《最好的旅行》读后感摘抄

《最好的旅行》是一本由赵松著作，北京师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：45.00，页数：320，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《最好的旅行》读后感(一)：打动人心的力量

先读完 抚顺的故事，然后断断续续读完 最好的旅行。

打动我的有几个：

1）归不得 - 关于乡土宗族的几千年对中国人心灵的牵挂，几页纸把我以前想过的话都是说出来了。很是有共鸣。

2) 关于父子的几篇，我都非常非常喜欢，感情真挚饱满，儿子的形象跃然纸上。 孩子正值青春期，还是很在乎同年龄其它孩子的评价的时候。 期待过些年孩子大了能接受了，可以把父子书出版。孩子非常坦诚，对家里的经济状况对比同学们不得不有看法，因而对父亲为什么不积极赚钱也略有不满吧。 我也非常理解赵老师的选择，对文人来说精神上的满足远高于一切身外之物。 而且也并没有亏待孩子。

3）金姐的故事也很动人。

《最好的旅行》读后感(二)：雾气弥漫的旅程

《最好的旅行》也许是赵松所有书中最好读的一本。相比于稍后那本迷宫般的《积木书》，前者至少有一条比较明晰的主线。相同的一点是，它们明白晓畅的叙述可能会有一种危险：同样将读者引向晦暗不明的所在。当然，这不是绝对的。至少，无论是从表面看起来，还是它实际上想要展现的，都是关于心灵与身体的双重旅行。即便如此，你也不要指望能一眼就望穿它的来路与去向。它精心编排的结构设置了一重又一重的屏障-围栏，又仿佛一圈圈逆向的涡流，向一个中心点不停地汇集和荡漾。那中心点正是人的内心。也许它想告诉我们的，最好的旅行正是在人的内心深处。正像最惊悚的冒险也发生在同一地点。

而对这本书的阅读也正是一段旅行的开始。它精巧地设置了出发地和终点站：从对于那些伟大而美妙的灵魂的追随，到一本本书——书的平台与坟墓，中间是并不漫长的成长与丧失，各种关系的形成与解体，各种人事与物事的变迁。仿佛苏州的某处园林，曲折幽深，移步换景，水尽云起，而别具幽思。事实上，它从来无意于提供一份新奇的旅行地图，它所标注的地点大都在过去与现在游移，当你细看，却又与现实隔了一段距离。甚至，那根本就是业已消逝的风景：耐火厂、宁山路、浑浊的水塘，倾颓的车间，老旧的住屋……记忆中的抚顺与沈阳的某个温馨的庭院。然而地点仅仅是一个个的符号而已。你会发现这一趟旅行所关注的，其实并不是这些地理上的坐标点，而是单向流逝的时间之河。逝者如斯，终将我们的过去埋葬：无忧的童年，懵懂的少年，不甘心的青年，以及荒凉无奈任凭命运之手抚弄的现在。旅程的指向与终点：死亡。

可是且慢！死亡也会变得令人怀疑。阅读为我们提供了他者，同样的旅行洗劫了每一个注意到它的人：它变成了读者的公有财产。我们参与了作者的成长与迁移，这旅行像电脑病毒一样侵入到每一个阅读者的细胞之中。读者的主体性建构了另一个同样真实的身份。何况，他又那么充满深情地来到生命的延续之地。我们都相信父与子的关系的奇妙与复杂。弑父情结或许正是这种关系的复杂性的一个极端证明。父亲的影响勒石般深深地刻入了骨髓之中，给以丧失为其特点的成长带来了焦虑与不安。最恐怖的场景注定发生在某一时刻：你揽镜自照，看到的是那个逝去的或在头脑中被你杀了一百遍的那个人。

父子之书使童年的记忆变得疼痛。每一次回首都带着一颗泫然欲泣的心。现代生活的嬗变在加速，从而使父与子的分野变得更加渊深海阔。但理解与映照终究可以期待，也总会最终发生——体现了基因那神秘而强大的力量。父与子的纠缠最终达成和解，生命的延续得以正常进行。这一辑的文字与那些书写童年记忆的篇章，互相映照，互为一体两面：子与父。

现实图景大都笼罩在一片又一片弥漫的雾气之中，潮湿、迷朦、若隐若显。仿佛绘画中的印象派，将阳光分解，五彩斑斓。又像超写实画派，将每一个色块作最逼真细腻的描摹：湖水的律动，松鼠的倏然，公园的黑白四季，像月光在眼睛里凝固。他的逼视使真实超越了真实，从而变得魔幻，“看得越是仔细，就越是会觉得有些触目惊心。”当然不是现实物像的戮力临摹，他的印象派笔触所扫过的是万物那不可磨损的塑形——是记忆。“人们一旦接受了记忆，就能毫无困难地接受想象”（阿兰·罗伯-格里耶）。的确如此，记忆与想象在大多数时候彼此难辨。说不定，它们就是一回事。想想监狱中的莫尔索（《局外人》）吧。“一个人在这个世界上活一天，他就能在监狱中度过一百年。”记忆与想象的关系大抵如此。

但是，正如一个超现实主义者不会拒绝对彼世的探询，每个人的童年也正是他的下一代童年的彼世。甚至是现实世界的彼世。一个消逝了的童年最终带走另一个消逝了的时代。

文字中充盈着令人迷醉的诗意。赵松：一个破解了语言的内部秘密的人，一个从最素朴的字句中捕捉到日常生活的宁静、欣然与诗意的写作者。在模糊与清晰之间，他定义和制造了一道雨帘，把繁华的那一部分世界分隔开来。让水汽氤氲。的确，每一辑中那些精心安置的断章，都是湿漉漉的，弥漫在轻薄的雾中。但你不必睁大眼睛，朦胧的呈现正符合回忆的特征。或许它就是回忆本身。

你怎么形容一本这样的书：每一片叶片都是另一片叶片的阴影。淡灰色的记忆，平静而非疏离的现实，世俗人生变成一种平常心的修习。也许可以这样说，“话语的力量”（爱伦·坡）就是这本书的中心旋律（如果存在的话）。一切都是话语的伸展与收缩：记忆、幻象、现实、梦境，无一例外具有一种鼓舞人心的力量。而这种力量，却往往以漫不精心的方式呈现出来。它没有瞄准你，但你会不自觉地把自己的心捧过去接受锻打。关于人生的无限冥思，在对场景和器物的耐心凝眸中展露无遗。

你终于明白：最好的旅行，确乎不是山川奇景的揽胜，它只能发生在表面平静暗流涌动的心间，在时光之河与记忆深处，或在一本本凝结着思维露珠的书中。正如路易-费迪南·塞利纳所说，“我们的旅行完全是想象出来的。这就是它的力量所在。我们的旅行从生到死……这是在生活的另外一面。”无疑，赵松早已洞悉了其中的秘密。

2017.6.22

《最好的旅行》读后感(三)：人生回忆（《最好的旅行》书评）

“对于我而言，最好的旅行，只能发生在’自己的世界‘里，那里，永远是一个为想象所充溢的世界。也正是从这个意义上说，我才始终是个旅途中人。”——《最好的旅行》

2022.7.27读完《最好的旅行》。

在《最好的旅行》里，看着作者游行在东北抚顺到上海之间的回忆。写的是旅行，其实是老生常谈的人生。旅行，是看风景的游览，是读书，是柴米油盐，是思考。作者享受着“生活与工作是不断流动变化的，而不是一成不变的”。作家需要有无穷的想象力、好奇心、探索欲，这种“多重身份”的拥有促使他如鱼得水，或许在常人眼里，是个怪人，毕竟常人也无法拥有如他们般习以为常的忍受的孤独感。

虽然大家都推崇读书，但是他的朋友同时提醒“不要成了书的消费者。”可是有时候我们连消费者的程度都达不到。说是读书，像是发现过了一个世纪才发现还有读书可以消费，突然想起来读书却不知道读什么书。书架上摆的是常见的作家的书籍，店里零零散散地坐着读书的，大部分还是父母拉着孩子培养阅读爱好又或者完成学校布置的课外阅读任务。看书的时间再也无法比得上回复信息的时间。

“爸，明天你回来么？”“没什么事就会回来的。”“哦，那我告诉奶奶。”“我再陪你走一会儿吧……”“不用了，我自己走回去……”“我陪你过马路吧……”“不用了，你不是还要赶着写东西么？”“没关系，过了马路，我可以去坐地铁。”“你还是打车吧，节省点时间。”

作者背井离乡，带着孩子去往他们所不认识的上海定居。他沉浸在自己的写作空间里，忽视了对孩子的关爱。孩子的懂事某种程度上是受到伤害的痕迹，就如“懂事的孩子没糖吃，爱哭的孩子有奶吃”。曾经他缠着你，长大后，距离越来越远，彼此成为模糊的影子，从融合的世界变成无法相见的世界。“他活在他的世界里，我活在我的世界里。”

在《想象的旅行（代后记)》，作者说，“我喜欢旅行。我喜欢坐在飞机上，或是火车里，长途客车、私家车也可以，疾驰在高速公路上，或是缓慢爬行在国道甚至县级公路上，我喜欢的，是那种始终在路上漂移的感觉。我喜欢住在旅馆里，无论是豪华的还是普通的，只要干净安静就好，有阳台就更好了，因为我喜欢在阳台上抽着烟看风景，哪怕只是最平常的街景。我喜欢待在酒店里看书，而不是四处游玩……”。让我想起了卡尔维诺的《为什么读经典》，“我特别爱司汤达，因为只有在他那里，个体道德张力、历史张力、生命冲动合成单独一样东西，即小说的线性张力。我爱普希金，因为他是清晰、讽刺和严肃。我爱海明威，因为他是唯实、轻描淡写、渴望幸福与忧郁。我爱史蒂文森，因为他表现为他愿意的那样。我爱契诃夫，因为他没有超出他所去的地方。我爱康拉德，因为他在深渊航行而不沉入其中。我爱托尔斯泰，因为有时我觉得自己几乎是理解他的，事实上却什么也没有理解。我爱曼佐尼，因为直到不久前我还在恨他。我爱切斯特顿，因为他愿意做天主教徒伏尔泰而我愿意是共产主义者切斯特顿。我爱福楼拜……”

“我们的旅行完全是想象出来的。”第一次读到如此描述，觉得很有新意。我也很喜欢旅行，突然觉得其实对旅行的期待大过于旅行中真实经历的快乐。我喜欢做旅行攻略，而不是走到哪就到哪的感觉。每次查百度、马蜂窝、微博、携程、支付宝、高德、微信等等，路线、酒店、天气、准备的衣服、化妆品等。在准备的时候，这种期待的感觉很美好，曾经或许觉得有点烦躁，但是在坐上车看着窗外的景色时是激动的，那些还没到出发就已经看到图片的景色就像魔法似的成真。甚至在我们出发之前，做了很多关于它的梦，都是美好而惬意的，真正的旅行是痛苦且劳累的。然而，想象再多，如果不能实践，会失去希望的，想象的意义也没有了。

——欢子随笔

最好的旅行

8.1

赵松 / 2017 / 北京师范大学出版社

《最好的旅行》读后感(四)：人生就是旅途

离开的路是化简的表象，回归的路是化简得事实，复杂的事情，其实都是简单的人有意无意造就的。

最好的旅行

8.2

赵松 / 2017 / 北京师范大学出版社

此书是读过的赵老师的第二本作品（第一本是《抚顺故事集》）。因为赵老师是抚顺人而且在老工业国企大院有过生活的经历，所以他的文字总能引起我的共鸣——虽然生活的年代有一段距离，但是具体事儿上的所感所悟还是颇有相似之处的。仔细一想，这种感觉还是颇为奇妙的，因为大段文字可以在脑海里组建/构建出一个更为生动的画面，阅读的体验感自然更佳。

这个比喻很感人

书名《最好的旅行》刚开始翻看的时候还以为是一次长途旅行的游记，就像记述“川藏行”、“青藏行”等等这类的“游后感”。后来仔细读下去的时候，发现这种最初的印象实在是太狭隘了，因为此书并非局限于旅行的见闻，更是对于人生这场单程旅行的真实记录。坦率地讲，这世界中公平的事儿不多，维度这人生对谁来说都是单程票，早晚都得下车。这场人生的旅行遥远吗？就我已经年近而立，真谈不上多么遥远，很小时候的事儿还历历在目，一晃又一年，就这么挨了近卅年。可是人生的旅行难道真的就“稍纵即逝”？

也不能这么绝对，比如我的2020就是称得上漫长且艰难、痛苦……时间、岁月本是如此，无非是地球一圈一圈地自转和公转的结果，只是我们人类以自己的主观经历、感受给一维的时间填图了不一样的色彩；简言之，地球实际上离开谁都会照样转圈儿。所以我一直不喜欢那种“普度众生”（比如某冰）的写法，每个人的旅途以及旅途中的风景都很不同，各有特点，强行“唯我独尊”只会让像我这样的观众、读者只感觉到心理、生理不适，外加反胃、油腻、恶心。

有关成长

当然，在这本书中也记述了赵老师的不少旅行见闻——抚顺、上海、台湾、美国的几座城市……可以说，除了美国，那些国内的地区也有我的足迹，但受制于自己拙劣的文笔，我一直想却没有记载下来自己的旅途，还真是颇为遗憾的。幸而现在手机拍照、摄像功能还算是强大，还可以保存大量的感性资料，而这些资料还可以帮我串联起往昔的回忆，他日定用自己的文风记述下来。

读起赵老师的旅行不会有“网红打卡”的那种做作、刻意，更多的是朴实、真实。仿佛是一个慵懒的，午后，或是独自一人在陌生城市的街头巷尾漫不经心地散步，遇到心仪的书店走进去挑选一两本想读的书，然后在不远处发现了一家可以坐下来读书、喝咖啡的小馆子，走进去坐一会儿，翻一翻刚买的书。或是同三两好友，无所谓性别，恣意在大路上走着，遇到有特点的店就进去打量一番，挑选几件心仪的纪念品……总之都是真情实感而且是真挚的所感、所想。让我印象最为深刻的是在美国和台湾的旅行，具体而言是在美国的艺术馆之旅和在台湾的书店购书经历，这是旅行中最有人文气息的一面！

之前听说过一句话（好像是出自雨果），“下水道是一座城市的良心”，那么按照这种标准去比拟，我也很想说：“博物馆/艺术馆是一座城市文化素质的集中体现”。博物/艺术馆不一定不要多么豪华的设施、多么前卫的设计，但求能表达出主题、特点即可，当然了这种尺度、设计的和谐就得依靠设计师们的辛劳了。赵老师的美国之行就体会出了中美两国在文化素质上的巨大差异。而当今的舆论环境下，我还真颇为担心这种对比会引来无数的粉虫且群起而攻之；什么时候“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”成了一种会被口诛笔伐的行为了？幸而那些人应该不会读到这本书，或者说它们根本就不读书。

之所以认为博物/艺术馆可以体现出文化素质，这是因为馆藏可以向众多游人展现出这座城市/相关地区最有特色和最有代表性的东西。穷有穷展法，富有富陈列；连抚顺都有一座“煤矿博物馆”撑场子，展现抚顺的近代风云，更何况其他城市呢？还有书店，书店肯定是可以反映一座城市思想深度的重要体现，如今国内的书店生存越来越艰难了，好多书店的生存都得依靠花哨的装饰以及咖啡or其他商品帮衬了……那种拥挤但是纯粹的书店是越来越少了。好在赵老师记录的台湾似乎仍然保留下很多很多可以自由出版、出售书籍的店面，细想还真的不容易。偌大个华语圈，真的希望还可以多留存一些可以纯·看书、雕刻时光的地方。反正家乡抚顺，连新华书店的生存都是举步维艰，实在是悲从心生。而公交车上越来越多的人也只是在外放短视频……

所谓旅途，重要的是走出去、看世界。现如今随着科技的发展，本该有的更加开放，更加包容的环境竟然变得愈发多“茧房”……所以，读书的同时真的也要“走路”，用心去旅行，亲身去体会外面的世界、显示的环境，这样才能不为一种趋势所欺骗，才能有更好的人生！