《论摄影（全布面精装）》读后感锦集

《论摄影（全布面精装）》是一本由(美)苏珊·桑塔格著作，上海译文出版社出版的全布面精装图书，本书定价：55，页数：216，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《论摄影（全布面精装）》读后感(一)：《论摄影》宽泛的审视角度

《论摄影》这本书充满了对摄影的偏见，因为当你以作者的角度去审视其他文化活动时，似乎一切都粗制滥造。首先，作者并未严格区分摄影的文化属性和劳动属性，作者更多的是从文化层面对摄影评头论足，如同一个美食家跑到人们家里品尝日常的一日三餐，如同一个书法家去鉴别人们春节的对联。日常人们生活中的摄影属于宽泛的生活文化行为，真正的摄影是劳动行为，是有意识地遵守劳动规范的创作行为，当然，不排除人们在日常的摄影活动中也积极的遵守着摄影劳动的要求。作者高高在上的位置已经让她脚下的大地变得模糊。作者从文化层面审视摄影的角度实在太宽泛了，宽泛的不仅足以装下她自己的偏见，还足以装下其他不喜欢摄影的人的指摘。她试图用人们日常的粗心的拍照行为绑架整个摄影。真正的摄影的确如同作者所说是捕捉经验的，但不是简简单单的将猎物打倒制作成标本摆件，摄影是劳动，而所有劳动都可能有其道德瑕疵。

《论摄影（全布面精装）》读后感(二)：我的废话

大概是我高二的时候吧，有个学长问我，如果有一天你去看你偶像的演唱会，你是会用眼睛看还是会用摄像机拍，我当时的回答就是我会用眼睛看，不会带任何摄像工具。我当时想，只有我通过眼睛看到的偶像才是完整的ta，镜头传达出来的不是最直接的他。不过现在在看完这本书的时候我已经不怎么追星了fine 其实我觉得我挺矛盾的，我一边对这个工业革命和商品社会的产物毫无任何好感，但是总是会忍不住沉迷，【摄影即是获取，以多种形式。最简单的形式是，我们拥有一张照片便是拥有我们珍爱的人或物的替代物。这种拥有，使照片具有独一无二的物件的某些特征。透过照片，我们还成为事件的顾客，既包括属于我们的经验的一部分的事件，也包括不属于我们的经验的一部分的事件——两种经验之间的差别，往往被这类已形成习惯的消费者心态所模糊。第三种获取形式是，透过影像制作和影像复制机器，我们可以获取某种信息（而不是经验）。最后，通过摄影影像这一媒介，愈来愈多的事件进入我们的经验，但摄影影像作为媒介的重要性，实际上只是摄影影像的有效性——有效地提供脱离经验和独立于经验的知识——的副产品。】

我好像成了我最不想成为的样子啊哈哈哈哈 【但是，摄影的美学化倾向是如此严重，使得传递痛苦的媒介最终把痛苦抵消。相机把经验微缩化，把历史变成奇观。照片创造同情不亚于照片减少同情和疏远感情。摄影的现实主义给认识现实制造了混乱：在道德上麻木（长期而言），在感觉上刺激（长远和短期而言）。】

共勉吧

《论摄影（全布面精装）》读后感(三)：读书笔记

在柏拉图的洞穴里

摄影对于自身：摄影防御焦虑，填补真实世界的空虚。摄影不参与事物的发展，摄影师作为一个旁观者拿到自己想要的表象，并掺入主观意识将其改造成一个另自己满意的物件。

摄影对于社会：摄影是一种权力工具，具有侵略性和捕食性，摄影服务于某些功利性目的，强化道德立场。

与真实的关系：摄影试图表达真实却无法表达真实，反而会篡改真实、制造真实。摄影使经验变得局限，在使平凡的事物变特别的同时又使任何事物平等化、免去其意义。摄影是滥情。

透过照片看美国，昏暗地

从惠特曼的万物皆美到阿布斯的反抗人道主义滥情，两股截然不同的风潮带动了摄影风向的转变，也影射出那个时代美国的样貌。

忧伤的物件

将摄影与绘画等其他艺术形式做对比，强调摄影因其具有投机取巧的偶然性、对立的视角及空间距离等优势而成为超现实主义的宠儿。

视域的英雄主义

摄影师企图最大程度上去发现美从而获得一种伟大的揭示成就。但相机无可避免形成的“摄影式观看”使其不仅很难反映真实，且造成和真实的割裂，因为人的主观倾向是无法避免的，主观融入美学感受也是不可避免的，相机传达真相的能力太弱，所以最终大部分情况是去创造美而非发现美。

无论是韦斯顿的强调秩序与技术、阿特热的打破美学惯例还是雅加布的粗糙之美等等，没有孰优孰劣，都是意图指向不同形式的美。

摄影信条

描述了对于如何定义摄影的广泛争议，及摄影师们通过各种方式为摄影正名的摄影史，展示了摄影师们一边强调摄影不是器械是自我表达，同时又为其客观性真实性进行辩护的矛盾现象。

摄影诞生之初因抢了绘画的风头广受抨击，最终又与绘画各自划好地盘相安无事。对专业技术要求低的天然优势，加上博物馆的助立，使得摄影比绘画发展更迅速。

对于摄影是否是一门艺术，作者的观点是摄影不是艺术形式，是创造艺术的媒介。

影像世界

影像在现实世界中的地位已经超越真实，算是重复柏拉图的洞穴的观点。

通过中国的例子说明摄影如何服务于权威，同时也隐含了对中国人的理解：强调道德秩序、标准化，看待事物非黑即白，重整体弃局部、重单一弃多元。

《论摄影（全布面精装）》读后感(四)：摄影之思

人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。

摄影是对对象施加的权力吗，是一种侵犯吗，是占有欲吗？它是沉默的真相，还是超现实的缔造者？是把拍摄对象贬低为消费品，还是为它们戴上了永不枯朽的桂冠？拍照是因为美还是因为有趣，是为了表达自我还是为了倒映世界？好的照片是源于思考、审美、还是出于偶然却总是会出现的意外？

这些都是我不曾想过的问题。而作者在书中给出了大量的思考。虽然这些结论未必正确，但提出问题，做出这样深入的反思和批判，就已然令我深受震动。

我们平时很少意识到，人的眼睛只能看清很小的范围，如果贴的特别近反而会更加模糊，从这个角度来看，摄影让人看清了无论大小的平时看不到的范围。观众喜欢欣赏照片，并不是想看自己每天都在看的东西（除非为了纪念），而是想看到自己从未见过的东西。摄影师就是一双眼睛，就像冰与火之歌里布兰通过动物的眼睛观察世界，通过照片，人们带入摄影师的眼睛，看到摄影师的视角，看到更远的地方，更大的范围，更高的高度，更多的人事景物。

相机拍摄到的东西，在某种程度上就是现实，有时甚至摄影变成了真与假的分辨标准，虽然它显然无法承担这一责任。快递收到有问题，外卖漏餐少餐，一定要照片才能说明，并且似乎只要有照片就能说明。像收到物品有缺失，缺失本是没法用拍照来证明的，因为只要不拍到物品它就可以在照片里缺失，但这样的照片也被认为是证明缺失不可少的证据。

但人选择拍什么，是给对象赋予了不同的权重。摄影无法做到真正不加分辨的民主，无论是最真实的记录、美化、还是夸张，都在传达一种主观的评价。我想摄影最重要的不是拍摄的行为，不是拍摄的结果——照片，而是展现人有趣的大脑，人心中的那个世界。影像看似是实物的影子，是浅显的表面，但也许摄影正是我们对柏拉图所认为的现实世界的本源——“理念”的窥探进行的一种努力呢？

因而记实也有其苦衷，人的活动无法不沾染操作者的印记，使照片只像镜面一样反射观者自己。由于照片所展现的真实只是一小部分的有选择的真实，这样的谎言使得现在各购物平台的线上店铺进一步需要加上视频以表示自己没有说假话。

想起自己以前拍照片，如果是拍景物，只想要把景物整个框在里面；如果是拍人物，只需要人物不虚且表情正常；如果想拍人物存在在景物里，就只要把人物和景物一起框进来并且表情正常就可以了。只需要拍到就足够，从没想过要以怎样优美或特别的方式去展现它。然而即使如此，摄影者给大家看的，是大家想看到的吗？摄影伴随着巨大的权力，它可以把观者封闭于镜头中的世界，封闭在自己的脑中。但摄影不仅仅可以封闭观者的世界，也可以封闭摄影师的世界。镜头前和镜头后，形成了两个世界。当摄影师在镜头后时，他已不是世界的一员，他不参与进这个世界，而是站在世界之外，去游览、去观察、去注视。摄影是否也是一种避世的方式呢？

最近在玩卡牌游戏，不禁想到抽卡为什么令人痴迷和疯狂？并不需要所有的卡牌就已经可以拥有相当强的战力，如果是喜欢卡面的图像则完全可以在网上下载保存，然而这些都不足够，一定要让它存在在自己的卡牌列表中。桑塔格说摄影是一种占有，更多的影像带来了更多的欲望，对影像的消费的渴望无法满足。卡面虽然只是一副画像，但它就像是虚拟人物的影像。和卡牌的关系是玩家可以和虚拟人物具有的最切实的关系，而让它躺在自己的列表中则是更为紧实的占有。

经常看到一些照片，看起来很美很和谐，但是除了一些规律的线条完全看不出来是什么东西，不明白这样的照片的意义是什么。也经常见到摄影师会把一些素材编辑进它本不存在于其上的照片里，被打破的摄影的定义和意义也令我困惑。

但书中的视角是把摄影视作一种工具和创造媒介，而不是某种学科或艺术。它不仅仅是一个小圈子，也没有一套定死的标准，摄影是更广大和兼容并包的存在。在摄影的世界，无论精致的还是破败的，美丽的还是怪异的，特别的还是普通的，超现实的还是记实的，都会展现出它自身独特的价值。

《论摄影（全布面精装）》读后感(五)：笔记·关键词

照片的本质：柏拉图的洞穴，影像的影像：001人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。003书籍中的照片，影像中的影像。摄影的工业化：020使它迅速被纳入理性的——也即官僚的——社会运作方式。照片不再是玩具影像，而是成为环境的普通摆设的一部分——成为对现实采取简化态度（而这被认为是切合实际的态度）的检验标准和证明。020对知识作出重新定义——即作为技术和信息。照片受到重视是因为它们提供信息。他们作为信息的价值与作为虚构作品的价值是一样的。022确认现实和强化经验，美学消费，精神污染的形式。069已经变成富裕浪费和焦躁的社会的典型艺术。081它对我们的影响，是它们在同一时间里提供了鉴赏者与世界的关系和一种混杂的对世界的接受，因为这鉴赏者与世界的关系，在经历了现代主义对传统美学准则的反叛之后，是深刻地卷入对庸俗作品的趣味标准的推广的。虽然一些被视为个人物件的照片具有重要的艺术作品的尖锐而可爱的重力，但照片的扩散终究是对庸俗作品的肯定。摄影那超流动的凝视使观者感到惬意，创造一种虚假的无所不在之感，一种欺骗性的见多识广。023把经验本身变成一种观看方式。026从审美到审丑，美国摄影的惠特曼转向，沃克埃文斯，爱德华斯泰肯组织得“人类一家”，迪安娜阿布斯回顾展，威基。照片和艺术：照片和超现049批判超现内在的权力结构，中产阶级的阴谋，被利用的人道主义，猎奇心态。超现追求意外，追求无序。★贫困不比富裕更超现实；一个衣衫褴褛的身体，并不比一个盛装出席舞会的王子或一个纯洁无瑕的裸体更超现实。超现实的，是照片所施加的——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。068过去成为可消费的物件，是超现蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。照片和科学：058奥古斯特桑德尔。照片作为技术087

照片和人眼的关系：摄影之眼的贪婪：001改变了那个洞穴——我们的世界——里的幽禁条件。照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权力去看什么的观念。056相机把每个人变成别人的现实中的游客，最终变成自己的现实中的游客。093看的不同方式：集中注意力观看，095相机 与人眼之间在聚焦和判断景物时的客观性落差的加强。真正的新的观看方式：准确明智科学

照片和真实的关系：003照片是世界本身的片段，是现实的缩影，篡改世界的规模，其本身也被缩减、放大裁剪修饰窜改和装扮。004照片提供证据，可能会歪曲，但永远有一种假设，假设存在或曾经存在某件事情。021摄影暗示，如果我们按照摄影所记录的世界来接受世界，则我们就理解世界。但这恰恰是理解的反面，因为理解始于不把表面的世界当作世界来接受。理解的一切可能性都根植于有能力说不。022相机所表述的现实必然总是隐藏多于暴露。——★022摄影对世界认识之局限，在于尽管激起良心，但最终不可能成为伦理认识或政治认识。通过静止照片儿获得的认识，将永远是某种滥情，不管是犬儒的还是人道主义的滥情。它将是一种折价的认识——貌似认识，貌似智慧；如同拍照貌似占有，貌似强奸。正是照片中被假设为可理解的东西的那种哑默，构成相片的吸引力和挑衅性。照片之无所不在，对我们的伦理感受力有着无可估量的影响。摄影通过以一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界，使我们觉得世界比它实际上的样子更容易为我们所理解。★——照片和旧记忆的关系：014所有照片都使人想到死，拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性。066关于失落，神秘性，必死性，倏忽性。014所有照片恰恰是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。015假在场和不在场标志，不可获得感，直接输入那些其渴望因距离而加强的人的情欲里。对照片驱邪物式的使用，都表达了一种既滥情又暗含神奇的感觉：都是企图接触或认领另一个现实。018现代启示，负面顿悟

照片和世界的关系：照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。017意味着有什么值得拍摄，最终还是意识形态，在决定是什么构成一次事件。摄影的贡献永远是在事件被命名之后。087摄影式观看，既是供人们观看的新方式，也是供人们表演的新活动。002像知识也像权力的关系。001收集照片等于收集世界eg《卡宾枪手》002照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴的意识伸出的最佳手臂。002意味占有和把自己置身于世界的某种关系中。005对世界的一种解释。006通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。006一种社会仪式（见证纪念的需要，假想拥有一个非真实的过去）、一种防御焦虑的方法（缓解感到不安的空间旅游，008把经验转化为一个影像，一个纪念品，旅行变成累积照片的一种战略。拍照这一活动本身足以带来安慰，况且一般可能会因旅行而加深的那种迷失感，也会得到缓解。做一些模拟工作的事情；被剥夺了过去的人，似乎是最热情的拍照者，体验某些事情，表面上参与某些事情的主要手段）、一种权力工具（009慢性窥淫癖010不干预，并非只是消极观察而是明白地鼓励正在发生的事情继续下去；013相机像枪支和汽车，是幻想机器，用起来会上瘾；015煽动欲望，典型的手淫辅助物，016道德情绪，典型的灾难和战争纪实019良心窒息，色情类比，脆弱的伦理内容）。照片、摄影师、被摄者、世界的关系：005摄影师会把标准强加在他们的拍摄对象身上……摄影式记录得消极性——以及无所不在的——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。011摄影师与其拍摄对象之间，必定要有距离，相机不能强奸甚至不能拥有，尽管它可以假设、侵扰、闯入、歪曲、利用，以及最广泛的隐喻意义上的暗杀——所有这些活动与性方面的推撞和挤压不同，都是可以在一定距离内进行的，并带着某种超脱。040相机是某种护照，它抹掉道德边界和社会禁忌，你不是在介入他们的生活，而只是在访问他们。他们依然是异国情调的，因而是“棒极了”的063捕食性064摄影师既掠夺又保存，既谴责又加以圣化。摄影表达美国对现实的无可奈何，表达对各种活动的兴趣，而表达工具是一部机器。