《咏梅》影评100字

《咏梅》是一部由彭擎政执导，动画 / 短片主演的一部中国大陆类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《咏梅》影评(一)：大梦谁先觉，平生我自知

后世评价周顥的竹刻“神明于规矩之中，变化于规矩之外。”这就是周顥心中对梅与仕女的最好的写照！以不刻为刻，以变化为刻！对梅的写照和感情都倾情融入到山水的意像之中！ 动画中垂危之际，周顥又看到了梅娘，亲口说了她好美，因为此时在他眼中梅娘的一颦一蹙，每一个神情都有了山水的神韵。此时的周顥现在窗边已然明白，至美是心中的归属和向往，是有神韵的山水，正如师傅那一句话“这梅有心了~”。也是梅娘说的“阅尽好花千万树，愿君记取此一只。”对梅的感情让他心中的梅兰竹菊，高山流水都有了灵气~一旦有意刻之，反倒会丧失这份弥足珍贵的感觉。也像是导演组的临别。看见大家的评论：“”导演说这是中国唱诗班的最后一集了，以后就换制作组了，名字也就变成了现在的古诗词动漫。” 也希望诸君在阅尽千万“好花”之余，别忘记取唱诗班的这“一枝”。

《咏梅》影评(二)：阅尽好花千万书，愿君记取此一枝

阅尽好花千万书，愿君记取此一枝。

他踏遍了山川河流，分别之际才发现，梅娘的眼睛就是河流，眉即为绿竹，耳朵就是山川，唇即为红梅。世间的美好都可在她眉目里，她就是至美。

无以用言语表达出来的悲情和至美 梅娘最后跟周顥的场景让我联想到跟林黛玉跟贾宝玉前世，梅娘用生命还了周顥的搭救 或许万物皆有灵吧…她也默默化为春风细雨，化为万千光景陪伴周顥，只是周顥醒悟的太晚

后世评价周顥的竹刻“神明于规矩之中，变化于规矩之外。”这就是周顥心中对梅与仕女的最好的写照！以不刻为刻，以变化为刻！对梅的写照和感情都倾情融入到山水的意像之中！ 动画中垂危之际，周顥又看到了梅娘，亲口说了她好美，因为此时在他眼中梅娘的一颦一蹙，每一个神情都有了山水的神韵。此时的周顥现在窗边已然明白，至美是心中的归属和向往，是有神韵的山水，正如师傅那一句话“这梅有心了~”。也是梅娘说的“阅尽好花千万树，愿君记取此一只。”对梅的感情让他心中的梅兰竹菊，高山流水都有了灵气~一旦有意刻之，反倒会丧失这份弥足珍贵的感觉。 所以虽然末尾没有如大家所愿，将梅刻在潇湘竹上，但周顥穷尽一生的作品已然诠释~

《咏梅》影评(三)：永逝

——阅中国唱诗班《咏梅》有感

那时你正当年少，鲜衣怒马，心里装的是家国天下。

当你阅尽千帆，遍历芳丛，才发现人间至美不过那一抹温柔。

只是，此时，朱颜已谢，芳魂犹存，只留永恒的孤寂，在那苍苍茫茫的天，和地。

引韦庄词句：

一

春日游，杏花吹满头。 陌上谁家年少，足风流？ 妾拟将身嫁与，一生休。 纵被无情弃，不能羞。

—— 《思帝乡·春日游 》

二

残月出门时，美人和泪辞。

——《菩萨蛮》

三

如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。

——《菩萨蛮》

四

凝恨对残晖，忆君君不知。

——《菩萨蛮》

《咏梅》影评(四)：梅魂入骨（写写剧中的那些典故及隐喻）

偶然在b站看见一个标题——“终其一生，他从未刻过仕女，也未刻过梅花”，是我喜欢的梅花题材，便点开看了。介绍的动画名叫《咏梅》，原来是中国唱诗班班底的作品啊，久违了。

欣喜若狂地看完了全剧，（痴绝恨绝，虐极伤极，吞了很多刀子）…与前作《相思》一样，从剧本到画面到配乐，依然延续了唯美的中国传统美学风格。因为直戳我个人的审美偏好，所以私心里更加偏爱这一部。

剧本一如既往是非常考究的，从台词中也能看出编剧的文史考据功底，这就不必赘言了。想说的是，编剧运用典故已臻至炉火纯青之境。

那便说说剧中的典故及其隐喻吧。（典故都写在方括号里了）

师傅将一枚【湘妃竹】交给周颢，嘱托他务必寻得世间至美之物，方能刻于其上。

何为“至美”，这是全剧自始至终一直在讨论的问题，也是自师傅至周颢一脉相传、孜孜叩问不绝的问题。

为了寻得那心中至美，他上下求索，踏遍山川。

他说仕女图终属浮艳，只有那文人雅士的梅兰竹菊，方堪入刻。

雅与俗的条条框框禁锢了他的心，为了求得那大雅的文人之境，他一次又一次将背影留给了梅娘。

他看过西湖十景，追随苏轼、白居易、林逋的脚步，然而在万株孤山梅花之中迷了眼睛，他攀登巍巍雪山，追随终南隐士的脚步，终于在那【竹杖成龙】的幻影中求得梦中的终南仙境。

然而…那便是至美了么？

究竟什么才是至美？

断桥的残雪也好，孤山的梅海也好，终南的竹龙也好，这些，都是他人口中的美。他只能亦步亦趋、心摹手追而已，那么，究竟什么才是周颢他自己的美？

遥想当年与梅娘坐在梅花树下，梅娘嬉笑怒骂之间在他的纸上点下五瓣梅花，又在他的额间点下寿阳公主的【落梅妆】。

并不依据《梅花喜神谱》，不依那些文人雅士代代相传的程式技法，然而师傅却说：

无论用刀也好，用笔也好，终究是要用自己的手。这花，有心了。

因为梅娘动情了。

所以，画画也好，写作也好，至美原不过只是以我手写我心而已，哪来那么多程式。

正如契诃夫《海鸥》中所说：“是的，我一天比一天更了解，问题不在形式是旧的还是新的；重要的是，完全不是为想到任何形式才写，而只是为了叫心里的东西自然流露出来才写。”

当他悟出这一层，已是生死之际，暗淡的烛光之下，梅娘坐在那里，美得不可方物。他眼中的梅娘：“泪若落花，眉如竹叶，耳似磐石，唇宛琼英”（引b站网友“九怓”佳句）。

（顺便说一句这里的分镜真是绝了，我不是学电影的，分析不了镜头，只见梅娘唇启朱丹，便是红梅抱枝舒荣吐艳；鬓丝拂耳，便是壁立千仞飞泉鸣玉：眉尖微蹙，便是琅玕细叶含翠凝烟…她便是他这一路走来，看过的所有风景。好花千万树，不及她有情，所以，何为至美呢？至情，便是至美。）

都是你，都是你，一山一川，一花一叶，都是你…

“你…好…美…”

梅花树倾下湘妃泪雨，打迸香魂一片。

“阅尽好花千万树，愿君记取此一枝。”

“这就是我的梅花树。”回想起小的时候抱着那株梅花树不顾一切地守护她时的情形，那时别无他念，只想把她紧紧地拥在怀中。就这样永远，紧紧拥在怀中。

因为认了她，他由生而死，又因为认了她，他由死而生。这生生死死，才让他看懂了她，认得了她。认得了她曾经在梅花树下为他点下落梅妆，曾经【折梅】以赠时，千回百转的心意。也认得了他自己。

想起曾经说过伤她的话：孤山的梅花有千树万树，这梅花只有一株，怎么能比？

是啊，好花千万树，怎么能比？

悔悟之时已然太晚，他的面前只余下一株枯树。

一次一次背离这株梅花树而去，留给她太多太多的背影，留她在背后凌寒独开，只有这一次，他迎着逆风奔向她，就像她一次又一次奔向他一样。

然而残梅一片片迎风而谢，在空中划下一个个决绝向下的姿势。以梅娘之孤傲，也许不是没有嗔怨的吧——明明，我就是你自小最爱的梅花，却一次又一次对面不相识。

风中的梅花瓣如流沙般从指缝间划过。时间的无涯的旷野中，他从未有一秒真正握她在手心。“那从前，相望的，瞬间。抓不住，伸出的，指尖。”

残梅，残梦，他拼尽一切力气追逐，她拼尽一切力气等待，也只能在现实中有一秒钟虚幻的交集。

她忍死以待，最后一片梅花瓣盈盈落在他的湘妃竹上，凝成了“湘妃泪”。

梅花泪洒湘妃竹，从此梅与竹再不错过。

【湘妃竹】——只因他少时无心的一点鲜血浇灌，她便一生以泪还他。湘妃泪大概就是这个剧最核心的故事母题了吧。

任昉《述异记》曰：“湘水去岸三十许里有相思宫、望帝台。舜南巡不返殁葬于苍梧之野，尧之二女娥皇、女英追之不及，相思恸哭，泪下沾竹，文悉为之班班然。”

黛玉诗曰：“彩线难收面上珠。湘江旧迹已模糊。窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？”

【折梅】【梅】——古诗中有折梅寄情的传统，梅者，相思之喻也。看完全剧，很难不被梅娘的入骨相思打动。

《西洲曲》：“忆梅下西洲，折梅寄江北。”

《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”

《牡丹亭》：“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨，待打迸香魂一片，守得个梅根相见。”

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

【落梅妆】——她一次又一次，试图将花瓣落在他的眉间，他的心上。

【梅雪烹茶】——接不住你的那杯茶，因为太烫了。

她煎了梅花上的雪为他烹一杯茶，他却接不住她的梅花杯，因为太烫了。

杯子失手险些掉落，他忙不及地伸手去接，却仍旧没有接住。是梅娘自己接住了，吹了吹，不那么烫了再递给他的。

说点花絮，在b站，编剧亲自宣传道：我是这部动画的编剧，最近这几天看了许多剪辑，谢谢大家如此用心。宣发照旧是没钱，豆瓣如今还没有评分，微博也没有什么反响，全靠大家了。关于这部片子的主题，看大家的解读都是个爱情悲剧。但我写剧本时，这部片子的主题是“恨”，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”之“恨”，“恨不知心底的在意”之“恨”。对面如不见，咫尺若天涯，待到零落时，方知为谁开

（我觉得最虐的莫过于这种“错过”了吧，当她抛开女孩子的矜持一次又一次奔向他，他不以为意，总以为外面有他想要追寻的风景。当他回过神来，认得她便是他的那株梅花，她还没有来得及对他表白心意，他就咽了气。当他死而复生，她却已枯残，永远在错过，余下的只有茫茫的泪雨，恍如大梦一场，只有落在湘妃竹上的一片梅花，证明了她的真实存在。也许只有在此时他才意识到他永远失去了他的那一枝梅花。好花万树，又有何干？《牡丹亭》肯綮在死生之际，那么《咏梅》的肯綮便在于两个人擦肩而过之际，最虐的是一直到最后一刻都无法互通心意，这种虐，试问谁能受得了）

另外编剧还说他写这个剧本时和男主一样得了肺炎，所以这部剧差点就成了他的遗作了…淡定淡定，写剧本也不要这么投入吧。

《咏梅》影评(五)：从中国古诗词动漫中看古韵山水

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

《中国古诗词动漫·咏梅》以竹刻大师周颢“一生未刻过仕女，也未刻过梅花”为出发点，展开想象，创造出一个动人的爱情故事来诠释王安石的《咏梅》，最后将其用动漫的形式呈现，一帧一画将古代文人的儒雅清高和国人骨子里的浪漫表现得淋漓尽致。

片中所展现的水墨江山着实亮眼，以山内的小天地和山外的大世界为对比，主人公最终的回归和眷念所传达的内核也打动了笔者。

开场如同水墨画卷般徐徐展开，层峦叠嶂映入眼帘，在茫茫迷雾和翠绿竹林的掩映下，一棵梅树立于独石之上，四周怪石嶙峋，其下是幽幽清涧。梅树选用的是垂枝梅，枝条自然下垂或斜垂，姿态优美，犹如佳人绝世而独立，娇嫩且清丽。营造出清雅的意境。

男主人公见一群小男孩肆意伤害这棵梅树，便冲上前保护她，由此结下缘分。

小小庭院里生活气息十足，却也不失文雅风范。院子里放置着许多长短不一、形态各异的竹筒，门边挂着的红辣椒、玉米，斜放的竹扁担，置于角落的扫帚与撮箕，悬挂在梁上的竹篮以及靠在房柱上的锯子皆是生产生活所需的物品。

栅栏外的芭蕉与栅栏内光秃秃的树木、门扉边的残荷形成对比，屋檐下摆放的铜钱草与其他盆栽以及不远处结满果实的枇杷树也给这隆冬初春之际增添了一些色彩。随风而动的衣裳，留有余温的茶水，等待雕刻的竹片……这一切让画面生动起来。

雕花木窗是窗户也是景框，透过其镂空部分，依稀能看到屋内的陈设与人。而坐于窗前，从主人公的视角来看，窗台亦框出了一幅美丽的画面。微风吹开窗，远处梅花飘进屋内，少男少女初相见。

片中从男主人公的视角出发所展示的山水，如同国画般，有着无限古韵，意境深远。

男主人公渐渐长大，外出游历，循着他与女孩诉说的回忆，我们来到了西湖。柳浪闻莺、花港观鱼、曲院风荷、断桥残雪、雷峰夕照……西湖四季如画，美不胜收。

回程路上见到一座山，漫山遍野皆是梅树，全数绽放，娇艳欲滴。与天边的夕阳和云彩相照应，美如画卷，让人流连忘返。

女孩感受到身旁男子的情绪，忍着疼痛折下一枝梅花，递给他，说道“阅尽好花千万树，愿君记取此一枝。”暗暗表示自己的心意。

不久后，师父离世，男主人公便下定决心游历天下，誓要寻得天下至美，将其刻于师父交予的竹筒上，完成师父未了的心愿。这一举动也暗含着传统工艺在两代人手中完成了传承。这次，他走的更远，看的更多，真正见识到了大好河山。

有山间幽泉，蜿蜒流转，有“疑是银河落九天”的瀑布，气势逼人，有飘渺虚幻的云海，掩映着群山，还有高耸入云，令人不敢直视的终南山。

“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉，则远矣。”如画般的质感将这些美景如数展现。这山河自然，万般皆是美，越是见识就越是对这世间万物心生敬畏，无法进行比较，找出至美。

多年在外游历，染了病，不得已回乡养病，弥留之际，女孩坐在他床边，看着她的模样，他突然醒悟，原来千山万水皆是心中那一人。

行舟而上，水面漂浮的花瓣是她，踏至山间，旁生的一枝竹条是她，驻足静观瀑布，其间突出的石峰是她，路过梅树，枝条上独自开放的梅花也是她。所谓游历天下，阅尽山水，不过就是观照自我，是心境改变的重要一步，亦是“天人合一”哲学思想的印证。

故此，《中国古诗词动漫·咏梅》远远不止美而已，其营造出的意蕴与传达的哲理亦是值得被看到与赞赏的。但总体而言，故事还是单薄了些，且本门外汉在看时感觉人物与背景有些许割裂，人物画法线条偏简洁，且神态、妆发造型古韵不足。