《吾妻之话》观后感精选

《吾妻之话》是一部由伊尔蒂科·茵叶蒂执导，蕾雅·赛杜 / 路易·加瑞尔 / 杰丝敏·特丽卡主演的一部爱情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《吾妻之话》观后感(一)：黄粱一梦而已，你情我愿的婚姻终究是欺骗的结局。

或许西方文明的意识形态和我们东方不一样，可对于婚姻的态度，片中表现出来的实在费解。船长的武断，女主的配合，感觉就是闹剧的开始，猜疑又是婚姻中的大忌，而船员的生活又无法避免离开妻子很长时间。片中一度让我感觉是船长多疑，可女人的欺骗能力也非了得。女主的寻欢作乐让男主猜疑，男闺蜜的行为又让船长怀疑，可男闺蜜的实力又让船长卑躬屈膝，这可真伤了女主的心。可杜老师的眼神真的非常了得，女主看穿男主想要偷吃，嫉妒的人性，身体的挽留，可见男主的心是在女主，男主和幼齿的纠缠，最终还是男主没能过的了自己心理关，而结束。男主为了养家而在岸上努力工作，女主典当首饰维持开销，到底是谁的开销还是为了引起船长的内疚而故意这么说，直到结尾才看出女主欺骗是贯穿的，船长的一厢情愿，女人的饭票加利用，都是套路深厚。船长生病那段还真让我动容，以为遇到一个好女人，只是考验的时间长了点，可最终火车的结局再次反转，船长动手我是很赞同的，可冷酷羞辱写下那段文字，个人觉得没必要了，都是碟中谍的高手啊，不得不感慨，一场游戏一场梦

《吾妻之话》观后感(二)：一个男人成熟的过程，会伤害多少好女孩。

吾妻之语，整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景，全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景，都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为，并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要，因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想，而不是上帝视觉，可以判断是非黑白。正是这样的手法，让我们不知道很多故事的真实原因，不知道他老婆生活的艰辛，心理活动，对爱情的忠贞等等。最后一通电话，更给给观众不同人不同的猜测。只能说猜测对于感情的危害，同时信任又是多么伟大。

对于出不出轨，其实通篇没有明确描写，也没有明确表达，恰恰是给最后一通电话铺垫，让整部电影随着不同人看完，结果不同而设置。这样整部电影的内容度就大大提升了好几个台阶。

婚姻观中其实并没有对和错，也没有错过还是机会，每一次的选择都是因果相续。然而给对方留下的一定都是美好。但是怎么认为这是美好，只能因人而异了。

这部电影我想一定会有一部分人身同感受，毕竟很多男人对待感情都是从表面的自私开始。也许过个十年二十年，就会悟出感情的真谛。

《吾妻之话》观后感(三)：是否淡忘

女导演是1950年代生人，西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制，没有在影片中强调女性主义，直接呈现一个永恒主题：关于爱与忠诚。 时间地点语言都是模糊的，虽然对白为英语，但都不是母语，匈牙利意大利德国法国，轮船启航停靠再启航，宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的，他们在一起的时间同样不详，这些都是电影语言的大量留白所致，为什么呢？因为只剩爱的时光清晰明朗。 镜头告诉我们，他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点，并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩，最后一刻，船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。 女人容易被蛊惑，因其对爱保留了一份幻想。多年以后，电影告诉我们，妻子对爱也是忠诚的，死亡就是证明。 透过舷窗，悲恸也有些淡去，连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了，如歌所唱跨越咸苦之海，他可能会迎来下一位妻子。 影片还是属于高度注重叙事的经典类型，这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式，都离我们越来越远了。

《吾妻之话》观后感(四)：欧式生活画卷

这是我偏爱的一类电影类型，摄影很美，节奏缓慢，故事情节性不强但耐人回味，拍摄技巧成熟，女导演的细腻淋漓尽致。

其实打动我的可能是，我愿意生活在片子里的城市，并以这样的生活方式，清晨叼着一杯咖啡，打开留声机混着外面的喧嚣，或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力，让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩，那种澎湃在镜头里的声音与味道，海水月光下纯净的古登堡变奏曲在流淌，澄澈着人世间。这一切也许都被男主的猜忌牵扯着，压迫者，但即使是这样，也能感受到生活在爱人身边的幸福。电影可能是想表达人性和女权的一些话题，但我喜欢的正是忽略这些引导而感受到的欧洲生活的闲适。夫妻两人从一开始就莫名的爱着彼此，并且不在同一个频道上，也许正是因为这种莫名，让Jacob都没有办法相信妻子对自己的爱和忠诚。

电影切割成七个部分，有着后现代杂志的风格。透过船舱圆窗户看到里面的画面，仿佛让我打开一本19世纪的欧洲名著读物，男主在镜子里观察自己的妻子一颦一笑，中景镜头拍摄从门外拍摄的卧室，像一幅油画。

妻子想说和说爱他的时候，他或者因为害怕打断或者不相信，妻子总说他又蠢又可怜。Jacob一直想知道妻子爱不爱他，但是其实她早就和他说过，就在一颦一笑里。

《吾妻之话》观后感(五)：三人要守密，吾妻之話不可信？

日前Léa SEYDOUX確診的消息著實嚇了我們一大跳，本屆戛納少了她的身影有點可惜；畢竟她可是一口氣帶來了三部競賽片《The French Dispatch》、《France》、《The Story of My Wife》，以及非競賽片《Deception》。

其中《The Story of My Wife》來自《夢鹿情謎》匈牙利超現實主義導演Ildikó Enyedi改編當地作家Milán Füst暢銷同名小說《A feleségem története》。目前評價兩極；一來非導演Ildikó Enyedi為人熟知的影像風格，二來片長接近三個小時過於沉長，亦有觀眾認為Léa SEYDOUX五官過於現代，很難融入20年代的故事場景，個人倒不這麼看。

一來改編自小說體裁的電影向來侷限性高，雖未曾讀過原著，不過Ildikó Enyedi為電影創造了屬於自己的章節，隨著看似傳統敘事的結構，融入虛實交錯的影像拍攝，講述一個古典浪漫愛情篇章。Störr船長其實是這個故事最核心的角色，船上船下兩個世界；他活在世俗既又疏離，謊言與猜忌並置的現實裡，愛情更像是一種點綴。而每回當他試圖用自己的方式辯證這個世界的模樣，那種彷彿處在虛構(船上)的優越感頓時消散。

而Léa SEYDOUX詮釋的小Lizzy這個角色，儘管貌似過於現代，不過考慮設定上她是20年代巴黎女人的形體，叼著菸、總是周旋在男人堆與無止盡的沙龍裡，似乎也不為過；就是她在劇情裡的形象過於活躍，反而凸顯出Störr的沉悶。

這是兩個世界在咖啡館某一場兒戲般的相遇，新婚之夜也不例外。不過劇情總在將要出軌之際，導演用微妙的關係變化扳回一城；而劇中人物卻是真的出軌了。依循小說、年代的脈絡，場景、物件與家飾卻是極度考究；某種程度是屬於Ildikó Enyedi的懷舊。置於作家Dedin一角，似乎也絕非Louis Garrel莫屬；他近年參與不少這種無足輕重的演出，還是期待他自己的新片吧！