《再见 南屏晚钟》影评100字

《再见 南屏晚钟》是一部由相梓执导，南吉 / 娜仁花 / 吴任远主演的一部剧情 / 同性 / 家庭类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《再见 南屏晚钟》影评(一)：再见南屏晚钟

影片里娜仁花扮演的母亲基本把各种强势母亲的错误的犯了一遍（尤其是里面对女儿的荡妇羞辱和语言折磨）。把笔墨集中在“如何在环境不良的原生家庭影响下找到自己的生活和自己的幸福”，去讨论不健康的父母关系对亲子关系的影响；同时涉及了不同时代不同人的婚恋观，以及性少数人群的婚恋状况。在这一点上影片还是非常大胆且细腻的。不过因为极低成本，影片的工艺并不能算好，尤其声音上问题比较多，几个舞台剧化的抽象场景也显得比较生涩。

《再见 南屏晚钟》影评(二)：能看到这部电影的人，都是幸运的

电影向观众揭示了平静生活之下的激烈暗涌，一个离大多数人的生活看似遥远，又客观存在的痛苦根源，既有同XL向传统家庭观的屈服，也有女性对重男轻女观念的忍受。 电影由三条不同年代的时间线组成，女主的现在和学生时代，以及母亲的年轻时代。剧情上并没有时间提示，年代之间靠人物衔接，内容分配上依次减少。 电影有近80%内容都为室内固定中景长镜头，时长达4到5分钟，这使得电影的有很强的写实性，在平静的画框之内，描绘的是一幕幕隐秘的撕扯和抗争。由于大量的室内对白，电影也有很强的舞台剧观感，不仅如此，电影还直接还原了一些舞台剧上的特殊表达。 在强烈的现实主义氛围下，电影还运用了一些超现实的手法，让不同年代的人物直接同框互动。这种方式，虽然不及《山峡好人》中腾空而起的大楼那么天马行空，但也表达了角色内心的期待逃离现实的期望。 可能生活本就是电影中的如此吧，平静之下暗藏着涌动，现实之中滋生着魔幻，虽然无奈又充满了希望。电影末尾，母亲在舞台上了关掉了自己的台灯，电影片头，女主生下了自己的女儿。

《再见 南屏晚钟》影评(三)：补看

时代的悲剧是否能带过所有因果

人终究还是自己决定了所有命运

多余的同情叹息也没有任何意义

愿意被善意捞起的人就坦坦荡荡往前走

一直选择下潜的人也只能把路继续走完

阳光和彩虹能被挂在更高更显眼的地方

但却放不进一个闭眼沉入海底的人心里

徒劳有意义 遗憾特别多

（其实看完是有点呆滞的。。不知道和成本小有没有直接关系，正好今天看了几个大宇关于性少数话题的街头采访，脑壳有点活跃

Ps看大家说几个话剧场景生硬，我的观感还是很有趣啦特别合衬（我没说剧组穷我不是

《再见 南屏晚钟》影评(四)：施害者应该有什么样的身份

常说不要苛求受害者是完美的，作为受害者他总是无辜的。我们却总喜欢给施害人找一些借口，让他的伤害变得情有可原。

很多影评给这电影打一个同妻电影的标签，我也不知道算不算合适，但是带着惯性去看一个同妻的故事，却发现最后这个所谓的同妻自己就是一个同性恋。父亲在知道她是一个拉拉的情况下选择与她结婚，以一起应对这个社会的压迫。但是母亲不满足于简单的搭伙过日子，想要的更多，但父亲到底不能给。故事的结尾施害者和受害者的标签调了个个。

人本来都是自私的，奉献精神不过也是为了完成自己的执念而无关他人。但出于与他人共处的需求，只能控制自己的欲望不要影响到他人安乐，不然自己的美满也总会被他人破坏。诡秘之主里说的为所欲为但勿伤害早已经是许多人的共识，但总有不能理解。施害者是不需要什么身份的，一旦伤害，他就是那个施害者。

《再见 南屏晚钟》影评(五)：以为是男同题材电影实则是女同

一开始看到介绍，以为是《谁先爱上他的》那种桥段，但是毕竟是大陆作品，虽然预想有些俗套，但是觉得基于进步意义还是要看下去。

母亲受到的煎熬从来不是从发现父亲是男同开始，这种相互折磨从一开始就已经注定。母亲和父亲是两种人，都经由女儿的口中说出，“断了爱欲的”和“最终无法抗拒召唤的”。在这段关系中母亲并不是单纯的受害者或者怨妇的形象，而是一个与自己不断作斗争者，父亲和母亲就像是同一类人的两面，即传统的被迫服从者和心悦诚服者，前者的越轨必然引起后者的强烈抵制，因为这种爱欲始终隐藏于后者心中，若不加以抵抗必然宣泄而出，这也和母亲的形象相似。母亲遇到困境，第一时间是怪罪于外界，或是女儿与自己相克，或是丈夫天生疾病，而无法直视自己隐秘的内心，这也是母亲追寻邪教信仰以及和女儿长期关系不佳的根源所在。同样，母亲呈现出强烈的偏执倾向，强求他人顺应自己的习惯，成为与自己一样的臣服者。

在整部电影中，父亲和母亲的矛盾并不非主线，更多像是一个契机。而暗线中，母亲实则是在与自己斗争，女儿则是这一切的叙述者。不知母亲在雪中看到年轻时的合照，会不会有些许唤起内心的渴望，至少，她将父亲问她的那个问题说出了口，即使她面对女儿的追问仍然沉默了，她也已经完成了对自我的重新认识。狂舞中，一切落幕，无论最后母亲是否离开了那个残破的家，她也已经用尽一生去正视自己。