《伊尼舍林的报丧女妖》观后感摘抄

《伊尼舍林的报丧女妖》是一部由马丁·麦克唐纳执导，科林·法瑞尔 / 布莱丹·格里森 / 巴里·基奥恩主演的一部剧情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《伊尼舍林的报丧女妖》观后感(一)：反目不必成仇

在马丁-麦克唐纳的这部精彩的峰回路转的黑色喜剧中，科林-法瑞尔和布兰登-格里森饰演一对突然不欢而散的好朋友。

自马丁-麦克唐纳首次执导《在布鲁日》以来，已经过去了将近15年。那是一部工整的关于不入流人物的小品，讲述了两名混混杀手（科林-法瑞尔和布兰登-格里森）在比利时并不顺利的逃亡经历。伊尼舍林的女妖》使他与两位主角重逢，虽然故事已与《在布鲁日》的续集相去甚远，但仍然感觉像是一种宿命的延续。这也体现了三人组各自在艺术道路上的成长。作为一个多产的剧作者，上部作品《三块广告牌》中，女主弗朗西斯-麦克多蒙德和男配山姆-洛克威尔将奥斯卡奖收入囊中。导演麦克唐纳一直以其独树一帜的荒诞存在主义喜剧而闻名。焦黑的，血腥的，带着超现实色彩，它有时表现得很无情、暴戾 ，有时甚至是不屑一顾的残忍。然而，《伊尼舍林的报丧女妖》给人的感觉是他迄今为止最人道、最深刻的作品——这对一部充斥着渎神、自残和小驴的电影来说说明了很多问题——而演员们也以他们职业生涯中最丰富、最全面的表演做出了很好的回应。

1923年，在爱尔兰海岸的一个海风环绕的小岛Inisherin上，Pádraic（法瑞尔）似乎是一个足够快乐的简单生物：他和他擅于自嘲的、喜欢读书的妹妹Siobhán（Kerry Condon）住在一个简陋的小屋里，照顾着一小群动物，并定期和他最好的伙伴Colm（格里森）在当地酒吧喝啤酒。直到有一天，Colm宣布他再也不想喝啤酒了，再也不想了。生命太短暂了，Pádraic太无趣了；Colm更愿意和他的狗、他的小提琴独处，也许这样能在他死前写出一首真正有意义的音乐。这种突然的变化不仅让Pádraic困惑，而且完全破坏了小镇表面风平浪静的常态。如果不是和Colm一起喝啤酒的人，他会是谁？

女妖，以其凯利式的绿色远景、莺歌燕舞的棚屋和随便的污言秽语（"feck "是一个名词、一个形容词，有时也是一个动词），很容易落入我们以前见过的那种爱尔兰滑稽剧的窠臼；意外的是，这部电影在颠覆陈规的同时也拥抱了它。Inisherin可能不是一个交新朋友的温室，但它仍然是一个充斥着各种各样有趣人物的地方：当地的 "白痴 "多米尼克（Barry Keogan）和他虐待警察的父亲（Gary Lydon)；虚张声势的教区牧师（David Pearse）；一个年迈的邻居，她看着像拿着甘道夫的一根杖。他们的对白以导演麦克唐纳特有的节奏展开，像是一首俗世之诗，常常在同一句话中，勾勒出徘徊于闹剧和惨剧之间的情态。

承担这些任务的演员都是大师级的。从Keoghan饰演的虔诚的傻瓜到Condon饰演的备受压抑的Siobhán，一个神经质的、敏锐的女人搁浅在生活琐碎的不满和青少年成长烦恼的海洋中。法瑞尔——反复出现的瘀伤、挑衅、痛苦的真诚，和趣味性——在这次危机里给他这几年乏味的生活赋予了新的意义；他还是那么有点烦人的英俊，身上带着有一种只能来自生活经验的情感深度，而格里森也有一种温柔的、毛茸茸的厚重感。当然，他们的争吵不仅仅是关于品脱酒，或者Pádraic像边境牧羊犬一样养在身边的小家驴。说句老套的话，这部电影显然不是关于酒精或友谊的，它是关于生命的：它的短暂，我们选择做或不做某些事情的风险，我们最终选择与谁分享它。就其所具有的大胆性、荒诞感和直接的身体暴力威胁而言，它是相当精彩的。

原载：Entertainment

原作： Leah Greenblatt

《伊尼舍林的报丧女妖》观后感(二)：男男版分手的决心

The Banshees of Inisherin （A-）其实一开始真怕有点闷，结果没想到几乎从开头就被片中人物之间搞笑的对白吸引住，虽然后面越来越黑暗，但故事还是非常有共鸣性的。

故事单纯从友谊的角度来解释说得通，其实就是亲密的好友突然变冷漠，被拒绝的一方难以接受，不断希望挽回。但这个在恋爱关系中更为常见，尤其是冷暴力分手，说不爱就不爱了。即使本片发生在1920年代爱尔兰的小岛上，但放到任何时代的人类社会中都能获得共鸣。片中展示的是原本喝酒聊天的生活被无情打断，而在现代生活中就变成了短信、电话不回，甚至被拉黑。

而双方的表现也很像是分手的情侣，被分手的一方一时间无法接受，在自责和责怪对方中反复徘徊，也常常忍不住去骚扰对方；主动分手的一方则也在冷暴力和自责中挣扎。基本上，从否认、埋怨到怀恨、报复，似乎是“分手”必经阶段。。。在片中都清晰体现。如果幸运，最终会迎来释然。其实在我看，本片的两位男主角还是很有可能是男同关系的，毕竟两人都单身，感情深厚，只是没有捅破这层关系。

本片的一个特别之处在于放在这种本来就孤独的岛屿上，主人公就更难从失去的痛苦中重新走出来。假设换成繁华的伦敦，也许很快可以交到新朋友，但本片中科林·法瑞尔出演的Padraic除了他妹妹外，每天只能见到已经熟识的老人或孩子，几乎没有任何可能认识新的知己，甚至常常只能与他的驴相伴。（PS：小毛驴超级可爱，居然可以像狗一样粘人）在这种封闭的生活中，孤独真的可能会让人疯狂。

大部分这种小成本电影真的需要一些噱头吸引人，要么好笑，要么血腥，才能让人看下去，体会其中深意，这部还都有。幽默感主要来自于当地人朴实无华的对话，爱尔兰口音的对话本来就听着很有喜感，角色也都塑造得很憨厚有趣，对英文观众来说，应该相当于咱们看东北味儿小品的感觉。而血腥、黑暗的部分则来自于角色因冲动和偏执做出的一些疯狂举动。特别是因为小岛上生活过于乏味和孤寂，每个人似乎都像被禁锢的囚犯，情绪很难稳定，甚至会做出极端的事。

本片之所以会获得很好的评分，主要是因为这种被拒绝的感受每个人都体会过，加上本来可能乏味的环境下，人物塑造相对鲜活，不会觉得乏味。科林·法瑞尔的表现确实惊喜，因为他之前出演的大部分角色属于冷酷硬汉，而本片中则变得非常敏感、憨厚，八点二十的眉毛看得让人心疼，甚至有时很可爱。

其实影片开始时会觉得小岛的海景非常美，但看到最后确实想立刻逃离。就算生活在如此美景中，生活中的孤独、苦闷和压抑并不会因此减少，而且看多了，再美的景色也会变乏味。也许人生就是需要不断给自己找乐趣，如果生活的环境实在让人觉得压抑，就要在疯掉之前，勇敢滴选择离开，重新开始。

虽然标题起的是男男版分手的决心，但与《分手的决心》并不同，没有那么狗血，只是说本片确实讲述的主题是关于“分手”之后的情绪处理。估计公映后会有很多人讨论这两人究竟是爱情还是友情。

《伊尼舍林的报丧女妖》观后感(三)：友谊走向尽头与精神孤岛的陷落

2008年，一部《杀手没有假期》横空出世，幽默荒诞的英式黑暗喜剧风格让观众认识了马丁·麦克唐纳、科林·法瑞尔、布莱丹·格里森的三人组合；14年后，三位老搭档从阴冷的布鲁日来到爱尔兰西海岸的小岛，新作《伊尼舍林的报丧女妖》甫一亮相水城便一扫影节上半程的乏味，媒体场放映中掌声、笑声不断。马丁·麦克唐纳不负众望地斩获“最佳剧本”，科林·法瑞尔也凭借在影片中滑稽、幽默又不失天真的精彩表演拿下本届影帝。

威尼斯可谓是马丁·麦克唐纳的福地，他的上一部口碑大作《三块广告牌》也是从这里起步，同样获得当届最佳剧本奖，由此开启北美颁奖季的一路风光。至于本片会在接下来即将开启的北美颁奖季有何斩获，我们不妨拭目以待。

· 爱尔兰风格包裹的黑色小品

不少观众或许对片名感到费解与拗口。“伊尼舍林”是马丁虚构的一座位于爱尔兰西部的岛屿，冰冷的海水与高耸的峭壁令岛上的人们几乎隔绝于外面的世界。影片实际上在爱尔兰西海岸的伊尼什莫尔岛与阿奇尔岛拍摄，马丁童年时常来此处，早期的戏剧也常在当地的剧院排练；而“报丧女妖”则常常出现在爱尔兰神话和凯尔特人民间传说中，她往往在夜间来到房外，其痛苦的叫声往往被视为死亡的预兆。

故事发生在1923年爱尔兰内战时期。Pádraic（科林·法瑞尔 饰）和Colm（布莱丹·格里森 饰）曾是一辈子的好朋友，但有一天，Colm突然告知Pádraic，他要结束他们之间的友情，这让Pádraic感到大为不解——他已经习惯了每天和Colm在小酒馆的欢乐时光。然而，他越想知道Colm这样做的原因、越想试图补救，他们之间的局面就愈发尴尬。Pádraic的姐姐Siobhán（凯瑞·康顿 饰）和年轻的邻居Dominic（巴里·基奥恩 饰）也努力帮助他们修复关系，情愫也在他们之间蔓延。当Colm发出最后的通牒时，事件迅速升级，局面也朝不可扭转的方向驶去。

爱尔兰文化强大的存在感渗透在影片的每一帧画面中。摄影师本·戴维斯将西海岸的辽阔风光尽收眼底，使用蜡烛、煤气灯为主来营造室内光线，则与该地区直到20世纪70年代才通电的情况相称；卡特·伯维尔的配乐也充满爱尔兰民谣特色；美术设计上，Pádraic和Siobhán的小家较为简朴，Colm的家的艺术气息更加浓厚，墙壁和天花板上挂满各种乐器、面具、木偶等艺术品，说明他的眼界早就不局限于此地，也暗中揭示了他们的不同性格。无论是从壮阔、阴郁的岛屿风光，文化背景的溯源，到爱尔兰口音的幽默台词，这部小品无一不体现着浓郁的爱尔兰风格和导演深厚的家乡眷恋。

· 友谊的崩塌与精神边际的坍缩

Pádraic是个心地善良的人，去小酒馆喝酒、跟驴子逗趣让他的生活充满了简单的快乐，但这种“快乐”其实是非常脆弱的，封闭的岛屿与一成不变的生活让这种“快乐”相当单一，且高度依赖他人的陪伴，久而久之，因此，Colm的行为对Pádraic来说无异于晴天霹雳，他只能笨拙地认为这一做法是Colm的抑郁症所致。

Colm和Siobhán是最早厌倦岛上生活的人，他们代表了试图摆脱“牢笼”的两种做法：要么在精神上另开辟一处角落与世俗区隔，要么在肉体上选择彻底逃离。于是Colm用小提琴来创作音乐，并和当地的音乐学生一同讨论、写曲，不断构筑这层精神堡垒；Siobhán可以说是这个岛上最聪明的人，常年读书的习惯让她早早洞悉这个岛上毫无前途的生活，“除了荒凉与时间的缓慢流逝之外什么都没有”，而这座岛上厚重的男权阴影亦让她的精神不堪重负，“逃离”似乎是她的唯一出路。

而正是科林·法瑞尔和布莱丹·格里森默契十足、火花四溅的对手戏，让这个友谊破裂的故事不那么乏味。两人在《杀手没有假期》中的合作，为部分观众脑补二人从前的友谊提供了心理基础，也让影片开头的决裂戏码更显错愕。科林·法瑞尔演活了Pádraic身上天真、善良的一面，垮下的眉毛、无辜的眼神让人物“蠢萌”之余又带有一丝滑稽，令观众会心一笑，最后积蓄已久的爆发凸显了Pádraic本性中的自私和凶狠，与前面反差极大；而布莱丹则是另一种气场，憔悴的脸庞和严肃的眼神展现了人物“断舍离”的复杂内心，令人猜不透他的真实想法，只有在神父前忏悔、卸下心防时，才是难得与他情感共鸣的时刻。

· 时间与空间 真实与虚无

马丁试图从两人关系的破裂出发，进一步描绘居住在岛屿上的人们的精神状态。影片中，时间和空间成为两组对峙的力量，爱尔兰内战是真实的，但伊尼舍林是虚构的，内战双方的自相残杀和岛屿上老友的分道扬镳互为镜像。这场战争的残酷性在于，一年前他们面对的是共同的敌人大英帝国，一年之后却双方兵刃相见。Colm和Pádraic的决裂则是人们选择何种精神世界来与自身、他人相处的结果，语带连珠的台词交代了两人对“决断”的看法，令人捧腹不断。

你要如何和一个你看不起的人维持友谊？又或者，当任何与和解有关的尝试都会令双方感到自取其辱，那是否还有和解的必要？与其说这是Pádriac和Colm两个人的斗争，不如说是这两个问题的斗争，它们没有明确的答案，但彼此的交错和纠缠带动两人的矛盾愈发升级：从酒馆中的互撩狠话、到切断手指再到纵火，牵引着观众走向人类精神生活更深层的地方——人类在生活中最需要什么情感？人类该如何捍卫自己不断缩小的精神世界？人类最后究竟能给自己留下什么？这些哲思潜藏在机智幽默的对话中，又畅行在辽阔壮美的岛屿风景上。正是这些需要急迫思考的存在主义问题，凸显了岛屿上不同的人的精神遭际，虚构的岛屿就此成为真实的主角，日渐靠近的炮火反而显得虚无。

马丁·麦克唐纳电影中的人物身上总是存在着一种近乎神经质的偏执，这种偏执往往由看似理性的角度出发，却逐渐由感性占据上风，不断支撑着叙事的推进，展现出爱与恨、美与残暴、死亡的无意义等话题的思考。与《杀手没有假期》中误杀小孩后的愧疚之旅以及《三块广告牌》中为女寻凶复仇的母亲不同，Colm的偏执看上去像一个不好笑的冷笑话，而当观众意识到他这样做的动机和代价时，叙事色彩从喜剧一侧慢慢滑向了悲剧——它无关断指之残忍，无关烈火灼心之痛，而是在这样一座孤岛上，你看着我，我看着你，貌似仍能奋力一扑，实际上早已在女妖的报丧声中无路可逃。

（文章首发于《环球银幕》十一月号）