拉斯科尼的作品中太阳被赋予了一张脸。

人们常说：“过渡追求完美是愚蠢的。”你要是理解这句话，就会努力去摆脱完美主义的桎梏。你现在需要做的只是拿起笔来画。即使你只有一点或根本没有绘画经验，即使你认为自己没有绘画天赋，但只要你愿意拿起笔，按照作者教授的方法去观察和尝试，就一定能够画出令人惊奇的画来。