等待电影的日子读后感摘抄

《等待电影的日子》是一本由徐鸢著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：78，页数：448，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《等待电影的日子》读后感(一)：把电影当作信仰而非娱乐

那个时候因为电影热血沸腾的他们，还都只是有各自职业的爱好者。从看电影，记录电影，到研究电影，实践电影，直到影史上有了属于他们的篇章。谁说爱好只是怡情，爱好也可以改变世界。谁说电影只是娱乐，电影是世界的切片。

现在看看过去他们的努力和现在的成就，这本书绝对励志，比那些成功学不知要热血和诚恳多少。

《等待电影的日子》读后感(二)：我们爱电影　爱它二十年　一直爱到老

◎《等待电影的日子》记录了 1996 年以来“电影 101 工作室”这个大型影迷团体的前世今生。这群“嗜影”青年是如何在通讯不发达、资源稀缺的年代里，自办杂志、举行电影活动放映、做电影节志愿者、拍摄短片等，以自己的方式实现电影梦想的。

◎一篇篇影评皆经作者们的深思熟虑，语言文字里透露着严谨和认真，从中可见每一位“101”成员对电影的热血与热爱。

◎除影评外，书中还记录下“电影 101 工作室”参与的不少与电影有关的社会活动。

◎这群电影青年还采访了当时初出茅庐的贾樟柯、郑洞天，以及第五代重要导演黄建新等，这些珍贵的采访资料也都存于书中，成为历史见证。

《等待电影的日子》读后感(三)：过了二十年的“悠长假期”…… [猫]

身为书评人，我从不在看完一本书每一个字之前就写评论，但今天是双十一啊，怎么不能为了我所热爱的电影任性一把？ 我从2008年下旬才开始在豆瓣的帮助下围观上海的文化活动，尤其是电影放映活动，很长时间都很难把“妖灵妖”跟“101工作室”的关系弄清楚，阅读这本书，才把故事的来龙去脉理顺，同时惊叹于这二十年间的变化。这种从零到无限大的蔓生发展，虽是信息传播随科技跃进自然生长的结果，但也需要少数拓荒者做实事一点点推动这些改变，尤其在文化领域。这就是为何我们真心实意地尊敬某些前辈。 阅读这个从“七武士”开始、经营了二十年、目前结构松散的庞大组织之历史，你会看到他们早年和郑洞天、黄建新及尚未发达的《小武》时代贾樟柯这些电影人的交流，如今通过独立放映及影展对毕赣（《路边野餐》作者）、黄凯（《上海公园》作者）这些新一代电影青年的扶植，而他们自身也渐渐进入电影行业……一不小心，他们成了电影史的一个组成部分，如果不算齿轮，那也算润滑油。 本书每一年的章节都有徐鸢老师写的编年体导语（记性好到精确到某天某时某个笑容，好吓人！），并收入大量当年工作室成员写作的影评或活动记录，从“101办公室”内刊到“半月谭”到“新影响”再到“电影节十日谈”（在今天的新媒体时代，请参考微信公众号“电影山海经”，以及部分核心成员现在做的刊物《数码娱乐DVD导刊》）。每个人文风不同，但字里行间都是对生活、电影和朋友浓浓的爱，一帮精力旺盛的青年合力做一件非功利的事，文字自然鲜活生动，你甚至可以脑补出他们嬉笑、沉默、争吵的画面，谁是大美女，谁最爱耍宝，谁的文章最被人爱，谁说话最服众……徐鸢老师是创立者之一，核心成员，坚持到最后成为唯一的ID“妖灵妖”的那个人，也是命中注定要去记录这班老友青春的那个人。 本书也是普鲁斯特的玛德琳蛋糕，这些记录，能唤醒曾参加过101工作室组织的电影放映的上海青年的记忆，也能唤醒任何一个影迷私人的青春回忆。我最近刚认识的女孩，她知道这本书后，惊奇地告诉我，她在徐鸢还是海关公务员的时候就跟着101工作室看电影了，她接触小津、费里尼等人的作品，正是101工作室的启蒙作用，我叫她快去买书，“这也是你们的青春。”此书也介绍了为何他们后来不再在民间做大师电影放映，转做独立影像放映和国产艺术片展映，独立放映为何不放在“101工作室”名下，而是卡夫卡陆的“影像现场”……而大师电影放映，并非真的停止，而是转向上海电影节和单元影展这样的大荧幕了。“101工作室”本来是几个年轻人寄托爱与梦想的“悠长假期”，最后成了断断续续的无限长假…… 任何影迷都能找到自己的青春，比如看到他们争论《泰坦尼克号》是不是艺术片，你会想起那一年你看这部片的故事（比如我曾在早晨十点的影院门口偶遇跟我绝交的女孩，两人相视一笑，进场并排看完这部电影……），比如你看到年轻的他们谈及王家卫、基斯诺夫斯基、《第八天》、《偷香》、《樱桃的滋味》……你会想起自己在相似的年纪，与这些电影及影人的心灵交汇，年轻的心灵，从来都是一样的啊…… 这也是一本记录曾经的年轻人企图推翻影评界陈腐风气的书，记录他们手忙脚乱、干劲十足拍电影过程的书。内刊第一期那篇“一百个律师沉到海里……”提到的影评界三个怪现象，难道不值得今天我们这些写作后辈再一次警惕吗？ 最后，何时能看到徐鸢老师主创的《项链》、《小学生作文选之记2002上海国际电影节我最难忘的几件小事》、《哗样年华》、《电影节的一天》等激发我们无限好奇心的短片？ 向前辈们致敬！

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《等待电影的日子》读后感(四)：个人视野的迷影文化史

几个月前，我在“齐放”微信群里倡议做一本“齐放”放映联盟的纪念刊。“齐放”电影放映活动始于2010年，而“齐放”放映联盟成型于2011年，因此，这本纪念刊可以说是“六周年纪念刊”（以深圳时间算），也可以说是“五周年纪念刊”（以全国时间算）。经我提名，纪念刊的编辑统筹工作交给了武汉的王丹青。为做好“表率”，我按时交了一篇文章，题为《个人视野的“齐放”小史》。不知道是组稿不利还是无暇顾及，这本纪念刊在我提交文章之后便没有了下文。也许，作为一个民间放映联盟，五年或六年的时间还不算长，十年甚至二十年之后，我们才能够看清楚其中的沉淀。因此，这本纪念刊不出也罢，再过几年甚至再过十几年再出也许更有意义。

四天前，收到妖灵妖老师（徐鸢）寄来的《等待电影的日子》，兴奋不已。知道这本书是几个月前，那时候它就已经在我的购书清单之中。我关注妖灵妖已经超过十年，因为“电影101办公室（工作室）”，也因为他曾是某外国电影节（釜山？）在中国的选片人或联络人（十余年前，我也鼓捣过短片，但我最终没有把短片寄给妖灵妖）。近几年，看他主编的《数码娱乐DVD导刊》，更关注他每年推出的“十大华语电影书”（这是我的“补购”清单）。但我和他其实是没有交集的，直到时代映画社把他和我拉进了同一个微信群。即使这样，我们也没有多少交流，偶尔在群里搭一两句而已。所以，大半个月前，他发微信说要送我一本样书时，我真的有点受宠若惊。

《等待电影的日子》主要由两部分构成：“电影101工作室”的“文献”和妖灵妖的“日记”。

“文献”主要来自“电影101工作室”的两本内刊——《新影响》和《半月谭》。我本人也主编过一本内刊——《齐放》，一共出了16期，每期大约2万字，资讯为主，真正有价值的文章不多。若要我从中选取重要“文献”，总共估计也就能够选出2、3万字的样子。《等待电影的日子》中的“文献”部分，应该超过了15万字，从中可见当年其内刊的文章质量。从“存目”来看，限于篇幅，应该还有很多有份量的文章没有选进书里。在中国的迷影文化史上，“电影101工作室”的内刊绝对是“民刊”（内刊）的巅峰。近几年，另一本电影类“民刊”《电影作者》的水准也很高，但其是为“中国独立电影”代言的，与“电影101工作室”的内刊为迷影文化代言有所不同。

前网络时代的影评与今天的影评大不同，主要原因是观影方式和资讯获取的不同。前网络时代有电影院、录像厅、家庭录像机、内部放映等观看电影的方式，但这些加起来，就观影的宽广度而言，远不及九区时代以及之后的网络下载。前网络时代关于影片的信息往往只能通过纸媒获得，量少，不及时，与今天的海量信息不可同日而语。因此，在前网络时代写影评，没有积累和硬功夫，恐怕是写不出来的；而今天有些影评人完全可以做到量产，把网络信息剪切、粘贴，就可以拼凑出一篇篇所谓的影评来。“电影101工作室”的“文献”也提供了前网络时代（那时候其实已经有互联网，但未普及）影评的面貌。这些影评今天看来仍然没有过时，只是因为它们言之有物，兼有真知灼见。

书中还收录了“电影101工作室”与贾樟柯、郑洞天、黄建新的对话录。这三篇对话录都很精彩，但我个人偏爱黄建新的那篇，这可能与我认为黄建新才是第五代最好的导演有关。谈话中，黄建新始终保持着对电影的谦卑态度，他不以艺术家自居，更不高谈自己的艺术理念，这应该是他能够拍出最贴近中国人性情的作品的原因。黄建新近年主攻制片工作，与他对自己的清醒认识有关，他在这篇谈话中透露他很乐意看到年轻优秀的导演横空出世，而他愿意被拍死在沙滩上（大意）。

《等待电影的日子》是一本编年体的“迷影史”，其中，妖灵妖的“日记”贯穿全书。“电影101工作室”的历史使命在2004年之前已经基本完成。因此，2004-2015年，“日记”成了迷影叙事的主体，也更加个人化。

我个人也有记日记的习惯，从小学六年级一直记到现在，已经超过20年。与妖灵妖的“日记”充满生动的细节不同，我的日记是流水账，极少细节，特别是迷影的部分，我通常只写某日看了某某电影见了某某人，细节多半欠奉。如果有一天我要写自己的迷影史，数据的份量会大于细节的份量（不知道这是否与我学工科出身有关）。

一样是迷影人，一样习惯记日记，看妖灵妖的“日记”，我常有心同此道之感。

比如在《拍电影》一篇中，我看到了自己大学时鼓捣短片的身影。同时，我也非常心虚，因为我当年纯属胡搞一通，远不及妖灵妖他们那么认真、细致。我还看到了自己的阿Q精神——妖灵妖他们如此苦心孤诣，也没有拍出惊世之作，我看了几部电影就蠢蠢欲动要拍片，没有拍出拿得出手的作品也没有什么遗憾的了。若干年前的某一天，出于某种绝望，我彻底删除了自己拍摄的三部短片。现在我却感到很后悔，因为那些片子虽然不值一提，却是我非常珍贵的迷影记忆。妖灵妖他们拍摄的短片也许不算出色之作，但对于迷影人来说，这是“迷影履历”上浓墨重彩的一笔。

妖灵妖的“日记”中，最重要的部分当然是“迷影活动”，编辑内刊，组织放映活动，参加电影节，等等。这些，我也全部都经历过，当然，和妖灵妖比起来，我的经历都算“小巫见大巫”，但再小的“巫”，也是自己的迷影生活。

“电影101工作室”有一个非常好的团队，而深圳独立电影社坚持做“一盘散沙”——对每个人来说，生活还是大于电影的；“一盘散沙”也可以规避某些不必要的风险。团队协作的好处是可以干大事，比如像“电影节十日谈”这样的高强度项目，深圳独立电影社的小伙伴们肯定是干不来的。因电影而聚，不管是干了大事还是小事，彼此之间建立的友谊却是类似的——如果说“孤独的人是可耻的”，电影让我们变得不那么孤独。

妖灵妖的“日记”是个人的迷影史，也是“电影101工作室”甚至上海近20年的迷影文化史。李洋的《迷影文化史》是迷影文化的“宏大叙事”，我心神往，却永远无法参与那段峥嵘岁月。相比之下，妖灵妖的迷影史让我倍感亲切，除了我有类似的经历外，我还从中找到了一些与自己的交集。

比如“齐放”，妖灵妖参与的部分，我全都参与了。比如妖灵妖策划放映的许多中国独立电影，我也曾组织放映过。比如妖灵妖接触过的电影人，贾樟柯、张亚璇、杜海滨、顾桃、万玛才旦、张献民、耿军、舒浩伦等，我在现实生活中都见过，有些甚至算得上是点头之交。而与妖灵妖共同策划放映活动的武佳敏，和我相识于2011年南京的CIFF8的“齐放”联盟会议，在2012年北京的BIFF9我们也有见过，之后我们在“齐放”微信群里也偶有互动，几年来我们一直谋求以“齐放”放映联盟的名义再聚一次，却始终没有成功。

也许不是每一个影迷都能从妖灵妖的迷影史中找到交集，但你只要是近20年中国迷影活动的见证者，你一定能够从书中找到一些熟悉的部分。

妖灵妖在自己的迷影叙事中，还涉及到不少个人的私事，比如他曾经的体制内的工作（上海海关），比如他母亲的去世，比如辞职，比如结婚，比如装修房子，……

这些私事，貌似与迷影无关，但“生活大于电影”，这些私事其实对迷影人的迷影人生影响极大。

我从大学起迷影，毕业后从事土建工作，辞职，进入体制内（刚好我所在的部门与妖灵妖曾经工作过的部门有密切关系），结婚，装修房子，女儿出生……我的迷影生活没有停止过，但这些私事，对我的迷影人生产生了很大的影响。

妖灵妖在创立“电影101工作室”将近五年后辞去了体制内稳定的工作。我在体制内工作将近十年了，前五年我其实非常渴望离开体制去从事与电影相关的工作，甚至弱弱地努力过，但我最终还是没有勇气离开。入职的时候有老同事跟我说过，在这个单位工作超过五年，你就很难离开了。也许，我这辈子就混在体制内了，唯一不变的是我会一直是一名电影观众。

写到这里，我发现我写的是“对照记”，而非“个人视野的迷影文化史”。正如妖灵妖在写“101电影工作室”的时候，一不小心把自己写进去了，我本来是打算写“书评”的，结果很自恋把自己写进去了。

金辉在序言中说：“也许‘101电影工作室’对于宏达的上海电影史来说，仅是一个小小的注脚，但‘电影101工作室’反映出的20年上海迷影文化的一个侧面，却值得我们为它留一本书。”妖灵妖的迷影史也许连上海电影史的一个注脚都算不上，但它却是妖灵妖生命的三分之一甚至更多。而我喜欢这本书也是基于感性的——我从书中看到了我过去的生命中的三分之一，以及我剩下的生命中的三分之一。

记得妖灵妖有一个很标签性的签名：“我曾伺候过上海观众。”而这本书，妖灵妖用他的迷影人生感染了每一个迷影人。

这本书让我感到不满足的地方是，居然没有随书送一张DVD，这样作为读者的我就不用“等待电影”了，可以直接看电影。这张DVD的内容我也帮妖灵妖想好了，就他参与制作的几部短片，《项链》、《小学生作文选之记2002上海国际电影节我最难忘的几件小事》、《哗样年华》、《电影节的一天》等。