春琴抄读后感100字

《春琴抄》是一本由谷崎润一郎著作，天津人民出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：96，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《春琴抄》读后感(一)：或许只是需要被爱的证明

春琴似乎一直是一个有些自卑，但又非常渴望爱、渴望关注的孩子。她很在乎佐助，很需要佐助对她明白无误地表现关心与爱，但身为富家小姐的尊贵、身为盲人的自尊以及身为超凡琴师的自负让她不可能主动索取佐助的爱。也正因为如此，她才会如此苛刻地对待佐助。一方面，当她不断地推开佐助，刁难佐助，而佐助仍然一次次地予以诚挚的回应时，她才能非常真切地感受到自己在好好地被他人爱着，被珍视着。另一方面，再也没有人像佐助一样对她如此之好，所以这种对爱的严苛试探无奈只好全由佐助承担。不得不说，这世间的爱情真是千姿百态。但也正是爱的炽热内核，形塑了爱情的所有形态。

《春琴抄》读后感(二)：她和他的故事

这是一个只有她和他的故事。

《春琴抄》真的让我震撼到了。我闭上眼仿佛拉开了他们的门，从门隙中看到他们的故事，讲真这种感觉让我觉得回到颐和园和戏梦巴黎的感觉，他们自己一场戏，谁也进不去他们的世界，我可以对于佐助的痴情，他对春琴病态迷恋让自己极度卑微感到同情，同时又觉得他也是相反的操纵者，他让春琴日渐病态，自大和疯狂，某种程度就是他纵容的，从他刺瞎自己，进入到春琴的世界后我真的被深深地震撼到了。我知道人对于情感的各种各样表现，而且往往里面没有逻辑，但是恰巧因为没有逻辑，才让人觉得可怕。春琴对于佐助什么感觉呢？我觉得也有爱的存在，她需要一个对她百依百顺的人，她幸运也不幸，我对她的感觉也是非常复杂的。我讨厌这样的人，自私自大自以为是，但是我又觉得一个这么美丽的人，为何能如此扭曲？有才艺为何又如此逼仄？看完觉得日本的文化从中能多少窥视到，像是和服，窄窄的，一步迈不大，但是步履轻快，他们的表面内敛，可是就和脚步一样快的让人抓不住。

《春琴抄》读后感(三)：春与虐。

春琴抄最初发行于1991年，是日本作家谷崎润一郎的作品，二十多年来，增译再版无数，而各个版本的春琴抄要当属这一本最华贵优美，多年来，此本春琴抄在众多读者心中早已成为经典，其中，春琴抄的题材属于那种极其凄美的爱情故事，这种文字在日本文学中已然形成一种流派，这种流派与普通都市言情爱情故事要反差很多，这种爱情故事是一种虐恋，是那种让读者读着读着就肝肠寸断的文字，是一把鼻涕一把泪下完成的阅读，这种凄美的故事，加之此译本语言翻译之精美流畅，春琴的任性和佐助的痴爱仿佛一纸书画一样跃然纸上，春琴的美和佐助的痴，感染了岁月，流淌着芳华。尤其是眼盲的春琴遇到了心盲的佐助，其甘愿在心爱的春琴毁容后，也不顾后患刺瞎自己的双眼，让春琴最美的容颜永驻心中。春琴和佐助两人亦师亦友亦主亦仆，在没有光和亮的世界中感受彼此的爱，这绝非正常人能感悟的人间大爱，凄婉动人，这种美学，在日本乃至世界都广为流传。本书是精心的装帧，拆开书封，一股皱纹纸的清香随即飘来，令人爱不释手，翻开书页，其书籍的纸质犹如抚摸肌肤一样，这种极致奢华装帧配上极致的艺术美感，使得此书拥有极高的收藏价值。谷崎润一郎不愧为美学大师，日本文学界的先驱人士，也希望中国能出现如此作品。

《春琴抄》读后感(四)：《春琴抄》《刺青》

《刺青》很短的一篇，清吉曾是一位画家，所以他的身上依旧保持着画家对艺术的高度敏感，他把纹身当成一门艺术，所以他对被纹身的对象要求非常严苛，还有他对美极致的追求。

“除非是能够吸引他的肌肤和骨骼，否则休想买到他的刺青。即便偶尔请他画下刺青图案，一切构图及花费均得听从他的要求。”“年轻刺青师的灵魂溶于墨汁中，渗入皮肤。掺了烧酒刺进去的每一滴琉球朱色，都是他的生命之水。他在那里看到自己灵魂的色彩。”清吉终于遇到了并且找到了她，他为了给予塑造这个女人，在刺青中融入了他的灵魂，最后女人说“我已把过去的那种胆怯彻底抛开了”读到这里我感到很震撼。

《春琴抄》讲述了富家盲女春琴和佐助的故事，他们不是名正言顺的夫妻但是他们却拥有不同于常人的感情故事。春琴对佐助近似于虐待和刻薄，拒不承认他们的感情、对自己的孩子漠视。佐助一直默默痴情守护以至春琴被贼人烫伤之后佐助自毁双眼。她过世的二十一年间他一个人孤独的生活着，却每一天都在修补有关春琴的记忆，直至那个身影越来越鲜活。最后春琴的云雀飞入云霄再也不回来有一种“绝”的感觉。对春琴在生活上奢靡和装扮自己时讲究的描写细致入微。

《春琴抄》读后感(五)：-春琴抄

读着这本书想起了《昭和元禄落语心中》第一季，同样和日本传统文化有关，同样有三味线 ，同样是从青葱岁月一起成长，同样是弥漫着一股淡淡的感伤和诗意，同样有留白，不过无意把人物的感情拿来比较。总觉得《春琴抄》也很适合动画化，毕竟影视化的话氛围和人物太难把握了，不过总让弟子们怀疑是装了特殊机关的三味线的精妙之音，同样不容易展现。

文中印象深刻的有几个地方。一是佐助在黑暗中偷弹三味线，“在眼睛正常的时候已经渴求着跟春琴共患难，甚至尽可能去感受对盲人不便的场景，简直到了艳羡盲眼的地步”。后来他为了不看到春琴的脸自毁双目，两颗心终于在黑暗中相遇、相拥，合为一体。二是春琴的师傅说不打骂春琴是不关心，严格对待的弟子却认为师傅对春琴费心。这很像小说里经常写的父母对子女的态度，被宠的认为父母在乎的是打骂的那个，被打骂的认为父母在乎的是被宠的那个。三是春琴对野生黄莺和名鸟叫声的评价——“有人认为这种歌喉非大自然之美，人工驯养的叫声，总不如深幽山谷踏青赏花时恰好听到的几声黄莺来得风雅。我的看法恰好相反。正是因天时地利，野莺听起来才有了几分雅致，至于声音，未见得有多美。但听了天鼓这种名鸟的啼叫声，即使不出家门，眼前耳边依旧会浮现幽邃空寂的山谷，溪水潺潺，落英缤纷。可以说那歌声里藏着花朵藏着霞光，令人忘记身处万丈红尘。这便是人工技艺与自然风景的雅趣之争。乐曲奥义均蕴含其中。”