岩语：莲羊岩彩精选作品集（精装版）（全彩）读后感锦集

《岩语：莲羊岩彩精选作品集（精装版）（全彩）》是一本由莲羊著作，电子工业出版社出版的精装图书，本书定价：168，页数：172，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《岩语：莲羊岩彩精选作品集（精装版）（全彩）》读后感(一)：岩彩，永不凋谢的艺术梦想

人的骨子里，是排斥变化的。变化是世界永恒的主题，即使春夏秋冬，在有限的循环中，但我永远没有超越的能量。活得久，才知道有些事是可为，有些是不可为，可为的就要抓牢抓好，不可为的宁可抛弃失去。

每当走过一段山路，就会站在不同的高度。高度之下，可以欣赏，高度之上，尚可欲望。不停歇、不止步，永远向上，只能是一厢情愿，哪有那么多山，高于我们的头顶，登山路总有尽头，下山路还在等待。 原来，我们并不知道，山的那一边是什么，就像我们并不是保证一醒来，还能见到明天的太阳。也许，你生命的最后一刻就消失在黎明，心不甘、情不愿，也许，乌云与暴雨会隐藏在太阳的背后，不提防的时候就会跃在前面。

只要你觉得是对的，我们就支持你。莲羊的父母是豁达的，孩子一经长大，就有了自己的思想，即使在某种程度上与“母体”还有关联，但若有若无的关联，已经无法安放一颗躁动的心。世界屋脊，与岩画结缘，从此就一往情深，不复犹豫。 莲羊的作品，最多的不是恢宏大气的龙，不是丰富多彩的神佛，而是顾盼生辉的小仙。顶着肥咚咚的乌纱帽，插着明晃晃的鲜花，身着喜洋洋的官袍，脚履黑乎乎的高靴。如果说尘世中有太多的无用与无趣，岩画中就有太多的有用与有趣。

文字与图画是通感的。作家以文字来记录生命，画家以图画来描绘生命，定格在或喜或悲的瞬间，不相信来日方长，只祝愿岁月静好。小仙游走于一幅幅意味深长的色彩与形状中，不正如我们面对世界的无所畏惧、无所依恋。 眼睛是心灵的窗户，透露着你的世界观、人生观与方法论。小仙闭目时，你与他不在同一个频道；小仙开眸时，你与他出现在同一个现场。

所有的经历，都有你所思所盼的痕迹，哪怕你已经走过了千山万水，还仍有万水千山。小仙之于岩羊，不可说的成份越来越浓，幸运与悲痛、成功与失败、清醒与迷糊，都是不得不接受的现实。以岩彩为工具，在意识与潜意识之间构成结界，过滤外在污秽繁杂的一切，存留内在清新空静的灵魂。 岩彩或许最初是画在岩石上的，但现代人的创作时不太可能随时随地都有岩石可用。岩彩画在纸上，不是偷工减料，而是真材实料。岩彩对于纸张的要求并不简单，需要纤维长且有一定厚度，多由专业的职人手工制作，工艺复杂且成品少，故而价格不菲。于是，将边角余料再利用，体现了画者的思维深度与艺术高度。或堆砌、或挥墨，或施彩，或拼贴，放纵的是艺术，遵循的是内心。

莲羊说，在岩彩的世界中，中毒而无解。其实，人总是要有追求的，你逃得过此毒，未必避得过彼毒。艺术的追求不仅仅是钱财的消耗，更多的是对心灵的煎熬。岩彩不是无所不能的，对于细节的刻划总是欠缺的。岩彩的优势是色彩瑰丽、质感丰富且有立体的表达效果，缺陷在于很难在小尺幅中刻画细节。然而，取他山之石，攻我心之玉，终究能圆满地对时间与汗水有所交待，以美妙的虚幻去拯救污浊的现实。 正如世上没有两片相同的树叶，我们也不可能同时踏入一条河流。莲羊能够做到脱俗超凡，你我即是不是画者，不也是在生活中以自我体验去镌刻岁月吗？相比于岩画的“无中生有”，我们不需要掌握精妙的绘画技艺，就敢拍着胸脯说，我读懂了你的画，岩羊作何认知？

《岩语：莲羊岩彩精选作品集（精装版）（全彩）》读后感(二)：跳出自己的舒适圈，莲羊的岩彩艺术人生

我是一个深度的漫画爱好者，所以关注国内的插画师挺久了。莲羊是我很早就关注的一个插画师。在十年前，莲羊给我的感觉就是画中国风插画非常漂亮。

结果突然有一天，她跑去了日本学习岩彩。我当时并不知道岩彩是一种什么画种，只是觉得有些遗憾，因为她是我挺喜欢的一个画师。

在这本《岩语》中，莲羊讲述了那时候的心路历程。莲羊大学毕业的时候被冠以“新锐画师”，“最年轻的造龙师”，“中国风代表插画师”等等。因为赶上了游戏和出版业大发展的春风，她的日子过得非常的滋润。但是一个行业一旦有了红利，就会有更多人快速涌入。

这一点我是深有体会的，在二十几年前略画的平头正脸一些的插画师，就被无数人追捧，国内几个画得好的，那是如数家珍。在十年前大量插画师涌现，画得好的人真的是太多了，好多人都不认识。

在行业外的人看上去如此，在行业内的从业者，自然就会感觉到内卷的压力。于是莲羊选择了跳出舒适圈，去学习岩彩。

现在回过头去看她的选择可谓是破釜沉舟，但结果还是不错的。莲羊现在已经是国内岩彩第一人，开创自己的风格。从一个插画师变成了一个艺术家。

莲羊在开篇的插画说明中有一个小例子，我印象非常深刻。她说在刚学习岩彩的时候绘制了一幅《拉萨之秋》，结果受到了网友们的嘲讽，当时她换了环境，压力很大，一怒之下将整幅作品涂掉，几个月之后稳定了情绪才重新开始修复。短短的几个字，让人体会到人追求变化的一种心酸吧。每个人的日子都过得不容易。

第二页之后专门介绍了“岩彩”这个画种。在我的印象中，“岩彩”顾名思义就是用岩石磨成的颜料，是一种天然的颜料。这其实是一种中国传统的颜料制作手段。我们可以看到常见的雄黄石、孔雀石、玛瑙、电气石都可以作为岩彩的颜料来源。在我的印象中，画岩彩画还是比较贵的事情。

前面介绍的部分不多，我很喜欢这样简洁的介绍，因为我更有兴趣的是莲羊的画。

画是莲羊在学习岩彩中的部分作品，我们可以看到，莲羊虽然说部分作品，但实际上收入的画作非常的多，包括“小仙篇”“神佛篇”“龙篇”“高尾闲生篇”和“团扇篇”。相信这些都是莲羊自己比较满意的作品。

作品不用多说，可以看我拍的图，能够看出来莲羊的题材是比较倾向于妖怪或者传说中的生物。这些题材更容易发挥作者的想象力，而且传统的神话故事能够和中国风的画风融合得更加的完美。

作者把“小仙篇”放在开头，很明显说明这一题材是莲羊最钟爱的题材。莲羊自己也说，小仙是她内心的缩影。这些小仙官充满了童真和仙气，自由自在，毫无压力，这应该是作者比较想达到的一种状态吧。

画中的小仙官与现实中的植物动物相结合，创造出一种天地灵秀的小精灵形象。而这个小仙官穿着传统的服饰，更显得娇憨可爱。

“神佛篇”中莲羊把女财神扎基拉姆像放在开头。能看出来，扎基拉姆像的演变象征着作者的心路演变，每一 张扎基拉姆像都有明显的变化，这也是作者风格的改变史。由开始的插画风转为扎实的传统写实风格。

如果是十年前，我一定更喜欢插画风格的，但是换到现在呢，我觉得传统的写实风格，现在的莲羊画的东西更让我觉得喜欢。能从他的画中感觉到一个人的成长，渐渐从青涩到成熟的状态。

而作者的景物部分也让人觉得欣喜。莲羊的风景画明显融合了现代艺术与古典风格，尤其是青蓝山水画的一种再创造，让人感觉到古典绘画新的魅力。再看细节，初始觉得朴拙，细看有一种意蕴悠长。

如果你喜欢莲羊的岩彩的话，这本书是一本很好的画集，开本大，印刷好，细节清晰，值得收藏。

《岩语：莲羊岩彩精选作品集（精装版）（全彩）》读后感(三)：《岩语》，岩彩不会说话，但是如果岩彩会说话？

桃山蝶海

瓶子里，是一位小仙，他在干嘛呢？

你还记得童年时背诵的那句古诗“儿童急走追黄蝶”吗？童年时，你有没有在田间捉过蝴蝶呢？然后将它放在玻璃罐里看它们扑腾呀？

这幅画是反过来的，蝴蝶在外面飞，小仙躲在瓶子里不敢出来，通过钓鱼竿和钓鱼线感受外面的世界。

这是《 岩语：莲羊岩彩精选作品集（精装版）（全彩）》，这是莲羊的画，这是岩彩画。

这是岩语。

岩彩画是中国传统文化，它沉积于中华文明河床之底许久，在我国，它没有被好好的保护，但是，在日本它却得到了很好的保护和发展，所以，后来，人们把它带回了中国。我觉得它有一个特点，那就是 “泯中西之界限，跨新旧之门户”，它既是古老的，又是现代的。

我对岩彩画知道的不多，但是看完这本书后，我却深深的喜欢上了莲羊的岩彩画。

在这本书中，展示了许多岩彩画，或是小仙（就是莲羊笔下的一群小娃娃），或是神佛，或是龙，或是 高尾闲生（就是随生活而感） ，或是团扇，均由莲羊绘制。

我觉得这本书最大的特点就是这些岩彩画都在“说话”，都在讲故事，也正是因为如此，我们才能感受到岩彩画的魅力。你且听：

莲羊说：“上山，下山，再上山”、“我怕失败，怕平庸一生，怕负了如来负了卿”。

看懂这些句子背后的意思，就会知道，对于莲羊来说，选择“岩彩”这条路是需要勇气的，因为下山容易，上山很难。2005年到2015年，十年的时间，她才终于上了山，但是她发现越来越多的人登上了和她一样的山顶，她知道，她必须再爬另外一座山。她选择了岩彩，她不知这山有多高，路上会有什么事，但是她决定了。而她在学习岩彩这条路上的一点一滴都在她的画作里了，比如开篇提到的“桃山蝶海”这幅画，便是她触景生情时所绘制。在这幅画中，还能看到看出莲羊自己从“插画”下山，上山到“岩彩”时的茫然，无助，初次接触，她也不敢自己去到外面的世界好好感受岩彩，只能缩在自己的世界里，但是，她又想认识外面的世界，所以只能小心翼翼的，用自己的方式感受这个岩彩的世界。

帝王花

在这幅小仙画里，他头上的花冠便是她看到的这花。

有人说，读这本书时，吸引他的不仅是画，还有莲羊在画作中展示出来的故事。由此可见在这本书中莲羊的故事有多么吸引人。

或许你和我一样，以前不知道莲羊，但是看完这本书后，你也会爱上她的岩彩画。

据说这是莲羊小仙最多的一幅岩彩

趴在大猫猫身上午睡的小仙

酒神

花半鲤半

美食大冒险

穿蓝衣的观音，书封就是他

夜樱

同时，在这本书里，有一个很长的系列，也几乎能看出莲羊的努力。那就是扎基拉姆——中国的女财神。她本尊长什么模样呢？“黝黑的皮肤，奇长的舌头”。几年时间里，她画了五幅。从最开始，（我觉得有点美化）的只有脸部，到后来第二次，第三次，第四次，第五次终于慢慢的有了藏族少女的味道——团状的高原红。五幅扎基拉姆，就是五年。

我想，这本书想要传递的也许不只是莲羊的岩彩，更是中国的岩彩吧。

它沉寂了许久，如今是该“化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧”了。而莲羊也在大力推广岩彩画，希望这颗中化文化的遗珠终能被拾起。

（写在最后：这本书真的超级精装，画超美的，而且细节都很好看

）