《茶与美》的读后感大全

《茶与美》是一本由[日] 柳宗悦著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：384，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《茶与美》读后感(一)：器物之美

初拿到这本书时，原本以为是写茶的，其实不然，书里更多是写盛放茶用的器物的，作者将器物与美学的观点结合在一起，为我们展示了别样的器物之美。

从学习者的角度来说，在我看来，没有一个国家比得过日本，日本善于去学习别的国家优秀的传统文化，就像是奈良的古建筑，日本学习了中国唐朝时的优秀文化，无论是奈良全木结构的古建筑，还是流传至今的茶道都源自于中国。有许多我们中国现在早已忘却的优秀传统，却被日本传承了下来，说起来着实让人唏嘘。当古代的中国不在发达之后，日本又转而去学习西方，明治维新让日本很快从一个小国发展成为一个让人不能忽视的对手。

就拿这本书的器物来说，有许多也是从中国学习过去的，说起茶来，我想每一个中国人都不陌生，因为无论是阳春白雪还是下里巴人，茶似乎是我们生活中必不可少的饮料之一，我就很喜欢喝茶，最爱安徽的六安瓜片，为了喝茶还买了专门的器具，我想在中国，茶是家家户户常备的，我家现有的茶就有好几种:六安瓜片，毛尖，花茶，铁观音等等。我们喝茶，品的不仅仅是茶的味道，更是一种让人心旷神怡的感觉，配上专门的器具更显出一种悠然自得之态。

这本书所写的器物之美就是从“用之美”到“无为之美”，从实际用途上的美，到器物的内在美，作者将这些器物由实际的用途提升到了更高的精神层次的美。就像是书中所说，至纯的、无我的心是美的创造者，而心如果是缺乏韵味的，就不会制作出带有韵味的器。

其实这本书的本质就是写民艺之美，早在我国宋代就有类似的作品问世了，那就是《天工开物》，记载了我过古代的民间手工艺品，说实话光读此书会让人有一种晦涩之感，因为这本书为译本，还有就是与我们现在所处的年代有一些距离，书中理论性的描述甚多，如果不是对这些器物有着十分的喜爱，读起来确实容易枯燥。我觉得如果这本书能不写的这么专业，或者是能给我们举出生活中的例子，可能对于读者来说更容易读懂。

《茶与美》读后感(二)：层层包覆的韵味

器物之美，静中涵动，美中纳韵。茶道文化源远流长，自然于茶之器皿浑然天成，相得益彰。器皿之美，得于本身，显于茶道。馥郁萦绕，层层包覆，终得韵味。

"茶碗是属高丽‘’日本茶人对朝鲜的"井户"十分推崇。其中喜左卫门京户更是日本的国宝之一，被誉为日本茶道之美的最高境界。借用作者内心之言"好一个茶碗，但又是何等平凡至极啊！"但这样就好，因为是这样才好，光这样就够了。自然而然，从人间疾苦中走出来的"国之大器"，不造作，不为美而做。

茶，对于中国人而言，是日常生活中将茶叶冲泡后的茶汤，我们追求的是茶汤在口中的香，韵与融入身心的愉悦。品茶味，在日本正式的抹茶道中是找不到的，日本查人注重的不是茶汤的味道如何，更多的是喝茶的礼仪以及茶器的使用与赏析。作者也开启了有关茶器欣赏的，不同视角的审美情趣。

作者更崇敬内蕴的美，表现在茶器上而不是表面的夸饰;表现在茶叶上的，也不该是单纯的香和韵，更多的应是内显的美，潜藏在隐饮者身心深处并呼应了品茶所处的地利人和。

读完全书全然觉得柳宗悦的思想和体悟十分贴合我们的道家一派。生而不有,为而不恃,长而不宰”。讲究的是顺其自然，换一种说法就是顺“道”自然，只有这样才能够得道，只有这样所得才是高层次的茶器。

《茶与美》读后感(三)：来一壶茉莉花

《茶与美》是一本专注于茶器鉴赏的书，闪光的地方是融入了佛教禅宗的直指人心然后见性成佛，对茶器突出自由，对品者重在无心。从赏到用再到无心，这本书成与1940年左右的日本，在对审美的方面，很是拉了日本人一把，故而评价颇高。

我本人也是喜好喝茶的，但多数时候只喝猴王牌的茉莉花，无他，几十年的习惯。这茶上点年纪的都会有些印象，真正的底层人民过年解肉腻所用，茶味涩苦，两口下去什么烦躁都不见，喝完嘴边一抹袖口，真正痛快。

故而看本书这位日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦先生的理论，初看时是有些不适应的，柳宗悦先生把喝茶总结的近乎于道，少了些人情味。再加上本书的重点又落在了茶器上，也就是用何物来喝茶，固然柳先生所说的瓷器之美也有前提，是落在实用之上的审美，倡导用之美和无为之美。这种情节当然在某种程度上来说引领了当时的日本人乃至如今的日本茶道，从实用一步一步提升到精神，诚然开一代先河。

这种从审美入手，走过实用，最后再跳出来的过程看似走了绕路，但对道理来说，走过的路就是路，没有绕路一说，是必须要走的，不然才是空中楼阁。

喝茶，就是喝茶，所以柳先生才逐渐指出一昧的对赏器的扭曲是错误的，是走了歪路，对器物的审美是审美，但不是连茶都不要，反而追求喝茶的器具，舍本逐末，是一种人心的做作，堪称振聋发聩。可惜万事万物的发展总是不尽如人意，1940年左右到如今，不止日本，我国如今对于各种茶具茶器的追求不也开始浮于表面了么，可悲又可叹。

朴实无华，制器无心，是柳先生对于茶器匠人的期许，希望匠人不去因为俗世的名利去特意做些什么，应该丢掉所有浮夸的想法，如水善利万物，不争，故天下莫能与之争。

灵光一闪，触动内心，是柳先生对品茶人的期许，希望可以在寂静喝茶时感悟美的器物对茶的意境烘托，也是一种自身的修行。

《茶与美》这本书是有些晦涩和隐晦的，我总结的比较直白，从书中能看出柳先生那种淡泊宁静的心，即使是在指出不对之处，依然考虑阅读人的感受，希翼能在潜移默化中影响茶道审美的走向，说是暗夜中的灯塔一点也不为过，光亮指引方向，却不刺眼和突兀，让人内心充满安宁。

《茶与美》读后感(四)：无由持一碗，寄与爱茶人

柳宗悦提及茶时如是说，如今的“茶”里，的确缺乏自在。被意图所囚禁、为雅致所捕获、在作为里沉沦、于金钱之中堕落，竟没一处有无碍之境的意味。

《茶与美》是柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。作为日本著名美学大师，柳宗悦在书中对何为美、何为茶道这一主题，进行了独特且深刻的探讨，并从多种角度来论述与阐释美。这本收录了柳宗悦关于茶道，茶器，美学等方面的文章的著作，自陶瓷器之美讲起，认为美，对观赏者也是一种修行；对“喜左卫门井户”鉴赏，是审美精髓中的无我与直观；心念茶道，此为美中的隐与显；提及民艺之魂的茶艺，介绍到高丽茶碗与大和茶碗；而直至光悦论，圣者的硬伤又；从莫里斯、包豪斯到民艺的未来，讲到工艺绘画；论述了织与染的现代环境议题；再到茶人的桃花源之茶器，品位茶器的美与禅、茶器的品性以及茶道遐思；以及“茶”之病中，奇数之美、日本之眼，超越二元对立的美。

般若偈语有言：般若无知，无事不知。般若无见，无事不见。而这种般若无知，正是‘井户茶碗’里蕴藏的东西——不知美而拥有美。柳宗悦认为，器物有着自然的加护，器物之美便是自然之美。

坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。

柳宗悦遗憾的是，当今很多人已经平凡到只会从非凡中去看非凡了。

柳宗悦认为，要深入地理解茶之心、美之本质，必须近距离的触碰及观察，通过茶道名器来观察其中之美，他认为，只有用一种不被固定观念束缚的自由目光，来看待茶道以及茶器等，茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则，对古往今来的茶人做出评价，对现代茶人提出了中肯以及严肃的要求。

古人说真名士自风流。在柳宗悦眼里，在俗世里出淤泥而不染、在人间悠游于悠悠天地的才叫风流之人。风流之人必须是一位完全忘却了自己是风流的人。如果意识到风流而停驻在风流中，这类人并非真的风流之人。执着于风流的人，只不过是换种方式的庸俗罢了。

故而，真正的茶人，就应当以创作家自勉。 就眼力来说，无边的自由是最重要的。 如今大多数茶人所缺乏的，就是这种自由， 茶境，与简素之德的缘分极深，而与骄奢却是无缘的。 茶道也是清贫的教诲。

《茶与美》读后感(五)：《茶与美》有感

用美的心灵去观察事物，从中发觉文化美，艺术美，工艺美和自然美，而此书的作者独具慧眼，以批判与思考的眼界去阐述美的内涵，不仅如此，作者更是指引出通往美的道路，又揭露了当时社会的乱象。原作者认为，“美”的性质与“茶”的精神是一致的，所有的美应当再度从新的观点再三玩味，特别在“茶”这方面更有必要。 《茶与美》这本书特别有层次性和逻辑性，作者先从器物着手，一连提出多个问题，美的意义、由来、怎样玩味等。结合个人专业及情感，自问自答，从而上升到精神的境界，并将美分为实用性，个性与精神性三个阶段。 美是一个抽象的概念，作者通过透析时代背景下的民族特性，与陶的内在韵味，焠炼出美的精华。我们在喝茶，学茶的过程中，最离不开的就是器具，不同的茶用不同的器具，也会给茶增添许些滋味，他们是分离不开的。当然，在茶空间布置中也会运用书法，绘画，雕刻等元素进行装饰，使整个茶空间赋予美的视觉体验，也能使每位喝茶的人感受到茶的魅力。早在我国宋代时期，点茶，焚香，插花，挂画就被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分，焚香重“香”之美，品茗重在“味”之美，插花重在“色”之美，挂画重在“境”之美，此四艺透过嗅觉，味觉，触觉与视觉品味日常生活，将生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。作者以茶器为媒介来说明“茶”之心，并深度谈论美的性质，刨根挖底，从陶器的加工工艺，发展历程，艺术性等多个方面加以描绘。引出其它美的面向，在反复的品赏中感受美的器物对内心的触动。作者借助书法，绘画，雕刻，协助大家对民意的思考与时代意义，可谓用意深远。其书中的“从‘用’之美到‘无为’之美”的思想，是与我国宋代的“生活四艺”是相通的。 《茶与美》这本书中有颇多亮点。首先就是译作者的章后导读说明，将一些具有文化差异的观念和名词，重新以现代的语言进行阐述，有交叉以历史和当代的角度，作出必要的呼应与补充，帮助了一些非专业读者对原文的理解，从而更加深刻地领读原作者的思想内涵；其次是配以插图，再一次感受到了作者的用心良苦，节省了读者在阅读过程中再次查找图片文献的时间，也让读者在阅读的同时配以图片，使读者理解更加准确深刻；再者就是本书的排版，清新简约，版块分明，井井有条，让人感觉是一本“花了心思”的良作，无形中增加了本书的信服力；诸如此类，不再一一赘述。 在拜读完《茶与美》这本书后，笔者受益颇多，不仅明白了美的内涵，更是对作者的思想内涵有所思考，让我有一种传承“茶与美”的使命感，在当今利益驱使，人心紊乱的环境下，这本书无疑是一剂使人清醒的良药。