汉服经典纹样与配色图鉴经典读后感有感

《汉服经典纹样与配色图鉴》是一本由红糖美学著作，人民邮电出版社出版的图书，本书定价：240，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《汉服经典纹样与配色图鉴》读后感(一)：当绝美中国色遇到汉服纹样

中华的文化向来追求着天人合一，道法自然。从中古时期的民族大融合开启的帝国核心的中心转移，北方政权的崛起与汉人士族的结合，其在服饰上的演变也是一个逐渐统一的过程。

中国传统色的审美在起点上就有别于其它文明，因为色彩的内涵与赋予的意义，完全不同。不同的时代对于崇尚的颜色，有着惊人的倾向性和选择性。秦人尚黑，两汉魏晋时期的风雅气节，使得素衣淳朴占据主流，及至唐风鼎盛时，世风开拓，不拘小礼。八方来朝，东西文化大融合的巅峰。服饰在色彩上大胆鲜艳，活泼奔放。宋朝的素雅与魏晋风的风雅不同，色彩寡淡拘谨，皆因其政治下的约束过多所至。明代在复归汉室，重兴汉族服饰上，崇尚红色，豆绿靛蓝为主流，配与纹样，庄重典雅。

如今走在江南的园林里，时时都可以看到穿着汉服的年轻女孩。弘扬民族文化，重拾民族信心，汉服在现时的作用己不仅仅代表着美丽，漂亮的外在，各时期不同的汉服，更是让年轻一代找回华夏大地的民族认同感与一个国家的凝聚力。

本书从时间线上铺陈开来，传统极致的中国色，配上不同时代下的服饰纹样，组合成不同时期的服饰变迁。在中华先辈的艺术浸染中漫品衣行鬓影，翩翩倪裳。

纹样的传承与发展任重道远，感叹绝美之后，亦是要将其接力下去。文化遗产灿烂生辉，而光申请一些所谓的名号不如共同接力，将其运用到现代的服饰与日常装饰中。美好的文化亦是有生命力的，需要我们共同呵护与继承。

《汉服经典纹样与配色图鉴》读后感(二)：一本解读汉服美学文化

中国有礼仪之大，故称夏 有服章之美，谓之华。 这本书太让人惊艳了！ 书名：汉服经典纹样与配色图鉴 作者：红糖美学 出版：人民邮电出版社 全彩色印刷，精美插画，175套汉服展示，280种配色方案，210种纹样解析，为我们带来华夏服饰之美。 简直就是传统文化爱好者的心头好啊！ 我仿佛踏入了时光的长河，一路追溯着汉服的源头。这本书不仅是一本图案与色彩的集合，更是一部千年的文化史诗，每一页都蕴含着深厚的历史和匠人的心思。 它展示了衣服纹样的瑰丽多彩，更通过专业的笔触，让我了解这些纹样背后的情感。 每一件汉服都不止是一件衣服，更是一种文化的传承。不同的纹样和配色，蕴含着古人的智慧和审美。 它让我们明白了如何欣赏汉服的美，根据不同的场合和气质选择合适的汉服款式和配色。 ❶纹样背后的故事 每一种汉服纹样都有其独特的寓意。书中解析了各种经典纹样：如云气纹，龙凤虎纹、立狮宝花纹、联珠纹等，它们是古人对美好生活的向往和期许。 ❷配色的艺术 除了纹样，配色也是汉服魅力的重要组成部分。汉服的传统配色有自己的讲究，展示了红与绿、蓝与白、紫与金等经典搭配 ，每一种配色都有其美感，而且还体现了当时社会的要求，有些色彩只能特定人群使用。 ❸历史的印记 汉服在不同时期的发展和演变：从秦汉的庄重到唐宋的华丽，再到明清的精致，汉服的每一个阶段都留下了深刻的历史印记。 在历史的长河中，汉服文化承载着华夏民族的智慧和审美。从古代的丝绸之路到现代的时尚舞台，汉服始终以其魅力吸引着世界的目光。 如今，更多爱好汉服的小伙，姑娘们在城市中，穿着我们的传统服饰，带来不一样的美。 在阅读的过程中，我感受到了作者对传统服饰文化的热爱和敬意，我也被这种情感所感染，更加珍惜我们的文化。 这也是我们的根啊！ 这是一本充满美学和历史底蕴的书籍，如果你也对传统文化感兴趣，那么这本书值得一读！ 它让我们欣赏到了汉服的美，更让我们了解了汉服背后的文化内涵。 让我们一起，用心去感受那份流转千年的华服之美吧！

《汉服经典纹样与配色图鉴》读后感(三)：汉服蹁跹：我永远会被中式审美打动

偶然又在梦中见到少年时的你，穿着汉服，澄净得就像松枝上的一截雪。同是盛夏，你拿青翠荷叶包着我最爱吃的糕点，趁夜色敲开窗，月光都洒落在你的肩。

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我们常常会幻想，如果穿越回秦皇汉武的年代，或者穿越回唐诗宋词的岁月，我们穿着那时的衣服、梳着那时的发髻，临风望月，焚香听雪，爱上的会不会是前生刚好错过的那个人？

汉服，作为中国古代汉族人民的传统服饰，承载了丰富的历史和文化内涵，是中华民族的瑰宝之一。它起源于汉代，经过漫长的发展演变，形成了独特的风格和特点。

汉服以其庄重、典雅而闻名，注重细节和色彩的搭配，体现了中国古代人民对礼仪、美学和身份认同的追求。不同的汉服款式和颜色，代表了不同的社会地位和身份，每个细节都表达了泱泱华夏、礼仪之邦的风范。

红糖美学推出的这本《汉服经典纹样与配色图鉴》，从中国传统色、汉服形制、服饰纹样三个方面对汉服展开讲解。

在颜色上，历代服饰崇尚的色彩不同，每个时期都有其特色。汉与魏晋时期，受儒家思想影响，服饰追求“本质美”，崇尚质朴，玄、紫、白、绿、皂等颜色颇为流行。到了唐，民众更喜欢热烈鲜艳的颜色，红、黄、紫、青等较为流行。

在汉服形制上，从汉代的深衣、魏晋时期的交领襦裙、唐代的半臂齐胸襦裙到宋代的褙子，再到明代的袄裙等，无一不体现着汉服的精致和魅力。这是独属于炎黄子孙的穿搭，也是独属于我们东方的审美。

近年来，汉服文化在中国得到了一定程度的复兴和传承。越来越多的年轻人开始关注和热爱汉服，他们穿着汉服参加各种活动和节日，展示了对传统文化的热情和自豪。

同时，汉服文化也成为了时尚和社交的一种方式，许多汉服爱好者通过社交媒体分享自己的穿搭和经历，形成了一个庞大的汉服社群。

于是本书在传承传统文化方面，显得尤为重要。

联龛对立龙纹、云气走兽纹、花豹纹、花叶纹、杂花龟背纹、几何花卉纹、宝相花纹、联珠团花纹……每一种纹样里，都是中国古典智慧。

朱红、绛紫、天水碧、青莲色、萱草色、姚黄色、银红、靛蓝、空青、栀子、杨妃色、蜜合色……每一种颜色里，都是中国古典情深。

本书以朝代为引线，欲以中国传统文化为基石，串联起洒落在历史长河中的，关于汉服的美好与珍贵。